Lee estos libros y conviértete en un mejor fotógrafo

Una mejor técnica y el equipo apropiado pueden ayudarlo a tomar mejores fotos, pero eso solo lo llevará hasta cierto punto. Para alcanzar el siguiente nivel en esta búsqueda, debes convertirte en un estudiante de fotografía.
Un estudiante de fotografía es alguien que se sumerge en la piscina de la historia de la fotografía, se empapa de las imágenes de los maestros y busca el mejor trabajo y la sabiduría de sus contemporáneos. Un buen estudiante se da cuenta de que observar el trabajo de los demás es crucial para el propio desarrollo como artista, no para copiar a los que estudia, sino para descubrir su propio ojo. Soy un fanático de la tecnología despiadado, absorbiendo toda la información que puedo sobre fallas de reciprocidad, relaciones señal-ruido, círculos de confusión y cosas por el estilo. Pero paso la misma cantidad de tiempo leyendo álbumes de fotos de los grandes fotógrafos. El tipo de libros de los que estoy hablando no tienen metadatos de exposición enumerados con las imágenes. Eso no es importante, solo cuenta el impacto emocional de la imagen. Una buena foto hace que te preguntes sobre el sujeto, no sobre los ajustes de exposición.

Con esto en mente, quiero recomendar cuatro libros muy diferentes que leí el año pasado que realmente me ayudaron a pensar sobre la fotografía y cómo puedo encontrar mejor mi propio ojo. Muchos de nuestros lectores me conocen como un aficionado a la vida silvestre, por lo que puede que se sorprenda de que tres de los cuatro libros no tengan fotos de bichos. El punto es que una buena foto es buena sin importar el tema, las técnicas aplicadas o el equipo utilizado. La buena fotografía atraviesa todas esas tonterías, te agarra por el cuello y te hace entrar en razón. La buena fotografía te inspira y te hace querer ser mejor. Todos estos libros me ayudaron a mejorar y todos por diferentes razones. Te sugiero que los revises.

Vivian Maier - Fuera de las sombras de Richard Cahan y Michael Williams

La historia de Vivian Maier es extraña, misteriosa y un poco espeluznante, todo al mismo tiempo. Niñera de día, fotógrafa de calle de día. Espera, ¿tiene sentido? Solo con Maier. Entonces, a menudo llevaba a sus jóvenes protegidos a la ciudad mientras buscaba sus fotos. Veo muchas fotografías callejeras que intentan captar tu atención con retratos arenosos de los de abajo y de afuera. Snoresville: muéstrame algo nuevo. Maier aparentemente le disparó a cualquiera y a todos y no lo estaba haciendo para llamar la atención. Era reservada, misteriosa y, a menudo, retratada como fría y dura. Disparó para sí misma y solo para sí misma, nunca compartió su trabajo con nadie. Su vida estuvo dedicada al proceso de la fotografía, no al resultado final. Cuando Maier murió, dejó decenas de rollos de película de 2-1/4 pulgadas que había filmado, pero que nunca reveló. Su trabajo no fue descubierto hasta que fue encontrado en una subasta de bienes después de su muerte por alguien que reconoció lo increíble que era su ojo. De lo contrario, podría haber terminado en el vertedero. Cuando las imágenes de Maier llegaron a Internet, rápidamente se convirtió en una celebridad, aunque de manera póstuma.

Si bien toda la historia detrás de su carrera fotográfica es bastante extraña, lo realmente sorprendente es lo buenas que son sus fotos. No soy fan de la fotografía callejera pero sí de la fotografía de Vivian Maier. Vaya a vivianmaier.com para ver algunos ejemplos. Sus composiciones son acertadas, su sentido de la iluminación y la sincronización son fantásticos. Técnicamente fue sobresaliente, pero también lo son muchos fotógrafos. Lo que la distingue es su capacidad para capturar un momento en el tiempo y hacer que sus espectadores se pregunten cuál es la historia de fondo de cada toma. Las tomas de Maier la muestran como una de las más agudas observadoras del mundo que la rodea. Hay un extraño patetismo de vigilancia encubierta. ¿Eso tenía sentido? Probablemente no. Es por eso que deberías tomar este libro y comprobarlo por ti mismo.

Camino a ver por Dan Winters

Tengo una confesión que hacer. Nunca había oído hablar de Dan Winters antes de abrir este fantástico tomo. Al hojear las páginas de “ Road to Seeing ” reconocí muchas fotos y me avergoncé de no conectar la firma de Winters con las imágenes. Es quizás mejor conocido por sus retratos de estudio de celebridades ligeramente desgastados que se ven en Time , New York Times Magazine , Wired , Fortune , Esquire y otras revistas. Ha fotografiado a personas como Will Farrell, Tupac Shakur, Glenn Close, Michael Jordan, Christopher Walken, Laura Dern, incluso al presidente Obama y al Sr. Rogers. Pero como un diamante, Winters tiene muchas más facetas que esa. Puede salir del estudio y realizar ensayos fotográficos contundentes paraTexas Monthly sobre neonazis, la mafia mexicana o asesinatos sin resolver. Puede disparar a las abejas o al transbordador espacial. Vaya a danwintersphoto.com , hágalo ahora. Sus imágenes traspasarán tus ojos.

La razón por la que recomiendo este libro no es porque las fotos y las habilidades de Winter sean sobresalientes. Ellos son. Sino más bien porque este es un libro sobre ser estudiante de fotografía y cuando se trata de que Winters se graduó summa cum laude. No se trata de un balbuceo egocéntrico sobre cómo Winters se convirtió en un éxito comercial, sino de una mirada a las influencias en su carrera, ya sean otros artistas o editores o algo completamente diferente. Este libro presenta no solo el trabajo de Winter, sino también el trabajo de muchos otros que inspiraron a Winters. Estará expuesto a Eugene Atget, Alfred Steiglitz, Andre Kertesz, Paul Strand, Henri-Cartier Bresson, Dorothea Lange, Walker Evans, Eddie Adams, Gary Winograd, William Wegman, Gregory Heisler y muchos otros grandes de la fotografía. Pero igualmente importantes son las fotos que incluye de fotógrafos menos conocidos así como las de “fotógrafo desconocido”. Que Winters estudie las obras de los grandes, así como las obras de los desconocidos, demuestra que es un verdadero estudiante de fotografía. Un buen trabajo es un buen trabajo tanto si el artista es conocido como si no. Más allá de las fotografías están las historias contadas. Aprenderá por qué Eddie Adams se arrepiente de la foto que le valió el Pulitzer y cómo Margaret Bourke-White hizo que sus paños de enfoque fueran confeccionados con la misma tela que sus vestidos hechos a la medida. Te das cuenta porque Winters conoce las imágenes y conoce las historias, eso contribuyó enormemente a su propio éxito. Ese es el poder de ser un estudiante de fotografía. Y ahora que he estudiado el trabajo de Winters, también seré un mejor fotógrafo y estudiante. Que Winters estudie las obras de los grandes, así como las obras de los desconocidos, demuestra que es un verdadero estudiante de fotografía. Un buen trabajo es un buen trabajo tanto si el artista es conocido como si no. Más allá de las fotografías están las historias contadas. Aprenderá por qué Eddie Adams se arrepiente de la foto que le valió el Pulitzer y cómo Margaret Bourke-White hizo que sus paños de enfoque fueran confeccionados con la misma tela que sus vestidos hechos a la medida. Te das cuenta porque Winters conoce las imágenes y conoce las historias, eso contribuyó enormemente a su propio éxito. Ese es el poder de ser un estudiante de fotografía. Y ahora que he estudiado el trabajo de Winters, también seré un mejor fotógrafo y estudiante. Que Winters estudie las obras de los grandes, así como las obras de los desconocidos, demuestra que es un verdadero estudiante de fotografía. Un buen trabajo es un buen trabajo tanto si el artista es conocido como si no. Más allá de las fotografías están las historias contadas. Aprenderá por qué Eddie Adams se arrepiente de la foto que le valió el Pulitzer y cómo Margaret Bourke-White hizo que sus paños de enfoque fueran confeccionados con la misma tela que sus vestidos hechos a la medida. Te das cuenta porque Winters conoce las imágenes y conoce las historias, eso contribuyó enormemente a su propio éxito. Ese es el poder de ser un estudiante de fotografía. Y ahora que he estudiado el trabajo de Winters, también seré un mejor fotógrafo y estudiante. Aprenderá por qué Eddie Adams se arrepiente de la foto que le valió el Pulitzer y cómo Margaret Bourke-White hizo que sus paños de enfoque fueran confeccionados con la misma tela que sus vestidos hechos a la medida. Te das cuenta porque Winters conoce las imágenes y conoce las historias, eso contribuyó enormemente a su propio éxito. Ese es el poder de ser un estudiante de fotografía. Y ahora que he estudiado el trabajo de Winters, también seré un mejor fotógrafo y estudiante. Aprenderá por qué Eddie Adams se arrepiente de la foto que le valió el Pulitzer y cómo Margaret Bourke-White hizo que sus paños de enfoque fueran confeccionados con la misma tela que sus vestidos hechos a la medida. Te das cuenta porque Winters conoce las imágenes y conoce las historias, eso contribuyó enormemente a su propio éxito. Ese es el poder de ser un estudiante de fotografía. Y ahora que he estudiado el trabajo de Winters, también seré un mejor fotógrafo y estudiante.

Capture The Magic: entrene su ojo, mejore su composición fotográfica por Jack Dykinga

A veces me pregunto por qué Arizona Highways no solo ahorra tinta al declarar “todas las fotos de esta edición son de Jack Dykinga, a menos que se indique lo contrario”. Dykinga ha sido un pilar de la fotografía de paisajes estadounidense durante décadas. En el libro 100 Greatest Photographs to ever aparecido en la revista Arizona Highways , 12 de las imágenes eran de Dykinga. ¿Ansel Adams? Solo tres. Visite dykinga.com para probarlo.

Uno podría confundir fácilmente Capture The Magic con un libro de mesa de café. Diablos, no hablo ni leo swahili, pero si este libro solo estuviera disponible en swahili, todavía lo obtendría solo para mirar las inspiradoras fotos de paisajes. Lo que me gusta de las imágenes de Dykinga es que, a pesar de lo magnífico que es el resultado final, sigo sintiendo que estoy viendo una foto tomada en el mismo planeta en el que vivo. No puedo decir mucho de muchos de los fotógrafos de paisajes de hoy en día que parecen más interesados ​​en mostrar sus músculos de Photoshop que en revelar la verdad y la belleza de la naturaleza.

Si bien el subtítulo "entrena tu ojo, mejora tu composición" puede hacerte pensar que este es solo un libro de instrucciones, es mucho, mucho más. Claro que hay una tonelada de consejos prácticos en sus páginas, pero lo que busco es que, si bien se trata mucho de cómo hacer fotografía, se trata tanto de cómo pensar sobre la fotografía. No se trata de triángulos de exposición, ruedas de color y la Proporción Dorada; se trata del proceso más allá de eso: luz, composición, sincronización, perseverancia, sentimiento. Ya lo he leído de cabo a rabo dos veces. Si el libro en la fotografía del producto se ve un poco gastado, debería hacerlo: guardo mi copia en mi camioneta y cada vez que estoy en una sesión y siento que mi composición se está volviendo obsoleta, lo hojeo en busca de inspiración o tal vez un específico. consejo o dos para sacarme de mi rutina.

Génesis de Sebastiao Salgado

Todavía recuerdo la primera foto de Sebastiao Salgado que vi: era una enorme mina de oro a cielo abierto con largas escaleras de madera desvencijadas que emergían de sus profundidades. Lo que parecían ejércitos de hormigas aferrados a los lados del pozo eran cientos de trabajadores semidesnudos que subían sacos de tierra y rocas por las escaleras. Las condiciones parecían abominables y, aunque había cientos de trabajadores en la foto, uno se preguntaba qué historia había detrás de cada individuo. ¿Qué cáncer de la condición humana podría resultar en una empresa tan bárbara en esta etapa de la historia? ¿Qué tan mala podía ser la vida para que tantos hombres trabajaran bajo estas condiciones? Tal es el poder del fotoperiodismo superior.

Con Génesis , Salgado se aparta de sus temas habituales (poblaciones asediadas y desfavorecidas) y dirige su cámara hacia nuestro planeta tal como era antes del amanecer de la “civilización”. Sus imágenes en blanco y negro de alto contraste presentan paisajes y vida silvestre de una manera que muestra la Tierra tal como era antes de que los humanos la arruinaran todo. También presenta una serie de tribus indígenas que aún no se han modernizado, pero que ya se están alejando de las raíces de cazadores-recolectores de la humanidad al talar y quemar la selva tropical para dar paso a la agricultura, el primer paso en la pendiente resbaladiza hacia donde hemos llevado nuestro planeta.

Génesis es un libro enorme sobre un tema enorme. Como dije anteriormente, el ojo de Salgado puede absorberte con una sola imagen. Este libro está lleno de fotografías impresionantes, quizás demasiadas. Tratar de verlo de una vez sería como tratar de comerse una vaca entera en una comida. Si bien las fotos de Salgado pueden hacer que quieras convertirte en un mejor fotógrafo, lo que es más importante, te hacen querer convertirte en una mejor persona. ¿Puede haber mayor elogio? Expóngase a Salgado en www.amazonasimages.com .

Contenido © John Sherman