Los mejores libros de fotografía que deberías leer en 2022
Un buen libro de fotografía es una forma agradable de pasar la tarde y, a menudo, es el antídoto perfecto para la rutina creativa. Ya sea que haya estado fotografiando durante años o que sea un principiante que busca llevar su trabajo al siguiente nivel, vamos a echar un vistazo a los mejores libros de fotografía para todos.
Cuando comencé esta publicación, mi intención era crear una lista de los 10 principales. Algo así como “Los 10 mejores libros para fotógrafos”. Pero, sinceramente, no pude reducir la lista a solo esos pocos. Y los mejores libros para fotógrafos de retratos no son los mismos que los mejores libros para fotógrafos de paisajes y naturaleza. Entonces, en lugar de una lista de los 10 principales, esta es la primera publicación de lo que se convertirá en un recurso maestro de los mejores libros para fotógrafos.
A lo largo de la serie, me sumergiré en los mejores libros para principiantes y los mejores libros para fotógrafos avanzados que buscan llevar su trabajo al siguiente nivel. Voy a buscar los mejores libros sobre composición y los mejores libros sobre fotografía de naturaleza, fotografía de retrato, así como libros sobre iluminación. Si te gustan las memorias, entonces querrás quedarte para obtener los mejores libros de fotografía sobre la vida de los fotógrafos, y concluiremos con los mejores libros de fotografía para niños para que puedas transmitir tu amor por la fotografía a tus hijos también.
La mayoría de los libros de esta lista no son nuevos. Algunos de ellos tienen más de una década. Pero cada uno de ellos es tan relevante hoy como el día en que fue lanzado. Debido a que algunos de estos han estado fuera por un tiempo, es posible que pueda encontrar una copia usada y ahorrar unos cuantos dólares. Un buen libro de fotografía es menos costoso que casi cualquier equipo y puede hacer maravillas para hacer fluir esos jugos creativos.
¡No dudes en compartir tus libros de fotografía favoritos en los comentarios! Me encantaría saber acerca de los libros que te inspiraron como fotógrafo, los libros a los que sigues volviendo y los libros que recomiendas a tus amigos.
Los mejores libros de fotografía para cualquier fotógrafo
Si bien muchos libros de fotografía son bastante específicos para su audiencia, hay algunos que son lecturas increíbles para cualquier persona interesada en la fotografía. Estos son los libros que recomiendo una y otra vez a fotógrafos de todos los intereses y niveles de experiencia. Estos son libros que no encajan perfectamente en una categoría, pero se destacan en mi estante como los libros más relevantes o inspiradores para los fotógrafos.
"El momento en que hace clic" de Joe McNally
En algunos libros de fotografía, un fotógrafo nos muestra una imagen y luego habla sobre qué la hace funcionar o por qué y cómo tomaron esa imagen. Pero The Moment it Clicks da la impresión de que Joe McNally eligió el consejo y la sabiduría que quería compartir y luego, sin esfuerzo, eligió una imagen de su amplio portafolio para ilustrar el punto.
Si bien en realidad no conozco el proceso a través del cual escribió el libro, sí sé que su sabiduría y la amplia gama de información que quiere compartir con el lector están claramente al frente y al centro.
McNally, quien fotografió para la revista Life y National Geographic, entre otras innumerables publicaciones, es un maestro literal de la luz y ha escrito otros volúmenes más técnicos que incluiré en otras reseñas. Pero este libro podría ser mi favorito de él. Se siente personal. Vertió incontables años de sabiduría acumulada en un solo volumen, mezclando a la perfección lo técnico con lo anecdótico.
Las cositas de sabiduría incluyen citas como:
Agradable es agradable, pero no llega a ser fabuloso.
Una buena idea se convierte en una mala idea cuando no ves nada más.
Si quieres que algo se vea interesante, no lo enciendas todo.
y
Cae la luz, solo asegúrate de que caiga a tu favor.
Cada cita concisa está ilustrada con una de las sorprendentes fotografías de Joe, así como con una historia detrás de escena e información técnica sobre "cómo obtener este tipo de toma".
Este libro debería ser una lectura obligatoria para cualquier persona que trabaje o desee seguir una carrera en el trabajo comercial o editorial, pero será difícil encontrar un fotógrafo que no encuentre este libro digno de un atracón. Sin embargo, si te das un atracón, disfrutas del entretenimiento y el drama que conlleva la vida de un fotógrafo comercial, querrás volver atrás y volver a leerlo lentamente, con un resaltador o un cuaderno a mano.
"Luz, gesto, color y no se trata del F-Stop" de Jay Maisel
Si aún no conoce el trabajo de Jay Maisel, estos libros, Light Gesture, Color y It's Not About the F-Stop serán un tesoro sorpresa. La carrera de Jay abarca más de medio siglo y ha fotografiado a casi todos y todo lo que hay para fotografiar durante ese tiempo. Pero estos libros se centran menos en su trabajo comercial y más en su amor personal por fotografiar "Luz, gesto y color".
Estos 3 elementos, según Jay, constituyen la esencia de toda buena fotografía y sus libros describen su incansable búsqueda de la luz, el gesto y el color de una manera clásica y conversacional. Todos los fotógrafos aprenderán de la sabiduría de Jay en estos dos libros, pero estos deben considerarse esenciales para cualquier persona interesada en la fotografía callejera. Muchas de sus fotografías son de objetos tan ordinarios (ruedas de autobús, líneas eléctricas) que la mayoría de la gente los habría pasado por alto, pero la búsqueda de Luz, Color y Gesto de Jay transforma lo ordinario en extraordinario.
Las imágenes por sí solas valen el precio del libro, pero la verdadera brillantez es la facilidad y generosidad con la que derrama su sabiduría y conocimiento del oficio. El tono de Jay es casual, casi conversacional mientras comparte sus pensamientos y las historias detrás de cada imagen. Estos libros son menos técnicos que los de Joe McNally y, aunque están repletos de sabiduría, se comparten de una manera tan casual que estoy seguro de que apenas arañan la superficie de los años de conocimiento acumulado de Jay. Estos son los libros a los que vuelvo cuando necesito inspiración y motivación. Una vez escuché una entrevista con Jay en la que describía el proceso de salir a la calle todos los días con una cámara como hacer "flexiones visuales" y ejercitar esos músculos creativos. Ese enfoque cambió mi forma de pensar en la fotografía. En lugar de tomar mi cámara solo cuando hay algo importante que fotografiar, solo cuando estoy seguro de que puedo obtener esa foto de "trofeo", el trabajo de Jay Maisel es un recordatorio de que las fotografías están en todas partes si las buscamos. Confío en que cualquier fotógrafo que lea estos libros se sentirá inspirado para tomar su cámara y salir a la calle en busca de Luz, Gesto y Color.
“Una historia mundial de la fotografía” de Naomi Rosenblum
Cuando estaba en la universidad, era exigente con la reventa de mis libros de texto al final de cada semestre para pagar la película. A World History of Photography de Naomi Rosenblum fue la única excepción. A pesar de que tenía un precio relativamente alto en el mercado de libros usados, es el único libro de texto que conservé y todavía lo tengo en mi estante hoy. Si bien estoy seguro de que hay otros libros que debería haber conservado, estoy agradecido de haber tenido la previsión de darme cuenta de que este libro bien valía el espacio en los estantes.
Años después todavía puedo decir con confianza que este libro pertenece a la biblioteca de todo fotógrafo. Es un volumen enorme y la historia de la fotografía más completa que he visto hasta la fecha. También es un volumen muy cargado de imágenes, con cientos de imágenes que abarcan casi dos siglos de historia fotográfica.
Aprecio el hecho de que se centre en las personas y el contexto histórico de la fotografía, así como en la tecnología. Es cierto que mi tercera edición es esencialmente predigital, pero el libro se ha actualizado en las dos ediciones desde entonces para cubrir el advenimiento de la creación de imágenes digitales.
Si bien el libro es una historia cronológica de la fotografía, también profundiza en los usos y tipos de fotografía durante cada período de tiempo. Por ejemplo, hay 4 capítulos sobre fotografía entre 1839 y 1890, cada uno enfocado en un aspecto diferente de la fotografía (retratos, paisaje y arquitectura, objetos y eventos, y arte). A lo largo del libro también hay perfiles de fotógrafos, que no sirven como recuadros laterales o información de antídoto, sino como parte del texto, dando especificidad y contexto a cada período de tiempo. Y debido a que esta es una historia mundial, cada sección también compara lo que estaba sucediendo en todo el mundo dentro de cada período de tiempo y género de fotografía.
El libro está bien diseñado, y si leer más de 600 páginas sobre la historia de la fotografía es más de lo que desea abordar en este momento, será bastante fácil elegir los capítulos que más le interesen. Y aunque el libro tiene mucho texto, las imágenes siguen siendo abundantes y valdría la pena pasar una tarde mirando las imágenes de sus temas favoritos (retratos, paisajes, etc.) de principio a fin solo para rastrear el estilo y la técnica. cambios a lo largo de los siglos.
Los mejores libros y recursos para principiantes
Si recién se está iniciando en la fotografía, es posible que se pregunte qué libros son los mejores para principiantes. Esta lista va a ser un poco difícil de compilar y recomendar por varias razones. En primer lugar, muchos libros para principiantes tienen mucha información técnica sobre cosas como la tecnología de la cámara, recomendaciones de equipo y configuraciones típicas de la cámara que cambian todo el tiempo con la tecnología más nueva. Como resultado, muchos libros para principiantes terminan volviendo a publicarse con ediciones más nuevas para incorporar estos cambios. Por ejemplo, algunos libros antiguos tenían capítulos como "Cine vs Digital", o capítulos que explican en detalle cómo funcionan las cámaras DSLR y sus sistemas de enfoque automático, que podrían considerarse obsoletos según los estándares actuales. Con la tecnología en constante cambio y el surgimiento de nuevas cámaras y herramientas,
En segundo lugar, hay muchos recursos excelentes disponibles en línea que cubren todo lo que un fotógrafo principiante necesita saber y más. Por ejemplo, eche un vistazo a nuestra propia Guía básica de fotografía: la guía completa para principiantes que incluye 15 capítulos de material detallado y fácil de usar para principiantes que cubre todo lo que necesita saber, desde la historia fotográfica y las variables de exposición hasta temas más específicos sobre cómo tomar imágenes nítidas. .
Además de lo anterior, hay un repositorio completo de artículos de fotografía para principiantes que cubren muchos más temas y géneros. Eche un vistazo a la siguiente lista de artículos detallados:
- Cómo tomar buenas fotos
- Guía de fotografía de paisajes
- Guía de fotografía de vida silvestre
- Guía de fotografía macro
- Guía de Composición en Fotografía
- Guía de fotografía en blanco y negro
- Guía de fotografía de la Vía Láctea
- Guía de fotografía callejera
- Comprender las lentes de la cámara
- Modos de enfoque automático
- Cómo usar un trípode
- Comprender el ISO automático
Además de estos, el equipo de PL ha publicado dos cursos completos en video para principiantes que cubren los conceptos básicos de fotografía y los conceptos básicos de posprocesamiento . Estos cursos cubren todo lo que un principiante necesita saber y más allá.
Por último, no se olvide del rico depósito de otro material disponible en línea de otros sitios web de fotografía, universidades, así como recursos de video como YouTube.
Por lo tanto, si está buscando material para principiantes, no necesita comprar ningún libro: tiene mucho material gratuito para comenzar.