El pecado, el mal, el horror de la luz solar directa

Cualquier fotógrafo te lo dirá: no haces retratos bajo la luz directa del sol. es feo Es demasiado contrastado. Causa estragos en la exposición automática y prueba hasta el límite todo tipo de otros aspectos técnicos aburridos de una cámara. Es difícil posar, difícil ver; crea oscuridad esto y apaga eso en todas partes y uno siempre, siempre debe evitarlo. Busque una sombra en su lugar. Encuentre un arco, un árbol, cualquier cosa debajo o dentro de la cual pueda ocultar a su sujeto y bañarlo con una luz suave, suave y brillante. No tomes retratos bajo la luz directa del sol . Nunca sale nada bueno de ello.

Lo siento, no puedo. Eso es basura.

Antes de continuar, puede haber un par de cosas que debo admitir. Yo también busco a menudo la sombra para colocar a mis sujetos. Y, si tal oportunidad no se presenta, dispararé hacia el sol (ya sea para evitar la luz solar directa o, cuando la elección de sombra es amplia, agregue un poco de luz brillante en el mezclar) la mayoría de las veces. Y en segundo lugar, la fotografía de arriba podría haber sido tomada bajo la luz solar directa, pero era hermosa y no tan dura como siempre (una nube ya se estaba moviendo para suavizar la luz). Así que estoy haciendo un poco de trampa aquí, pero como te lo dije yo mismo, ¡no me lo reproches y podemos continuar!

Es duro, y mucho mejor por ello

Todos conocen el dicho: “hay tiempo y lugar para todo”. También hay un estado de ánimo, estado y emoción para cada luz. Y el medio ambiente, en realidad. Y un montón de otros factores, todos entrelazados de todas las formas posibles. Ahora bien, si la luz complementa esa emoción creada por la persona, el entorno y, por supuesto, el fotógrafo, la imagen funciona. Simple como eso. No importa qué tipo de luz sea, incluso si dispara un flash incorporado directamente a su sujeto como la única fuente de luz o usa luces de la calle para retratos. Y ciertamente es cierto para la luz solar directa e intensa.

Supongo que lo que estoy tratando de decir es que la fuente de luz y su carácter no importan, lo que importa es cómo usas esa luz en particular para tu beneficio. Por ejemplo, si le hubiera pedido a la pareja que se besara románticamente bajo la luz que "dibujó" la imagen de arriba, esa fotografía habría sido terrible principalmente por lo contradictorios que estarían el sujeto, sus acciones y el estado de ánimo con la luz. También evitaría los retratos formales con esa luz a menos que mis sujetos fueran muy emotivos; si se rieran mucho mientras los fotografío, funcionaría de manera brillante.

Ahora, si tuviera que simplificar la luz dura, le diría que es inherentemente "dinámica" y complementa mejor ese tipo de tema. En general, eso es cierto, pero la fotografía nunca es realmente tan simple. Me arriesgo a contradecirme, pero cuando describí una imagen que no funcionaría hace apenas unos segundos, ya podía ver en mi cabeza cómo podría lograrlo cambiando la composición (con un encuadre mucho más ajustado, quizás) y el ángulo en el que la el sol golpea a mis sujetos para crear sombras más profundas y prominentes para un estado de ánimo más romántico, tal vez incluso apasionado. Supongo que la fotografía, el arte en general, está llena de contradicciones, ya que incluso el más mínimo cambio en un aspecto puede cambiarlo todo por completo.

Hay una advertencia…

La razón por la que se evita la luz solar intensa y directa son las sombras que crea. Las sombras son lo que nos parece perturbador: dibujan líneas poco favorecedoras en los rostros de nuestros sujetos, y tratamos de evitarlo haciéndolos menos prominentes. En otras palabras, ajustando nuestra configuración para que sean más ligeras. Ese es el mayor error. Tratar de arreglar una característica inherente de la luz y básicamente convertirla en un tipo de luz completamente diferente está condenado al fracaso. ¿Cual es la solución? Simple: usa las sombras. Conviértelos en lo interesante de esa luz.

Como puede comprender, vigilar de cerca dónde caen las sombras y cómo es extremadamente importante, por lo que el ángulo en el que la luz golpea al sujeto es crucial. Pero eso no es todo. Para que la luz solar directa funcione bien como fuente de luz para, por ejemplo, retratos, la exposición para resaltar y no para las sombras suele ser una buena decisión. Ni siquiera en algún lugar en el medio, sino hasta el punto en que la imagen está casi subexpuesta.

Ahora bien, yo no soy de proclamar reglas estrictas, siempre está la otra cara de la moneda con la creatividad, siempre hay más de dos formas de hacer algo. Este caso particular no es diferente: si su idea, su imagen, el estado de ánimo, la emoción lo exigen, exponga las sombras y envíe esos reflejos al infierno. Esta bien. Si funciona, funciona y no hay mucho más que decir. En general, trato de bajar esas sombras y, al hacerlo, enfatizar, atraer la atención hacia las partes más claras de la imagen y cómo nos afectan a nosotros, los espectadores. ¿Por qué? Porque son las sombras las que nos ayudan a ver la belleza de la luz, por contradictorio que suene. Exponer para las sombras dará un estado de ánimo completamente diferente y, al final, es tu decisión. Por ejemplo, aquí hay una imagen que tomé de una de mis parejas simplemente caminando por una de las hermosas calles de Vilnius. Hice dos copias: una está expuesta para las sombras, la otra, para las luces.

Ambos pueden funcionar, pero yo elegiría el "más oscuro". Así es como veo bajo la luz directa del sol, literalmente. Así es como veo la imagen para terminar viéndose incluso antes de tomarla, simplemente me gusta un poco más ese estado de ánimo. Puede que no esté de acuerdo y eso es natural: los diferentes gustos y las elecciones que hacemos es lo que nos hace interesantes como individuos, fotógrafos y artistas.

También está la cuestión de la comodidad que dicta ciertas decisiones que tomarás. Mirar directamente al sol no es un placer para sus clientes, por lo que puede pedirles que cierren los ojos y se relajen, o que miren hacia otro lado. Además, la mayoría de las veces, es más fácil trabajar con unas pocas sombras grandes que con un montón de sombras pequeñas; estas últimas simplemente se ven caóticas, mientras que las primeras se pueden usar con éxito para resaltar elementos importantes dentro de su marco usando las sombras (que , por cierto, actúa como una especie de espacio negativo y enfatiza las áreas de tu elección). Puede tomar ciertas decisiones para convertir las sombras aparentemente "pequeñas" en sombras más grandes simplemente fotografiando primeros planos o usando un encuadre más ajustado.

Ultimas palabras

Hagas lo que hagas, recuerda: si bien puedes usar la luz dura con éxito, eso no significa que siempre debas hacerlo. A veces, bastante a menudo, en realidad, encontrar un lugar suavemente iluminado es la mejor opción. Por ejemplo, la siguiente imagen se tomó en una sombra y la luz suave y difusa funciona bien aquí:

Observe cómo la esquina superior izquierda de la glorieta es tocada por una luz fuerte y se apaga, eso no es "bonito". No me gusta eso y lo habría evitado si fuera posible en ese caso particular. Afortunadamente, la novia estaba hermosamente iluminada. Si la hubiera encontrado sentada bajo una luz intensa, esta habría sido una fotografía completamente diferente.