La elección de la “presencia” en la fotografía callejera

La creciente popularidad de la fotografía callejera probablemente se explica mejor con una palabra: accesibilidad. La fotografía callejera es accesible tanto por su ubicación (gran sorpresa: hay muchas calles en el mundo. Sal. Hay una calle. Justo ahí...) como porque no tienes que ser un fotógrafo "profesional" a tiempo completo. con miles de dólares en equipos. Solo sal y dispara. Diablos, el género de la fotografía callejera ni siquiera requiere que estés en una calle. Solo ve y dispara. Sencillo, ¿verdad?

Aunque soy fotógrafo profesional (que no tiene absolutamente nada que ver con que me paguen, aunque lo soy), la fotografía callejera es mi trabajo más personal, es para mí, no para un cliente. También tengo el beneficio de vivir como expatriado en Shanghái, China (desde hace nueve años), y llevar una cámara conmigo a casi todas partes es parte de mi ritual diario. Hay imágenes sucediendo a nuestro alrededor, todo el tiempo.

Incluso cuando no llevo una cámara, busco buena luz y noto pequeñas viñetas que se desarrollan a mi alrededor, y con frecuencia siento que estoy haciendo imágenes solo con mis ojos. Disparo en el metro. Disparo en la calle. Fotografío en escaleras mecánicas y autobuses, y con frecuencia fotografío mientras conduzco mi scooter eléctrico por la ciudad. Prácticamente disparo en cualquier lugar que pueda, con la excepción de lugares como baños públicos, y en las ventanas de las casas de las personas, o el área 51, o cualquier otro lugar que sea tanto una gran invasión de la privacidad como probable que me haga aterrizar. en la cárcel. Sin embargo, prefiero tener una cámara, porque soy fotógrafo y preservar esas imágenes y viñetas es una de las cosas que más me gusta hacer. No me malinterpreten, no tengo tiempo, o más bien la pérdida del tiempo como un recurso que podría gastarse en ganarse la vida: hacer caminatas fotográficas en la ciudad todo el día, todos los días. Solo llevo una cámara a donde voy y fotografío lo que me interesa.

Hay muchos estilos y tipos diferentes de fotógrafos callejeros: algunas personas disparan desde la distancia con un teleobjetivo largo (que generalmente es despreciado por los puristas). Otros evitan tomar fotografías de extraños por completo debido a la incomodidad, a menos que realmente estén pasando "accesorios" en una escena. A algunas personas les gusta el subidón de adrenalina de estar frente a las caras de otras personas, o simplemente tomar fotografías de extraños sin ocultar ese hecho. No tengo un solo "método" de disparo, pero uno de mis muchos métodos es específicamente tratar de acercarme mucho, mucho a las personas con una distancia focal media (digamos, 35-50 mm) y obtener retratos de sujetos SIN ellos siendo conscientes de ser fotografiados. Esto puede deberse a muchas razones, y no me malinterpreten, el contacto visual en una fotografía puede ser un elemento muy poderoso. Pero es una decisión intencional cambiar algo en ese momento: hacer que el sujeto se dé cuenta de que está siendo fotografiado. Me gusta pensar en la fotografía callejera como mi forma de documentar el mundo tal como sucede a mi alrededor, casi como un observador invisible.

En la calle, suelo disparar y caminar. En mi scooter, disparo mientras intento con cuidado que no me maten. En el metro, casi siempre disparo con una aplicación de teléfono inalámbrico para activar el obturador de mi cámara.

La "técnica" es esta: para gran parte de mis tomas en la calle, utilizo una Olympus OM-D E-M1 ( revisión ) o una Fujifilm X-T1 ( revisión ) con la aplicación remota de cámara inalámbrica del iPhone. Ambas cámaras tienen fortalezas y debilidades individuales en esta área, pero el resultado neto para disparar es el mismo: no hay forma de acercarse tanto o ser tan "invisible" como he encontrado que usando estas cámaras, con estas aplicaciones. Primero cubriré el uso técnico de estas cámaras y aplicaciones, y luego discutiré su uso (y la controversia de su uso) al final.

Uso de las aplicaciones remotas de Olympus/Fujifilm para tomas callejeras

Primero: si alguna vez ha usado una de estas dos cámaras, probablemente haya jugado con la aplicación WIFI respectivamente. Muchas reseñas mencionan la aplicación como una función útil para descargar o previsualizar imágenes en teléfonos o tabletas, respectivamente, y muchas las descartan brevemente como una forma un tanto útil de activar de forma inalámbrica el obturador de la cámara de forma remota para usar un trípode o un autorretrato. Sin embargo, cuando se lanzó la E-M1, esta característica despertó mi curiosidad por razones completamente diferentes; me permitiría acercarme verdaderamente a mi cámara, especialmente en espacios reducidos y cerrados (como el metro), y tomar retratos con efectos casi imperceptibles en el sujeto.

A veces, cuelgo la cámara alrededor de mi cuello con una correa bastante corta y disparo lo que sea que esté directamente frente a mí sosteniendo mi teléfono justo encima de la cámara y cerca de mi cuerpo. La mayoría de la gente asume que soy simplemente un turista geek que deambula por el metro o la ciudad con una cámara colgando de mi cuello. Esto, sin embargo, no es del todo útil para capturar imágenes en otra cosa que no sea una orientación horizontal desde aproximadamente el nivel del pecho, lo que definitivamente es limitante. Para compensar eso, también coloco la cámara detrás de mi hombro, con la lente apuntando lejos de mi cuerpo alrededor de mi omóplato. Puedo usar la correa y mi brazo izquierdo para inclinar o mover ligeramente la cámara, pero debido a la forma en que está colocada, cuelga naturalmente en una orientación de "retrato".

De pie en el metro de Shanghái, especialmente durante las horas pico, no hay mucho espacio para respirar, y mucho menos para levantar una cámara a la cara para tomar una foto. Pero esta no es la razón por la que disparo de esta manera a veces. Lo hago porque puedo tener una lente relativamente normal (35-50 mm, equivalente a fotograma completo) y alejar los pies de la cara o el cuerpo de una persona para tomar una foto. Mis lentes favoritos para este tipo de captura incluyen el Olympus 17mm f/1.8 , el Panasonic 20mm f/1.7 y el Olympus 25mm f/1.8 . Si no hay tanta gente, y no estoy naturalmente aplastado contra la gente como una sardina, a menudo optaré por la Olympus 45mm f/1.8 o la Fujifilm 56mm f/1.2. Ya conozco la iluminación del metro y, aunque puede variar un poco según la línea del tren, por lo general puedo disparar con ISO 1250 en la Olympus y aun así lograr velocidades de obturación superiores a 1/100 de segundo, que es más que suficiente para obtenga una imagen nítida en la Olympus incluso con el rebote y el movimiento del vagón de tren (especialmente con el OIS incorporado). En la Fujifilm, me mantengo configurado en ISO AUTOMÁTICO entre 200 y 3200, con una velocidad de obturación mínima de 1/250 de segundo (nuevamente, esto es típicamente usando el 56 mm f/1.2. Puedo disparar completamente abierto o abrir el apertura de hasta 2.0 para mantener velocidades de obturación razonablemente altas, mientras obtienes un poco más de profundidad de campo.

Puntos fuertes de la aplicación para iOS Olympus y Olympus Image Share:

• El wifi es una señal más fuerte y produce mucho menos retraso en la aplicación. Esto es especialmente cierto en el caso de la técnica "sobre el hombro", que apenas se puede usar en Fujifilm porque hay demasiada pérdida de señal y retraso.
• Los lentes Olympus abiertos de par en par aún permiten todos los beneficios de recolectar mucha luz mientras producen naturalmente más profundidad de campo. Realmente no quieres una profundidad de campo muy fina cuando disparas en un vagón de metro en movimiento lleno de baches, alrededor de personas que también están cambiando constantemente de espacio.
• El enfoque en la aplicación de Olympus es RÁPIDO. Verdaderamente, tan instantáneo como accionar el obturador.
• La aplicación Olympus es superior en casi todos los sentidos a Fujifilms. Rota toda la aplicación automáticamente en modo horizontal o vertical según la ubicación del teléfono/dispositivo. También hay una opción de espejo para activar el obturador con el "botón" disparador del obturador de la aplicación, o simplemente tocando el punto de enfoque elegido y disparando un disparador instantáneamente al adquirir el enfoque. Es casi idéntica a la función de pantalla táctil de la pantalla LCD trasera de la E-M1. Muy útil.
• La aplicación Olympus permite el disparo continuo o el modo de disparo único, nuevamente, reflejando el funcionamiento de la cámara sin problemas.
• Todos los parámetros de exposición principales (velocidad de obturación, apertura, ISO, compensación de exposición, etc.) son ajustables en la aplicación, al igual que los modos de disparo.
• Como siempre, el IBIS de la Olympus es increíble y le permite disparar a 1/60 de segundo, lo que generalmente es suficiente para congelar un movimiento muy leve, pero lo suficientemente estable como para producir una imagen nítida al chocar.

Debilidades de la aplicación para iOS Olympus y Olympus Image Share:

• Con Olympus, ISO está realmente limitado a alrededor de 1600, que es suficiente para la velocidad, pero no ideal para producir las imágenes más limpias. En ese punto, con poca iluminación (¡que siempre es el caso con el metro!), Obtendrá mucho más grano, y no siempre del tipo bonito.
• No hay forma de omitir el sonido del obturador por completo.
• El tiempo de conexión a la aplicación WiFi es más largo y más molesto en Olympus, aunque una vez conectado, es una conexión muy estable en su mayor parte.

Puntos fuertes de la Fujifilm X-T1 y la aplicación Fujifilm Cam Remote iOS:

• Puede disparar con seguridad a ISO 1600, 3200 e incluso 6400 en un abrir y cerrar de ojos, y el rango dinámico, la calidad de imagen y el ruido siguen estando muy bien controlados.
• El obturador electrónico agregado en la actualización de firmware 3.0 le permite disparar en absoluto y completo silencio; literalmente, no emite ningún sonido.
• La calidad de imagen de la X-T1 es, en estas condiciones de iluminación, un buen escalón por encima de la Olympus.

Debilidades de la Fujifilm X-T1 y la aplicación Fujifilm Cam Remote iOS:

• La aplicación Wifi no rota los modos de orientación en absoluto: siempre se muestra en la orientación vertical del teléfono/tableta, con la imagen en modo horizontal. Es increíblemente molesto intentar disparar en orientación vertical usando la aplicación Fujifilm, y para una función tan omnipresente en todas las aplicaciones, es imperdonable que Fujifilm no corrija esto.
• La señal Wifi es más débil, probablemente debido a la ubicación del módulo Wifi en la parte posterior de la cámara. Si la cámara está frente a mí colgando de la correa, es una señal relativamente fuerte (a solo unos centímetros del teléfono). Pero incluso aquí, a veces se retrasa y se congela cuando la señal alcanza la pantalla en vivo en el teléfono, lo cual es una hazaña increíble (aunque en el mal sentido). ¿Tiro por encima del hombro? Honestamente, hace una gran diferencia si usa un abrigo grueso o solo una camisa normal, pero la señal se cae y se congela con mucha frecuencia.
• Enfocar con la aplicación lleva más tiempo y se siente mucho menos receptivo que la aplicación Olympus.
• SÓLO puedes disparar en modo de disparo único. Sin continuo. No se activa el obturador automáticamente cuando toca el punto de enfoque en la pantalla. Primero debe tocar para enfocar, luego toque el botón del obturador en la aplicación. Mucho, mucho más lento. Muchos más tiros fallados.
• Necesita disparar a velocidades de obturación más altas para congelar la acción, y aunque la mayoría de las lentes fijas de Fuji son un poco más rápidas con f/1.4 o 1.2 que las lentes fijas de Olympus con f/1.8, tendrá que disparar con un ISO más alto, y reducirá aún más la profundidad de campo cuando dispare de par en par, lo que NO es realmente una ventaja aquí. Dicho esto, para una calidad de imagen final pura, prefiero disparar a ISO 3200 en la Fuji para lograr velocidades de obturación lo suficientemente rápidas a f/1.4 o f/1.8, que a 1600 en la Olympus para lograr lo mismo.
• El talón de Aquiles de usar el obturador electrónico para tomar fotografías completamente silenciosas es esencialmente el "bamboleo de la imagen": es una versión congelada del fenómeno de usar versiones anteriores de cámaras digitales para grabar video. ¿Recuerda cómo las imágenes de video solían parecer que el mundo estaba hecho de gelatina si movía la cámara demasiado rápido? Lo mismo, solo que con un marco roto. Realmente, realmente frustrante, y aunque la característica es muy buena para disparar de par en par durante el día, no es una panacea para un ISO nativo más bajo de 100 o una velocidad de obturación mecánica más alta de 1/8000.

La probable "controversia" de la aplicación remota de disparos

El propósito real de este artículo no es simplemente compartir una técnica que he encontrado útil, sino provocar discusión y reflexión sobre el uso de la técnica, desde un punto de vista filosófico. Personalmente, estoy firmemente de acuerdo con la filosofía de que la vida pública puede y debe ser documentada libremente, por cualquier persona. Pero hay un punto en el que el fotógrafo callejero tiene que darse cuenta de que la elección de disparar "invisiblemente" o "con una interacción obvia" tiene tanto impacto en la imagen final como la elección de qué campo de visión, o encuadre, composición, exposición o cualquier otra cosa que tenga una imagen final. Esto también, en mi propio marco "razonable", significa que no voy a seguir a alguien por la calle, al estilo de los paparazzi, solo porque puedo hacerlo legalmente. También significa que si alguna vez encuentro a alguien que se da cuenta de que lo estoy fotografiando, y claramente quiere que esa foto desaparezca; probablemente eliminaré la foto (aunque nunca me he encontrado con este escenario en particular). También significa que a veces tomaré una foto de alguien que nunca sabrá que lo hice, y no tengo la capacidad de objetar.

No sé (aunque supongo que es probable) que haya objeciones al uso de esta técnica como una violación “especial” de la privacidad. Pero en mi mente, la pregunta es si el fotógrafo tiene la obligación de mostrarle a cada extraño que está en su foto la imagen final para su aprobación y seguridad de que no viola su privacidad, o no lo hace. Es un terreno medio inestable decir "No oculté el hecho de que estaba tomando una foto", porque aún puedes hacerlo sin que alguien tenga una oportunidad justa de notarlo u objetar. Incluso su selección de equipo (una Fujifilm X100T pequeña y discreta, por ejemplo) frente a una Nikon D4s y 24-70 f/2.8G generalmente se realiza sobre la base de la portabilidad, el tamaño y la discreción en la fotografía callejera (no lo hago). conozco algún fotógrafo callejero, por cierto, que dispare con el mencionado kit Nikon para trabajos de calle).

La elección compositiva de la interacción y la conciencia del sujeto

Con respecto a la fotografía de personas y de la calle, la imagen y el momento en el tiempo se alteran por la interacción con el fotógrafo. En pocas palabras, las personas se comportan de manera diferente cuando saben que están siendo fotografiadas. No me refiero solo a las personas que comienzan a gritarte o te miran mal cuando se dan cuenta de que les estás tomando una foto, porque en realidad he descubierto que esto es raro y se disipa fácilmente con una simple sonrisa, e incluso mejor: una mirada a la hermosa foto que les acaba de tomar con una tarjeta de presentación para que puedan comunicarse con usted para obtener una copia. Quiero decir que, según mi experiencia, las personas se vuelven acomplejadas debido a la interacción con una cámara, y esto cambia el momento. Voy a dar tres fotos aquí como ejemplos.

Esta primera imagen es un ejemplo obvio, pero bueno, no obstante. Claramente, no me estaba molestando en ocultar el hecho de que estaba tomando esta foto; el objetivo era documentar lo que era un "espectáculo" obvio con otros fotógrafos que tomaban fotos de un perfecto extraño. ¿Está siendo fotografiada de forma natural? Absolutamente no. ¿Está cambiando su comportamiento y el momento debido a que se da cuenta de que otros le toman una foto? Absolutamente. Esto se ve bastante con los extranjeros en Shanghái, en realidad, especialmente durante las semanas de vacaciones. Un chino quiere tomar una foto de un "extranjero" y, al poco tiempo, todos sacan sus DSLR para una mini sesión de fotos. Eso sí, esto no fue una sesión de fotos, estos eran dos turistas, siendo fotografiados por un enjambre cada vez mayor de fotógrafos. Pero esta, esa pose, que es incluso ideal, dado que ella (ejem) parece estar bien con la atención, no es lo que quiero capturar. Quiero un momento real. Las poses y la dirección son para mis clientes, no para mi fotografía callejera. El “momento real” aquí se convirtió en documentar la locura frenética de los fotógrafos que intentaban obtener una imagen del extranjero que amaba la atención y esa escena como parte de la vida aquí.

Esta imagen, por el contrario, se tomó con la aplicación Fujifilm Cam Remote, la Fujifilm X-T1 y un objetivo de 56 mm f/1,2, desde una distancia de enfoque mínima (aproximadamente 1 metro). NO HAY MANERA de que esta imagen pudiera haber sido capturada en este momento sosteniendo la cámara contra mi ojo, o incluso haciendo un giro de la pantalla LCD a la altura de la cintura. Yo estaba justo al lado de él. Y para mí, esta imagen captura una historia real de este hombre en particular, en un momento real (que se ha ido para siempre). Y me encanta la imagen, porque tiene un rostro poderoso, y me hace preguntarme por encima de todo, “¿Cuál es la historia de este hombre? ¿En qué está pensando? ¿Cuáles son sus miedos? ¿Cuáles son sus sueños? Para mí, es una celebración de la individualidad absoluta e inconfundible que todos tenemos: estoy rodeado de personas que no noto ni pienso dos veces todos los días (24 millones de personas, para ser exactos). muy cerca). Vivir en una ciudad densamente poblada tiene un efecto algo deshumanizador en la mayoría de nosotros; damos por sentada la presencia de los demás y buscamos refugio en nuestros teléfonos o en cualquier rincón del espacio que podamos para bloquear a otras personas y la interacción. Tomar la foto y mirarla ahora me hace detenerme y considerar a este hombre en particular, este individuo, que se cruzó en mi camino una vez, dos vidas completamente únicas e individuales, que ahora tienen una pequeña conexión. Pero otros pueden ver esto y preguntar: “¿No es esto un poco… explotador? ¿Esto no viola su privacidad? ¿No debería tener derecho a saber que le estás tomando una foto? No lo creo, pero seguro que hay otros que sí. La realidad es que yo estaba tan cerca de él. Estoy tan cerca de otros extraños (en realidad, más cerca durante la hora pico) todos los días. Podría decirse que

Finalmente, esta imagen es algo así como un equilibrio entre los dos. ¿Sabía el hombre de la izquierda que le estaba tomando una foto cuando sostuve la cámara frente a mi cara? Absolutamente. ¿Tuvo tiempo de reaccionar o hacer una mueca, o apartar la mirada? No, aunque parecía un poco molesto. ¿Pero es la imagen más fuerte debido a esa emoción del chico de reparación de escaleras mecánicas de aspecto duro? ¡Sí, así lo creo! Y honestamente, para esta imagen, tomé una foto antes desde el nivel de la cintura, sin llamar la atención y me di cuenta de que no me gustaba la imagen cuando la previsualicé rápidamente. Entonces, sostuve la cámara frente a mi rostro y esperé a que él mirara, pero fue una elección intencional tener un momento de interacción con el sujeto o traer su atención a la imagen que tuvo un impacto dramático. A veces, prefiero esto. Otras veces, no lo hago. Algunas veces, esta conciencia fortalece una imagen. Otras veces, no lo hace. A veces, el momento tal como es está solo, y la imagen trata de invitar al espectador a observar ese momento. Otras veces, la presencia del fotógrafo cambia ese momento e invita al espectador a ponerse en los zapatos del fotógrafo y ese breve, pero bellamente eterno, momento de conexión.

Aquí hay algunas imágenes adicionales que se capturaron usando la técnica iOS Camera Remote App, tanto en la Olympus E-M1 como en la Fujifilm X-T1: