Niveles de Percepción en Fotografía
Si cierras los ojos, apuntas tu cámara en cualquier dirección y tomas una foto, apuesto a que la foto no será un éxito. A menos que estés haciendo algún proyecto artístico de "fotografía con los ojos vendados", carece por completo de intención o compromiso con la escena que tienes delante.
No es algo común que hagan los fotógrafos, pero quería mencionarlo como el ejemplo más extremo de no percibir las cosas en la fotografía. Apenas es más personal que una cámara de seguridad o una foto que tomaste por accidente.
Pero es algo a partir de lo cual podemos construir. El paso obvio por encima del enfoque con los ojos vendados es tomar una foto de un sujeto real: observe algo, apunte su cámara hacia él y capture una foto rápida.
Eso seguramente conducirá a una mejor foto que el enfoque anterior la mayor parte del tiempo, pero aún no es una receta para el éxito. Si bien su foto al menos tiene una razón para existir esta vez (reproduce algo que vio), todavía carece de intención artística y solo está interactuando con el sujeto / percibiéndolo en un nivel muy superficial.
El siguiente nivel (en el que espero que la mayoría de los fotógrafos al menos comiencen) es notar algo, apuntar la cámara hacia él y tomar algunas decisiones básicas sobre la toma, como la exposición y la composición inicial. Puede que no sea una obra maestra, pero estás pensando en cómo quieres que se vea y no se vea la foto. Este es un buen punto de partida y muestra cierto grado de "trabajar con la escena", tratando de percibir lo que está frente a usted en un nivel más significativo.
El siguiente paso es encontrar algo que valga la pena fotografiar . Debes descartar muchos sujetos que no harán una buena foto y buscar deliberadamente sujetos que sí lo hagan.
Eso implica ver las cosas desde una perspectiva ligeramente diferente. A veces, lo que se ve bien en una foto no es tan notable en el mundo real, y es posible que lo pases por alto si no prestas mucha atención. Un ejemplo que me viene a la mente es una cascada en Islandia (Kirkjufellsfoss) que un millón de personas fotografían cada año. Se ve increíble en las fotos, pero cuando la visité hace unos años, no pude evitar pensar que no se veía tan interesante en persona, especialmente en comparación con otras cascadas impresionantes de Islandia. Sin Internet, dudo que me hubiera dado cuenta de que había una foto allí.
Algunos sujetos son todo lo contrario, se ven increíbles en persona pero no se traducen completamente en fotos. Encuentro que muchos paisajes son de esta manera en un día brillante y soleado alrededor del mediodía. Estas pueden ser excelentes condiciones para caminar y disfrutar del paisaje, pero sus condiciones de iluminación pueden no ser nada interesantes para la fotografía. (Sin embargo, no digo que siempre sean malas condiciones para las fotos).
En cualquier caso, encontrar un tema que valga la pena es tan importante como parece. Se necesita práctica para diferenciar entre una vista interesante en el mundo real y un tema interesante para una foto. Otra forma de describir este proceso es comprometerse con lo que está frente a usted y cambiar su perspectiva de un espectador a un fotógrafo.
Con algunas decisiones básicas de composición, exposición y posprocesamiento, puede obtener una buena foto de sujetos interesantes incluso si no hace nada particularmente especial. Los propios méritos del sujeto, que notó y encuadró la toma, son suficientes para llevar muchas imágenes razonablemente lejos.
Casi no hice nada especial para la foto de abajo, aparte de reconocer y apuntar mi lente a un tema interesante. Este método deja mucho que desear en fotografía, pero si el tema es lo suficientemente interesante, aún puede brindarle algunas fotos sólidas.
Lo que considero el "nivel más alto" de percepción como fotógrafo es estar en la misma página que tu sujeto, donde sabes (consciente o inconscientemente) cómo retratarlo lo mejor posible. Estás capturando la composición y la luz que mejor complementan a tu sujeto. La configuración de la cámara y el aspecto técnico de las cosas son óptimos para cómo desea que se vea la foto. Y está procesando y mostrando la foto de una manera que transmita su mensaje lo mejor posible.
Este nivel de percepción en fotografía es aspiracional; es casi imposible de lograr realmente. Rara vez tendrá una luz "perfecta", un sujeto "perfecto", una composición "perfecta", etc., y no es necesario. De lo que estoy hablando, en cambio, es simplemente de percibir más acerca de su sujeto: comprometerse con la escena y darse cuenta de cómo capturarla mejor en una foto (o darse cuenta de si ni siquiera vale la pena fotografiar en primer lugar). Cuanto más sintonizado esté con lo que hay frente a la lente, mejores resultados obtendrá.
Lo último que quiero enfatizar es que, a pesar de mis subtítulos rápidos: "el fotógrafo desconsiderado", "el fotógrafo más comprometido", etc., usted no es miembro de una de estas categorías . No eres un fotógrafo de “nivel 3” o “nivel 4”; no existe tal cosa. Más bien, todos estos son modos que cada fotógrafo asume en diferentes momentos .! Diablos, el mismo fotógrafo tomó las cinco fotos en este artículo (yo), y todas excepto la última foto fueron tomadas con una hora de diferencia. No es como si mis habilidades mejoraran del “nivel 0” al “nivel 3” en menos de una hora; Simplemente comencé a prestar atención y a percibir el sujeto frente a mí. Si te encuentras tomando demasiadas tomas de "nivel 1", no es que seas un mal fotógrafo, es que necesitas aclarar tu mente y comenzar a involucrarte más con la escena. (Aunque si te encuentras tomando demasiados tiros de "nivel 0", puede haber un problema...)
En un próximo artículo, repasaré algunas de las técnicas que he encontrado útiles para percibir mejor un sujeto y, como resultado, tomar fotos más fuertes. Esté atento a la segunda parte, "Cómo hacer que una foto se sienta más deliberada".