Consejos de fotografía de invierno

El invierno puede ser una época muy hermosa del año, especialmente si vives en una región donde nieva mucho. Todos sabemos que a los niños les encanta la nieve: hay infinitas posibilidades para divertirse y el frío no suele ser suficiente para impedir que disfruten de ella. Por un lado, el invierno presenta una hermosa época del año para la fotografía, en particular para paisajes y retratos, y puede ser igualmente refrescante para los fotógrafos de vida silvestre. Por otro lado, crea ciertos problemas que son difíciles de resolver para los fotógrafos principiantes, y mucho menos para sus cámaras. En este artículo, te daré consejos sobre cómo fotografiar en invierno y terminar con bellas imágenes en color bien expuestas. También te proporcionaré sugerencias sobre cuándo salir a fotografiar y cómo usar la nieve a tu favor.

1) Planifica tu día

En primer lugar, recuerde: los días son mucho más cortos durante el invierno. El amanecer es tarde y la puesta de sol es temprano, por lo que solo tiene unas pocas horas de luz potencialmente hermosa para capturar esas fotografías, ya sean paisajes o retratos. Sé por experiencia lo atractiva que puede ser la fotografía de paisajes durante el invierno y esas horas pasan volando. Planifique su día con cuidado: recuerde que deberá revisar su ubicación sin importar lo que elija fotografiar, por lo que será mejor que llegue antes de la hora del día que considere más adecuada. No menos importante es su seguridad. Yo mismo he sufrido de frío por haberme quedado quieto en un lugar durante demasiado tiempo. Lleva un poco de té caliente contigo y algo de comida, aunque sea solo un sándwich. Vístase abrigado, es mejor tener calor que frío. Asegúrese de que su teléfono móvil esté completamente cargado: el frío consume esas baterías muy rápidamente. Lo mismo ocurre con su cámara, traiga al menos una batería de repuesto y manténgala en un lugar cálido y cerca de su cuerpo.

Si se dirige a un lugar más remoto, asegúrese de que al menos algunas personas sepan hacia dónde se dirige exactamente, para que no sea difícil encontrarlo en caso de emergencia. A menos que planee hacer fotografías de vida silvestre y no de paisajes, le sugiero que se vista con ropa de colores brillantes que lo hará mucho más fácil de notar en caso de que algo suceda.

2) Espera el buen tiempo

A menudo, los días de invierno pueden ser muy aburridos. Incluso ese clima se puede usar para retratos y paisajes cambiantes sorprendentes, pero es probable que te canses de la monotonía después de un rato. Si llega un buen clima, aprovecha esa oportunidad y no dejes que se te escape entre los dedos. El sol puede ser especialmente favorecedor durante el invierno, sobre todo en los parques y bosques donde hay árboles, pero también en las calles de las ciudades. ¿Ves cómo atraviesa los árboles? Coloque su sujeto allí, seleccione un balance de blancos ligeramente cálido y tendrá un hermoso retrato con una luz hermosa. Observe cómo rebota en el entorno blanco hacia la cara de su sujeto, bañándolo con la cálida y suave luz del sol. La luz en el fondo creará un bokeh suave y espectacular si prefiere poca profundidad de campo, pero experimente también con fondos bien enfocados.

El sol y la nieve forman un dúo impresionante, pero experimenta con otros tipos de clima y estado de ánimo. Puede encontrar tormentas de nieve o mañanas brumosas igual de gratificantes. De hecho, cualquier tipo de clima invernal se puede usar tanto para paisajes como para retratos, solo asegúrese de que el estado de ánimo de su sujeto no entre en conflicto con el estado de ánimo de los alrededores.

3) Añadir color

El invierno es la época menos colorida del año. La nieve generalmente oculta la mayor parte del verde hasta tal punto que es posible que se encuentre con fotografías en blanco y negro aunque haya tomado fotografías en color. Por un lado, puede ayudarlo a obtener algunas imágenes minimalistas espectaculares, pero por otro lado, puede resultar en tomas completamente aburridas. Afortunadamente, la falta general de color durante el invierno es lo que hace que cualquier color presente parezca tan admirable, mucho más que durante cualquier otra estación. Búscalo, por sutil que sea. Utilice el suave rosa del cielo segundos después del amanecer o bañe a sus sujetos con la luz del atardecer para ver cómo sus rostros se iluminan con calidez en medio de las frescas sombras azuladas de la nieve. Deje que el sol de la tarde brille en sus rostros y sonreirán de tal manera que nunca podría obligarlos a hacerlo.

También puedes optar por un look diferente. Incluso durante los días más aburridos, coloca al sujeto frente a tu lente con un accesorio colorido o incluso una prenda de vestir (un sombrero o una bufanda) y míralo resaltar de su entorno, animando instantáneamente tu fotografía. Pruebe colores sutiles o brillantes para un estado de ánimo diferente. Sin embargo, no agregue demasiado color: debe guiar la mirada de los espectadores, no forzarlos a saltar caóticamente de una parte de su imagen a otra sin calmarse del todo. Como siempre, te insto a que experimentes: te encontrarás divirtiéndote mucho mientras lo haces.

4) No intervenga

Los niños saben jugar solos. Son mucho más creativos que nosotros, los mayores, y saben disfrutar de las cosas más sencillas. Las cosas simples hacen fotografías espectaculares. Déjalos jugar. Es posible que desee detenerlos de vez en cuando y tomar una toma estacionaria, pero no intervenga todo el tiempo. Déjalos disfrutar y estar listos para capturar ese momento.

Es una situación similar con brotes más especializados. Si tienes más de un modelo, una pareja enamorada, por ejemplo, dales algo de tiempo para ellos mismos entre esas fotografías y poses más instruidas. Incluso si estás seguro de que sabes cómo posar bien a la gente, tómate un tiempo a solas contigo y con ellos. No puedes hacer que se vean más ellos mismos, más naturales, de lo que pueden hacerlo solos. Aproveche ese tiempo para estudiarlos, la forma en que se comunican y mantenga siempre la cámara en alto para no perderse un momento crucial.

5) La composición es clave

Colóquese entre otros 20 fotógrafos en el mismo lugar, y la única oportunidad que tiene de sobresalir es optar por una composición audaz. Ya hemos hablado de la luz y el enfoque del sujeto, pero en todo tipo de fotografía, la composición es clave. Incluso ante el paisaje o modelo más hermoso que tienes delante, siempre existe el riesgo de hacer lo que ya se ha hecho, incluso por ti, una docena de veces antes. Sea atrevido, busque formas nuevas y menos obvias de colocar su sujeto dentro del marco. No tenga miedo de experimentar: tomar decisiones equivocadas a veces puede ser mejor que tomar decisiones obvias, porque las decisiones equivocadas lo empujan a tomar las decisiones correctas. Todo el mundo hace imágenes mal compuestas de vez en cuando, incluidos Lola, Nasim y yo. No mostramos esas imágenes, sino que aprendemos de ellas.

Considere colocar su sujeto en los bordes extremos del marco. Reduzca el zoom e incluya muchos entornos mientras hace retratos para combinar el género con la fotografía de paisajes. Si ha escuchado a la gente decir que disparar al sol es una mala idea, basura, es una gran idea. Si los escuchó decir que disparar al sol requiere un relleno de su flash emergente, basura, la mayoría de las veces no es así. Por décima vez, experimenta y diviértete. Haz cosas locas e impredecibles. Verá: cuando funcionan, funcionan de manera brillante.

¿Recuerdas el método panorámico de Brenizer ? Al ser una técnica bastante compleja, a menudo es difícil unirlas sin cometer errores. Hay mucha menos textura en invierno debido a la nieve, sin embargo, es posible que pueda lograr algunos panoramas espectaculares con poca profundidad de campo.

6) Aspectos técnicos de la fotografía de invierno

Si bien es un tema mucho menos interesante, los tecnicismos siguen siendo inevitables, especialmente cuando se habla de fotografía de invierno. La razón es muy sencilla. Es probable que las imágenes de retratos y paisajes nevados de invierno contengan mucho blanco (la propia nieve). La nieve es muy reflectante: reflejará la mayor parte de la luz que cae sobre ella desde el cielo, lo que hace que los ajustes de exposición sean más uniformes en todo el encuadre. En el lado negativo, gran parte del blanco confunde el sistema de medición de la cámara, que probablemente se subexponga (intentará ver el blanco de la nieve como %18 gris y puede generar imágenes más oscuras en el proceso). No se preocupe, este problema se puede resolver fácilmente mediante la compensación de exposición.. Marque +0.3 o +0.7 con su cámara para ver si se resuelven las posibles imprecisiones de exposición. En algunos casos, no se necesitará compensación de exposición. Otras situaciones pueden requerir muchos más ajustes; todo depende del sujeto, el encuadre, el modo de medición y la luz.

A medida que cambia el encuadre, la cantidad de luz que incide sobre el sujeto no cambia, pero la cámara comienza a ver más o menos luz en las áreas dentro del encuadre que considera importantes. Entonces, la luz no cambia, pero la configuración de exposición sí. Considere elegir el control de exposición manual y mantener su configuración más o menos constante. Haz algunas tomas de prueba hasta que estés satisfecho con lo que obtienes. Usar la pantalla LCD de la cámara para evaluaciones similares no siempre es una buena idea, pero al menos le dará resultados consistentes. Incluso en caso de que haya perdido un poco la exposición, la inexactitud constante es mucho más rápida y fácil de corregir a lo largo de la sesión cuando se usa el formato de archivo RAW, que recomiendo para cualquier tipo de trabajo importante. Consulte nuestro artículo que compara RAW y JPEG para comprender por qué debería disparar en RAW.

Si se encuentra en situaciones extremadamente dinámicas, donde el modo de exposición manual lo ralentizaría, considere usar la función de bloqueo de exposición ( botón AE-L ). Se utiliza mejor con los modos de medición ponderada al centro o puntual que admiten la mayoría de las cámaras: apunte la cámara al rostro del sujeto, por ejemplo, para obtener una lectura, luego bloquee la exposición, recomponga y vuelva a enfocar . Debería obtener una exposición bastante precisa con esta técnica.

Algunas condiciones de iluminación no son tan fáciles de resolver. Si tiene un sujeto oscuro rodeado de nieve que refleja la luz, que será muy brillante, corre el riesgo de sobreexponer la nieve en su intento de exponer correctamente al sujeto. A menos que sea su intención, tal exposición dará como resultado reflejos quemados. Exponga para la nieve y su sujeto será demasiado oscuro. A menudo, simplemente no hay una salida directa a esta situación, cuando los niveles de luz son tan diferentes en todo el encuadre. Lo que debe hacer es promediar su exposición: retenga tantos reflejos como pueda sin enterrar al sujeto en sombras completas. Luego, recupere esos blancos y restaure las partes sombreadas durante el posprocesamiento (vea algunos de nuestros artículos sobre posprocesamientosi usted es desafiado). Recuerde, la nieve no debe ser completamente blanca o demasiado hinchada, pero tampoco puede ser gris. Asegúrate de que sea lo más brillante posible, pero no una masa blanca sólida. Aquí es donde las cámaras más nuevas con mejores sensores de medición son útiles desde un punto de vista práctico, porque tienen muchos más escenarios de este tipo integrados en su firmware para poder lidiar con tales problemas. Muchas de las DSLR de Nikon de última generación, por ejemplo, son lo suficientemente inteligentes como para reconocer caras y exponerlas, en lugar de otros objetos o elementos de primer plano/fondo.

7) Enlaces adicionales e imágenes de muestra

En este artículo, traté de explicar tantas cosas como pude sobre la fotografía de invierno. Con suerte, encontrará mi consejo de alguna utilidad. En caso de que sea un fotógrafo principiante, es posible que ciertos términos y técnicas no le resulten familiares, todavía. Tenemos muchos artículos aquí en Photography Life para principiantes para facilitar la comprensión de estos términos y tecnologías.

Comience leyendo nuestra completa "Guía de fotografía de paisajes" : allí encontrará muchos consejos útiles. El tutorial de posprocesamiento de fotografías de paisajes podría ser de gran ayuda para mejorar rápidamente sus fotografías (aquí hay otro artículo similar ).

¿Confundido por el balance de blancos y los ajustes de exposición? Lea nuestro "¿Qué es el balance de blancos?" y luego nuestro artículo de la serie Mastering Lightroom "Cómo usar el panel básico" para aprender a ajustar la exposición y el balance de blancos durante el posprocesamiento. También tenemos artículos sobre modos de medición , filtros para fotografía de paisajes y rango dinámico . Nuestro tutorial HDR debería ayudarlo a aprender la técnica si tiene curiosidad, pero al mismo tiempo no la "cocine demasiado".

Si le gustan los retratos, esperamos que las imágenes de muestra y los consejos proporcionados en este artículo le sean de utilidad. Examínalos, toma nota de las opciones de composición, los fondos y la luz. Tendremos muchos más artículos sobre retratos en el futuro. Por ahora, esto es lo que tenemos para ti:

• Cómo convertir retratos a blanco y negro con Lightroom 4
• La importancia de la profundidad, el fondo y el color en la narración
• Consejos para fotografiar bodas formales y retratos de grupo
• Cómo fotografiar retratos corporativos
• Cómo fotografiar niños

Si tiene otras preguntas, es muy probable que ya hayan sido respondidas en nuestras páginas "Consejos de fotografía para principiantes" o "Consejos de posprocesamiento para principiantes" .