10 consejos geniales para tomar fotografías antiguas
Edición sin esfuerzo con Lightroom
Lo vintage está de vuelta. Desde la moda hasta la fotografía, las imágenes antiguas están en todas partes. ¡Aquí tienes 10 trucos geniales para crear tus propias fotografías vintage!
La fotografía de época tiene un carácter muy distinto y ruidoso. Aquí se explica cómo reproducirlo con equipos modernos , desde cámaras sin espejo hasta lentes de vidrio de lujo.
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1. Estudie cámaras de película antiguas para recrear su estilo
Eche un vistazo a las limitaciones y expectativas de las cámaras , lentes e incluso filtros utilizados en el pasado. Necesita saber esto para replicar su aspecto con su equipo actual.
Las cámaras de película tenían una suavidad natural y carecían de contraste . Tampoco tenían una gran capacidad con poca luz . Las imágenes tendían a tener mucho grano en ellas.
Otro aspecto importante de las imágenes antiguas es la resolución . Las cámaras solían crear imágenes cuadradas en lugar de nuestras fotografías rectangulares habituales.
Las lentes eran mucho más avanzadas que las propias cámaras. Las lentes tendían a tener aperturas abiertas y producían imágenes que tenían bastante contraste. La atención se centró también en el lado más suave . Pero todavía estaba relativamente claro para lo que era.
Los milímetros más comunes utilizados fueron el de 50 mm y el de 35 mm. También eran comunes otras lentes que no creaban mucha distorsión .
Hoy en día, puede usar cualquier cámara para capturar fotografías antiguas. Pero cuanto más antigua y menos costosa sea la cámara, más fácil será.
Para obtener aún más precisión, diríjase a su casa de empeño local y vea si puede encontrar una cámara de película y una lente reales. Todavía existen algunas cadenas, tiendas y empresas que desarrollan películas .
Comprar películas es bastante simple con acceso a Internet.
2. Elija un tema para mantener la consistencia de sus fotos antiguas
La fotografía puede no ser tan antigua como otras formas de arte, pero su corta historia todavía tiene estilos distintos .
Puede optar por crear un antiguo retrato al estilo del siglo XIX. O elige una foto grupal más moderna y dramática de la década de 1920, completa con disfraces de flapper.
Seguir con un tema agregará consistencia a su sesión de fotos y hará que sus imágenes se destaquen.
3. Toma composiciones clásicas para una sensación vintage
La composición se refiere a la disposición de los elementos en un marco. La composición hace o deshace una imagen.
Pero la composición tiene la ventaja añadida de ser nostálgica y evocadora. Capturar composiciones similares a cómo se tomaron las fotografías en el pasado ayudará a que su imagen se vea vintage.
En su mayor parte, no hubo una gran cantidad de experimentación en fotografía hasta mucho más tarde en la historia del oficio. Las composiciones clásicas incluyen ejes verticales y horizontales muy claros y el plano de la imagen paralelo al sujeto.
No intente hacer composiciones que sean demasiado excéntricas, raras o "vanguardistas". La regla de oro y la regla de los tercios se desarrollaron en los años clásicos de la fotografía.
4. Toma imágenes de aspecto espontáneo demasiado posadas para una sesión más divertida
Si aún no lo ha notado en una búsqueda rápida en Google sobre fotografía antigua, solo hay dos extremos. El tema es muy sincero o muy planteado. ¡Hay una razón para esto!
Érase una vez, las cámaras tenían obturadores muy lentos. Cuanto más lento sea el obturador, más desenfoque de movimiento en una imagen si el sujeto se mueve de alguna manera. Como resultado, el retrato era estático o posado.
La mayoría de las veces, los sujetos se verían sombríos o tendrían un rostro en reposo. ¡Mantener una sonrisa durante varios minutos es difícil!
Su sujeto ya no necesita quedarse quieto durante varios minutos. Pero mantener una pose rígida y demasiado estática está más en sintonía con la fotografía clásica.
Cuando las cámaras se volvieron más versátiles y la tecnología mejoró, los obturadores se volvieron mucho más rápidos. Las cámaras también se volvieron mucho más pequeñas y portátiles. Muchos fotógrafos estaban realmente interesados en capturar momentos más sinceros e inesperados. ¡Finalmente tenían la tecnología para hacerlo!
Así que el otro extremo es el retrato muy cándido y espontáneo. Dirige a tu sujeto para que sea un poco más tonto y espontáneo. Ese estallido de emoción y personalidad es lo que va a clavar tus fotografías vintage.
5. Sea creativo y cambie la profundidad de campo
La profundidad de campo es una configuración versátil que puede ajustar para cambiar la sensación de sus fotos antiguas.
Desde la apertura estrecha f/64 de Ansel Adams hasta las aperturas anchas y brillantes de f/1.4. Experimente con todos ellos para encontrar un estilo de fotografía vintage que se adapte a usted.
6. Las imperfecciones harán que tus fotos antiguas sean más auténticas
La belleza de la fotografía antigua es que no es perfecta. Entonces no tenían Photoshop ni Lightroom . Había algunas cosas que podías arreglar en un cuarto oscuro con un pincel mientras desarrollas. Pero no en la medida en que puede hacerlo ahora con un programa de computadora.
No hay garantía ni certeza con la película. Las películas se dañan y nunca lo sabrás hasta que se revele la fotografía. Esas imperfecciones agregan mucho carácter y vida a una fotografía. Incluso cuando la foto es algo tan simple como el retrato de un jarrón.
Si está utilizando una cámara digital , recuerde permitir que la imagen sea imperfecta. Si una llamarada solar o una luz se filtran en el marco, ¡déjalo estar! ¿Algo de polvo en la lente? ¡Muy bien!
Incluso puede replicar algunos daños en la película a través del software de edición de fotos. Esto incluye sangrados de color o una cantidad significativa de grano.
7. Por qué una apariencia suave es ideal para imágenes antiguas
Gran parte del atractivo de la fotografía de época es su suavidad. Las cámaras de película y los lentes no eran tan nítidos como los equipos modernos.
Todo tendía a tener un poco de acabado mate. Esto también se debió al papel utilizado en ese momento, nunca hubo un contraste profundo con él.
Reducir el contraste y agregar algunos filtros mate puede crear una imagen muy vintage. Además de esto, lograr un enfoque perfecto no siempre es una necesidad. Las lentes tradicionales eran todas manuales.
No siempre era posible lograr el enfoque más perfecto.
8. Cómo posprocesar fotos antiguas
A menos que esté utilizando una cámara de película real y revele la película usted mismo o en una tienda, el procesamiento posterior será una necesidad. Recortar, alterar colores y superponer texturas son solo algunas de las técnicas que utilizará.
Los programas de edición estándar de la industria son Photoshop y Lightroom, pero estos programas pueden costar una suma significativa de dinero. Para alternativas gratuitas, puede probar GIMP o Snapseed.
Con Photoshop y Lightroom, puede descargar ajustes preestablecidos o acciones para replicar una apariencia de fotografía antigua con solo hacer clic en un botón. Algunos de estos son pagos, pero también hay muchos recursos gratuitos.
9. Toma imágenes en blanco y negro o en tonos sepia
Había un límite para las tintas y cómo se podían usar las tintas en trabajos de fotografía antiguos.
La mayoría de las fotografías antiguas solían ser en blanco y negro. La tinta negra era más fácil de crear (y más económica de usar).
En cuanto a los colores, hasta cierto punto de la historia, las fotografías debían colorearse a mano. La película era en blanco y negro. Los fotógrafos tomaban un pincel y pintaban sobre la impresión.
Esto hizo que los colores se vieran más apagados y monótonos , a pesar de ser colores reales. La desaturación será su amiga en el posprocesamiento a medida que altere los colores para que coincidan con el período de tiempo.
El filtro sepia es otro esquema de color de fotografía vintage muy popular. El sepia es un color marrón rojizo asociado con las fotografías monocromáticas del siglo XIX y principios del XX. Contrariamente a la creencia popular, las fotografías no eran sepia debido al paso del tiempo. En realidad, fueron coloreados de esa manera a propósito.
Se utilizó sepia para aumentar la longevidad de la fotografía, ya que las impresiones se deterioran. Los papeles modernos pueden no decaer durante cientos de años. Pero las huellas originales de ese período de tiempo se descompusieron a un ritmo mucho más rápido.
Sepia registra la luz en un solo color o longitud de onda. Esta coloración se logra a través de un proceso químico llamado tonificación. Esto se lleva a cabo en impresiones fotográficas con base de plata. Se cree que esta tonificación ralentiza la descomposición.
10. Aproveche al máximo la ropa y las ubicaciones vintage
Cómo escenificas una escena cuenta la historia más profunda. Tomar fotografías en lugares con un aspecto antiguo puede ayudarte a vender una historia de fotografía antigua. Los distritos históricos son una gran idea para esto.
Los accesorios y el estilo también pueden agregar a la sensación de la imagen. Busque ropa y muebles antiguos e incluso maquillaje y peinado antiguos. Evite cualquier cosa que pueda ser un claro indicio de los tiempos modernos.
Esto incluye automóviles contemporáneos, perforaciones faciales, relojes inteligentes, teléfonos celulares y otras cosas similares.
Gran parte de la fotografía vintage está jugando con las texturas . Ya sea papel de impresión texturizado o texturas dentro de la fotografía, este fue un verdadero amor de los fotógrafos tradicionales.
¡Incluso el grano en sí mismo es una textura!
Conclusión
La fotografía vintage es solo una máquina del tiempo hacia el pasado. Olvídese de los trucos modernos de su equipo y llévelo todo a sus raíces.
¿Cuál es tu tipo favorito de fotografía vintage? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
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