10 deliciosos consejos de fotografía de comida para blogueros de comida

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Ayude a que su blog de comida se destaque con estos deliciosos consejos de fotografía de comida para blogueros de comida .
Canapés en una bandeja de madera, tomates, rebanadas de pan francés, queso y una botella de aceite de oliva sobre la mesa.


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10. Cómo encontrar el ángulo del héroe

Por lo general, hay tres ángulos que son populares en la fotografía de alimentos . Arriba, 45 grados y todo recto.
Pero no todos funcionan para cada tipo de alimento. Para fotografiar su plato con el mejor aspecto, es importante encontrar el ángulo principal de su receta. El ángulo que hace que el plato salga a la luz.
El ángulo del héroe mostrará las capas y los ingredientes. Esto le dirá al espectador todo lo que hay que saber sobre cómo se hizo la comida. La forma más fácil de encontrar el ángulo del héroe es capturar los tres ángulos más comunes y compararlos uno al lado del otro.
El que se vea mejor debe publicarse cerca de la parte superior de la publicación de su blog. Querrá que esta sea la imagen que utiliza Google para promocionar su artículo.
Los siguientes ángulos pueden aparecer más abajo en la publicación para ayudar al lector a visualizar su plato.
Independientemente de lo que elija, querrá mantenerse alejado de los ángulos que hacen que las recetas se vean planas o distorsionadas. Por ejemplo, una pizza no se ve muy bien cuando se toma de frente, ya que es un sujeto plano.
El mejor ángulo para sujetos planos como la pizza es por encima de la cabeza. Con una hamburguesa, dispararla por encima de la cabeza significa perder los ingredientes y las capas jugosas. En cambio, nos gustaría disparar una hamburguesa directamente.
Y este es un consejo para todos los que disparan comida.
hamburguesa gruesa con lechuga y tomates, goteando queso cheddar, en un plato de madera, contra una pared de ladrillo rojo

9. Grabe una historia de comida con la que sus espectadores puedan identificarse

Una de las mejores cosas de la comida y los blogs de comida es que los lectores se conectan con una historia de comida más grande. Es la razón por la que los blogueros de comida se meten en los blogs.
Podría haber un millón de recetas diferentes de pasteles de chocolate en Internet. ¿Qué hace que alguien quiera hacer tu pastel de chocolate sobre otro que vio en Pinterest?
¡La historia de la comida!
baguette y un plato de albóndigas sobre una mesa oscura con flores azules secas, migas esparcidas por todo
La forma en que diseñas la comida y compones tus imágenes fortalecerá tu historia gastronómica.
Tener una historia única permite que tus lectores se conecten con tu receta. Saca a relucir la emoción y evoca la nostalgia.
Entonces, ¿cómo haces esto con tu fotografía? Bueno, querrás fotografiar la progresión de tu plato o receta.
¿De dónde se obtuvieron los ingredientes, cómo se prepararon, etc.
?Puede capturar diferentes etapas del proceso de cocción. Esto le mostrará al lector esas pequeñas diferencias en el método.
Les mostrará lo que hace que su pastel de chocolate sea especial.
Captura el plato que sale del horno. Captúrelo sin glasear y vea si puede obtener una toma de acción, como verter ganache de chocolate.
Esto ayuda al lector a construir una historia. Les transportará a cuando eran niños viendo a su madre hacer su famoso pastel.
Una vez que el lector pueda conectarse con su historia de comida, es más probable que regrese y visite otras recetas.
media pizza en una bandeja de madera sobre una mesa blanca con hierbas encima junto a un cuchillo, una botella de vino sobre la mesa

8. Un estilo consistente mantendrá la atención del espectador por más tiempo

Tu blog de comida te representa, eres una marca. A diferencia de un fotógrafo independiente , los bloggers de comida deben tener consistencia en el estado de ánimo, el estilo, la edición y la iluminación.
Al igual que necesita tener coherencia con sus recetas y lo que está creando, sus imágenes también deberían serlo. Una de las mejores maneras de hacerlo es crear una configuración de fotografía 'ir a'.
Esto consistirá en encontrar una o dos direcciones de luz que funcionen mejor para su sujeto. Por lo general, la luz lateral se usa en la fotografía de alimentos. Es fácil de encontrar y favorece a todos los sujetos.
Encuentre un lugar en su hogar que funcione bien, donde pueda manipular la luz para que caiga sobre su sujeto de una manera favorecedora. Entonces puedes usar este espacio para disparar cada vez.
Esto también le permitirá realizar promociones cruzadas de recetas en su sitio. Las imágenes aún se sentirán consistentes.
Tome nota de su configuración. Qué tan lejos estás de la ventana, a qué hora del día (y estación) estabas disparando. Qué ayudas de manipulación de luz estabas usando (como un reflector o difusor).
Incluso podría tomar una foto de su configuración para hacer referencia a ella cada vez para crear coherencia.
Si tiene la suerte de tener una oficina en casa, puede dejar su espacio configurado para crear un estilo consistente de disparo. Otra gran ventaja es que esto le ahorrará mucho tiempo a largo plazo.
pila de mini magdalenas, papel de revestimiento de magdalenas esparcido sobre una mesa oscura, magdalena mordida en la parte superior

7. Cómo obtener sus imágenes en FoodGawker o Tastespotting  

No tienes que tener el mejor estilo de fotografía de comida del mundo para tener un blog de comida exitoso. Pero seguro que necesitas exponer tus sujetos correctamente.
Esto es especialmente cierto si está intentando que sus imágenes se compartan en sitios como FoodGawker y Tastespotting. La mayoría de los bloggers de comida intentarán hacer esto.
Exponer correctamente sus imágenes es el primer paso para tener imágenes de aspecto profesional .
Si dispara en manual , asegúrese de usar su medidor de exposición para ver si sus imágenes están sobreexpuestas o subexpuestas.
Demasiado oscuro y su espectador no se conectará con su tema e historia de comida. Demasiado brillante, y puede perder la comunicación de detalles y colores importantes .
Echa un vistazo a tu histogramatambién para ver si sus imágenes son demasiado brillantes u oscuras .
cebollas en una sábana blanca sobre una mesa de mármol junto a un cuchillo

6. Cómo hacer que las fotos se vean profesionales

Es cierto que la mayoría de los profesionales tienen acceso a una gran cantidad de equipos y accesorios de cámara costosos. Esto les ayuda a elevar su fotografía. Pero no necesitas el equipo más caro.
En su lugar, asegúrese de tener una luz dinámica y fondos texturizados de calidad .
Las mejores imágenes tienen una hermosa iluminación. Iluminación que tiene luces y sombras. Esto nos ayuda a ver colores, tonos, textura y dimensión. .
Asegúrate de tomar tus fotos con la mejor luz posible. Si disparas con luz natural, consulta  nuestro artículo aquí .
Si puede invertir en uno o dos antecedentes profesionales, sus imágenes serán mejores. Los mejores tipos de fondos son los que tienen textura, algunos tonos diferentes y tienen una sensación 'azul'. Entonces, como azul/gris o azul/blanco.
Los fondos con textura ayudan a fortalecer nuestra historia gastronómica y tienen un elemento de 'lujo'.
tres peras encima de un pastel de chocolate, una planta seca al fondo

5. Usa accesorios neutrales para que el sujeto se destaque

Los accesorios son una parte importante de la fotografía de alimentos y de contar una historia gastronómica. No necesitas muchos accesorios para tomar una buena foto, pero los accesorios ayudan a que nuestras imágenes sean más interesantes.
Para ayudar a crear una marca, una historia y una apariencia, puede usar los mismos accesorios una y otra vez en su blog de comida.
Pero hay una trampa. Enfoque los accesorios en segundo lugar, después de la receta. Eso significa usar accesorios que sean neutrales y no demasiado memorables.
¿Qué quiero decir con eso? Me alegra que hayas preguntado.
Los accesorios que tienen colores brillantes, patrones llamativos o formas extrañas pueden captar la atención del espectador. Nuestro objetivo como blogueros y fotógrafos gastronómicos es hacer que nuestra comida llame la atención primero.
Al apegarnos a accesorios neutrales, estamos obligando al espectador a inspeccionar nuestra comida.
Esto también ayudará a su presupuesto, ya que significa que no tendrá que comprar accesorios nuevos cada vez que dispare.
Accesorios como platos y tazones blancos y grises funcionan muy bien. Los platos con estampados muy florales pueden verse bien alguna vez, pero no son tan versátiles.
Tus brotes comenzarán a verse iguales si usas en exceso ese plato con diseño de margaritas.
Esté atento a los colores neutrales del bloque y abastézcase.
plato de hierbas sobre una mesa blanca cerca de un tazón de aceite de oliva

4. Por qué debería invertir en una lente de buena calidad, no en una cámara

La mayoría de las personas nuevas en la fotografía de alimentos piensan que para tomar las mejores imágenes, necesitamos tener la mejor cámara. Pero, de hecho, es tener una lente de buena calidad lo que puede marcar más la diferencia que una cámara.
Lo llevarás contigo a lo largo de todo tu viaje de fotografía de alimentos.
Las cámaras cambian todo el tiempo. Los sensores siempre se actualizan. Las características y funciones de la cámara cambiarán con el tiempo.
Pero las lentes se mantienen más o menos iguales. Si cuida su lente , podrá obtener décadas de uso de la misma.
fruta y avena en un bol, cerca de una botella de leche en una mesa de madera
Los lentes de buena calidad te ayudarán a tomar mejores fotos. Muchas de las lentes del kit que compramos por primera vez cuando compramos una cámara no tienen grandes aperturas. Esto reduce la calidad de nuestras imágenes por dos motivos.
En primer lugar, no somos capaces de disparar muy superficialmente. Esto significa que no hay un hermoso bokeh que atraiga a las personas a la fotografía DSLR en primer lugar.
También es una gran técnica de composición y nos ayuda a llamar la atención del espectador sobre los temas principales. Querrá tener acceso a por lo menos una lente que pueda disparar f2.8 en la mayoría de las distancias focales .
Además de la poca profundidad de campo , necesitará una gran apertura para disparar con poca luz . Esto le ayudará a obtener imágenes mejores y más nítidas.
Me gusta alquilar lentes antes de comprarlos. De esta manera, puedo ver si invertir en ellos me ayudaría a crear un mejor trabajo.
Como blogueros de comida, no necesitas tener todos los lentes que tiene un fotógrafo profesional de comida. Pero es muy útil si las lentes que tiene son de buena calidad.
pan plano con tomates en una bandeja de madera

3. Use la prueba de recetas para ayudar a su estilo de comida

El estilo de los alimentos es muy importante si desea crear mejores fotos de alimentos. Saber cómo reacciona un plato cuando lo preparamos y lo cocinamos es el paso más importante para hacerlo digno de babear.
También puede hacer esto fuera de la fotografía, en la etapa de desarrollo de recetas.
Mientras intenta desarrollar su receta, observe cómo se ve la comida cuando la corta y la prepara. Mire lo que hace cuando lo cocina o cuando se enfría.
Desea evitar que la comida se ponga marrón o se decolore, se ablande, se hunda o se seque para la cámara. Si eso sucede, hay algunos trucos que puedes usar para evitarlo. 
Use puede usar las etapas de prueba de su receta para asegurarse de que la comida se vea mejor cuando la filme en el set. Si tiene un plato en particular que se derretirá, decolorará o se secará, use stand in food.
A continuación, ajuste correctamente el estilo y la configuración de la cámara, y sustitúyalo por su plato principal.
Como bloggers de comida, tienes una ventaja sobre algunos fotógrafos que no conocen el proceso de cocción.
Saber cómo se va a comportar tu plato mejorará tu flujo de trabajo y tus imágenes.
primer plano de bebidas con finas rodajas de pepino y menta

2. Cómo corregir el color de las imágenes de tus alimentos

El color es tan importante en la fotografía de alimentos, es el conector principal que nos une a nosotros y a la comida. Hemos visto comida toda nuestra vida y sabemos de qué color debe ser una fresa.
Entonces, para la fotografía de su blog de comida, queremos asegurarnos de que los colores en nuestras imágenes sean lo más reales posible. Esto implicará asegurarse de que nuestras imágenes tengan el color corregido antes de subirlas al blog.
Puede hacer esto en el posprocesamiento, pero la forma más fácil es asegurarse de que su balance de blancos sea correcto. Puede cambiar el balance de blancos de su disparo en la cámara. Seleccione el tipo de situación con la que está filmando.
Como la fotografía de alimentos se realiza principalmente en interiores junto a una ventana, decida si debe configurarla en nublado, a la sombra o soleado. La mayoría de los bloggers de comida solo necesitarán encontrar cuáles funcionan para ellos, ya que dispararán en el mismo lugar.
Si no está seguro de cuál usar, intente capturar algunas tomas en cada uno. Comparando en la reproducción para ver cuál trae los colores más parecidos a la vida real que puedes ver en el set.
salsas y salsas en cuencos de color rojo, verde y amarillo

1. Las migas y las guarniciones pueden fortalecer su composición

¡Cocinar es desordenado! Un esparcimiento de migas nos ayuda a tener una idea de la preparación de la comida.
También ayuda a crear fotos de comida interesantes . Pero hay una línea muy fina entre las migajas que sostienen una foto de comida y las que se ven demasiado por encima.
Piense en dónde caerían naturalmente las migas y coloque algunas al lado de donde ha cortado la comida. Comience usando una pizca de migas a la vez.
El punto de ellos es ayudar a fortalecer el tiempo total. Úselos para agregar una pequeña cantidad de detalles.
¿Qué sucede si ha usado demasiados? Coge una brocha pequeña (o incluso una brocha de repostería) para quitarlas del marco antes de capturar la siguiente toma.
mujeres sosteniendo cámaras DSLR de pie en sillas, fotografiando comida en una mesa

Conclusión

La mejor fotografía de comida para tu blog de comida es la que cuenta tu historia gastronómica. Ser consistente en la marca y la calidad de la imagen es clave. Asegúrese de que sus imágenes estén bien expuestas y capture una variedad de ángulos que muestren la comida con la mejor luz.
Elija accesorios neutrales cuando construya su colección. De esta manera, puede usarlos una y otra vez y siempre corregir el color de sus imágenes.

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