15 consejos de composición para una fotografía impactante

El siguiente artículo contiene una lista de importantes consejos de composición para ayudarte a tomar las fotos más fuertes posibles. No hace falta decir que la composición es una decisión creativa muy personal, por lo que no hay cosas que hacer y no hacer verdaderamente universales. Sin embargo, hay ciertas técnicas que puede usar para mejorar sus fotos, desde formar una visión hasta refinar su composición inicial en el campo. El objetivo es hacer que el mensaje final de su imagen sea lo más claro y efectivo posible.

1. Ten una visión en mente

El primer paso para hacer una foto exitosa es tener un plan, una visión, una idea. En el ojo de su mente, vea la imagen que desea capturar y luego haga todo lo posible para convertirla en una realidad. Esto se llama visualización.

No es una habilidad fácil de aprender. Debe estar tan familiarizado con su cámara, sus habilidades de posprocesamiento y sus características de impresión/salida que es una segunda naturaleza imaginar la imagen final en su cabeza incluso antes de capturarla. Eso requiere mucha práctica.

Pero las buenas habilidades de visualización valen la pena. En el campo, sabrá exactamente lo que puede y no puede hacer para mejorar una foto en el posprocesamiento. Verá de antemano qué elementos de la imagen le van a molestar más tarde y cómo tratarlos de la mejor manera posible en el campo.

Piensas en la mejor versión posible de una foto y luego haces todo lo posible para convertirla en realidad. Cada decisión que tome en el campo debe estar al servicio de su visión.

2. Toma decisiones conscientes

Tienes que tomar una gran cantidad de decisiones cada vez que tomas una foto. Muchos de ellos son automáticos u obvios, y solo importan ocasionalmente (como decidir cambiar su tarjeta de memoria). Pero algunas decisiones impactan cada foto, incluso si se deslizan entre bastidores con demasiada frecuencia.

Idealmente, querrá sacar a la superficie tantas decisiones subconscientes como sea posible. Cada elección en fotografía es una oportunidad para acercar la foto en la dirección de su visión. No se trata solo de composición o creatividad; tus decisiones técnicas también tienen un gran impacto en tus fotos y en su estado de ánimo. Me gusta decir que cada elección técnica es realmente una elección creativa disfrazada, porque lo es.

Lo importante es no dejar que estas decisiones vuelen en piloto automático. Cuando elija un conjunto particular de configuraciones de la cámara, sepa por qué lo está haciendo. No uses solo una distancia focal porque eso es lo que tenías para la última foto. En su lugar, evalúe la escena frente a usted y elija deliberadamente qué distancia focal se adaptará mejor a su visión. Y así sucesivamente, por cada decisión que tomes.

3. Mantenlo simple

Su visión de una foto es otra forma de decir su mensaje previsto . ¿Qué emociones quieres transmitir a un espectador? ¿Qué estado de ánimo o ideas quieres que exprese tu foto? Aquí es donde la simplicidad juega un papel fundamental.

Cuando esté tomando decisiones conscientes para cumplir con su visión, recuerde que el mensaje emocional no llegará si es difícil de entender. Simplifica tu idea hasta su esencia; excluya cualquier cosa de su foto que le quite lo que está tratando de decir.

La simplicidad podría ser el "truco" más grande para mejorar tus composiciones. Antes de tomar una foto, pero después de saber lo que quiere decir, busque distracciones en el marco que dañen su mensaje. Deshágase de ellos en su composición, o minimícelos tanto como sea posible.

A menos que esté haciendo fotografía de estudio en la que tenga control total, casi siempre aparecerán algunos defectos en la imagen. Pero cuanto antes los reconozca en el campo, menos problema tendrán en la foto final.

Hace poco estuve fotografiando formaciones de sal en el Mar Muerto al atardecer. Era un lugar hermoso, pero una península oscura en el lado izquierdo del marco dificultaba la composición. Entonces, cuando la luz se volvió buena, empaqué mi cámara y fui a la punta de la península (excluyéndola así de la composición). Tomé quizás mi imagen favorita de todo el viaje desde ese lugar.

Aunque la ubicación anterior tenía muchos méritos, la península distraía del mensaje borroso y pacífico que quería transmitir con mi foto. En aras de la simplicidad, necesitaba cambiar de ubicación.

4. Mira cómo cambia la luz

Como hemos cubierto antes, la luz y el color son dos de las cualidades más importantes para determinar el estado de ánimo de una foto. La luz azul de alto contraste es muy diferente del naranja pastel al atardecer. Sin embargo, ambos pueden ocurrir dentro de los treinta minutos uno del otro. Por eso es tan importante observar la luz cambiante en una escena.

No elija simplemente "ambos" y fotografíe la misma escena todo el tiempo. Tal vez la luz del atardecer sea perfecta para la fotografía de la vida silvestre, pero gradualmente cambia a funcionar mejor para un paisaje. En cualquier caso, al observar el estado de ánimo de la luz, puede obtener varios guardianes de una sesión de fotos en lugar de solo uno.

Hace poco estaba tomando fotos del amanecer desde un mirador asombroso, y el paisaje obvio para la fotografía miraba en una dirección particular. Podría haber compuesto una buena foto, configurar mi cámara en un lapso de tiempo y seleccionar la que tenía la mejor luz más tarde. Y aunque eso sin duda habría resultado en un guardián, terminé con cuatro  imágenes exitosas diferentes de ese único amanecer, lo máximo que he obtenido a la vez. Eso sucedió porque observé la luz cambiante y me concentré en diferentes temas a lo largo de la mañana.

5. Equilibra la composición

Una de las muchas decisiones que debes tomar conscientemente es si crear equilibrio o desequilibrio en tu composición. En otras palabras, ¿la foto se inclinará hacia la izquierda o hacia la derecha y creará una sensación de tensión? ¿O tendrá el mismo peso en ambos lados, apareciendo más estático pero también más armonioso?

El equilibrio consiste en evaluar el peso visual de tu escena y simplemente averiguar si hay más a la izquierda o a la derecha. Por lo general, quiero que mis paisajes estén lo más equilibrados posible, sin una sensación real de que se “inclinan” en una dirección u otra. Sin embargo, he visto a algunos fotógrafos documentales e incluso fotógrafos de naturaleza apuntar a fuertes desequilibrios para hacer que la foto se sienta más "al límite".

Para mí, este es el primer elemento de composición que debes aprender y en el que debes pensar para cada foto, ya sea que elijas buscar el equilibrio o el desequilibrio en una imagen determinada. En mi opinión, los fotógrafos que dominan el equilibrio y la simplicidad ya comprenden los fundamentos de la composición, ya que saben qué parece armonioso  (equilibrio), qué parece tenso (desequilibrio) y cómo llegar allí (simplificación del encuadre). Lea también nuestro artículo más detallado sobre el tema.

6. Presta atención a los bordes

Los bordes de una foto son tan importantes como el centro. De alguna manera, son más importantes; una pequeña distracción cerca del borde del encuadre tiene un efecto mucho mayor que la misma distracción cerca del centro. Hay una razón por la cual el viñeteado (oscurecer los bordes y las esquinas de una foto) es tan popular, ya que prácticamente resalta el resto del marco sin parecer poco natural (siempre y cuando no se exceda).

Esto no quiere decir que tu foto siempre deba estar oscura y vacía en las esquinas. Eso no siempre es posible, y mucho menos deseable. Pero al menos deberías pensar en los bordes de tu foto mientras estás componiendo.

Mantenga a sus sujetos alejados de los bordes lejanos a menos que su objetivo sea crear una composición inusual. Trate de cortar los límites de una foto de manera reflexiva y cuidadosa. Y, en el procesamiento posterior, recorte, oscurezca, desature o elimine las distracciones a lo largo de los bordes de la composición si dañan significativamente su imagen.

Ningún objeto importante se amontona contra el borde del encuadre, y mi sujeto principal (la cabra montés) tiene mucho habitación para sí mismo." class="fancybox image" rel="gallery">

7. Usa Contraste y Contraste de Color

Otra dicotomía emocional importante en la composición, en la misma línea que el equilibrio y el desequilibrio, es el alto versus el bajo contraste.

Las fotos con alto contraste atraen la atención y resaltan, transmitiendo una sensación de intensidad y poder. Las imágenes de bajo contraste, por otro lado, son más sutiles y tenues, pero también tienen una calidad refinada. Ningún tipo de foto es mejor que el otro, pero ambos envían mensajes diferentes, por lo que es importante tomar esta decisión al servicio de su visión de la imagen.

Madhu escribió un artículo más detallado sobre el contraste , pero lo más importante es que existen múltiples tipos de contraste. Aunque la imagen clásica de alto contraste tiene reflejos brillantes y sombras profundas, puede atraer la atención con la misma fuerza a través del contraste de color, colocando dos colores opuestos uno al lado del otro. Sin embargo, se aplican las mismas emociones.

Entonces, en el campo, busque escenas y luces con contraste que se adapten a su mensaje emocional. Y, en la posproducción, agregue o disminuya el contraste (local o globalmente) para refinar aún más las emociones de su foto.

8. Saber dibujar el ojo

El alto contraste no es la única característica de una foto que atrae la atención del espectador. Nos atrae cualquier cosa que llame nuestra atención en el mundo real: objetos brillantes, colores vivos, rostros de personas, formas interesantes, objetos inusuales, textura fuerte, patrones interesantes, etc.

Esta es una información muy útil para saber mientras compones una foto. Por un lado, ayuda con el equilibrio: puede equilibrar su sujeto principal simplemente con un objeto brillante al otro lado de la foto, ya que ambos pueden tener niveles similares de peso visual. Pero más allá de eso, si sabe cómo llamar la atención del espectador, puede procesar una foto para enfatizar los elementos importantes y disminuir los que dañan su mensaje. Aquí es donde entran en juego las ediciones clásicas de " esquivar y quemar ".

9. Dale una estructura a la composición

Cada foto tiene una estructura: una organización detrás de escena. Este es esencialmente el camino que toma un espectador a través de la foto, aunque, por supuesto, es imposible predecir exactamente cómo fluirá el ojo de alguien a través de una imagen.

Siempre me ha parecido interesante poder reducir la mayoría de las fotos a un puñado de líneas y formas, y aún así conservar gran parte del estado de ánimo emocional de la imagen original. Eso es porque las emociones de una foto están ligadas fundamentalmente a su estructura, quizás más de lo que nos damos cuenta conscientemente.

Entonces, en el campo, piense un poco en la estructura de una foto. Organice los elementos de su composición como si fueran formas abstractas colocadas en un lienzo, no simplemente temas literales. Y, en el posprocesamiento, fortalezca la estructura de la foto mediante ajustes globales y locales según sea necesario.

10. Esté atento a los patrones

Los patrones repetidos en una foto hacen que su composición se sienta interconectada e intencional, como si el fotógrafo tomara una imagen en particular por una razón. Pero ese no es el único tipo de patrón en fotografía. Igual de importantes, quizás más, son los ciclos que ocurren en el mundo real, repitiéndose con notable regularidad.

Hace varios años, cuando estaba tomando fotografías de una laguna glacial en Islandia, un charrán ártico voló frente al iceberg perfecto. Había configurado mi cámara para fotografía de paisajes, no de vida salvaje, así que perdí la toma. Pero quince minutos después voló por el mismo lugar y comencé a pensar que iba en círculos. Cambié la configuración de mi cámara y esperé, y efectivamente, lo que creo que es exactamente el mismo pájaro voló por tercera vez, y capturé la foto que tenía en mente.

Por lo tanto, esté atento a los patrones, no solo a la repetición visual que aparece en una foto, sino también a los patrones y ciclos de la naturaleza. Si pierde la toma que quería, es muy probable que vuelva a aparecer una escena similar con el tiempo.

11. Combina el trípode con tu composición

La forma más fácil de usar un trípode es configurarlo en su altura máxima, luego colocar la cámara y comenzar a componer. Pero esa técnica puede ser bastante dañina si es la predeterminada.

Por un lado, ¿con qué frecuencia la mejor foto posible realmente coincide con un trípode a la altura de los ojos? Tal vez para algunas imágenes, como paisajes distantes o vida silvestre en el cielo, realmente no haga la diferencia. Pero en muchos otros casos, las mejores composiciones son mucho más bajas. Podría ser la vida silvestre a la altura de los ojos del sujeto, paisajes con un primer plano dramático, fotografía callejera para capturar el reflejo en un charco, etc.

En segundo lugar, antes de instalar su trípode en un lugar determinado, debe tener una buena razón para elegir allí en lugar de otro lugar. La composición debe comenzar mucho antes de que su cámara esté en el trípode. De lo contrario, podría anclarse a un marco por conveniencia en lugar de calidad.

¿En cambio? Camine, pruebe diferentes alturas, incline la cámara, cambie las lentes, componga , y solo entonces haga coincidir su trípode con su composición.

12. Sigue moviéndote

En la misma línea que el consejo anterior, es importante recordar que la fotografía no es un deporte para espectadores. A veces, casi tienes que luchar contra la escena que tienes delante para conseguir la mejor composición. Tendrás que moverte, caminar o correr, probar diferentes ángulos y rara vez quedarte quieto.

Por mucho que me guste el sonido de pararme junto a un trípode mientras se pone el sol, tomar una bebida caliente y disfrutar del ambiente, eso rara vez es lo que sucede. En cambio, tiendo a correr como un loco a medida que cambia la luz, saltando de un punto de vista a otro. Incluso en los miradores donde no hay mucho de una ubicación diferente en primer lugar, sigo cambiando lentes y composiciones cada vez que surge una chispa de inspiración.

Algunas excepciones son cuando esperas durante mucho tiempo en una persiana de vida silvestre o en una esquina de la calle para captar el momento perfecto, o cuando organizas meticulosamente una escena de estudio de mesa. En esos casos, es posible que no se esté moviendo mucho, pero definitivamente aún se está esforzando por capturar una buena foto.

13. Dale a tus sujetos un respiro

Cuando está componiendo una foto, a menudo ayuda darle al sujeto una sensación de espacio para respirar, no colocar otros sujetos demasiado cerca y, especialmente, no cruzar el sujeto principal con uno que no es tan importante.

Por ejemplo, si está fotografiando una montaña en la distancia, tómese el tiempo para moverse y cambiar la composición para que el pico no quede cubierto por un árbol cercano. Lo mismo ocurre si estás fotografiando una bandada de pájaros, por ejemplo; no quieres que se crucen entre sí y se conviertan en distracciones.

Respirar espacio por sí solo no es suficiente para garantizar una buena composición. Pero sigue siendo importante; dé a sus sujetos el espacio que se merecen, o su mensaje podría perderse y confundirse.

14. Unifica las emociones de la foto

Muchos de los consejos hasta ahora han girado en torno al tema de la emoción, como el equilibrio, la luz, el color y la estructura. Todos estos elementos, entre muchos otros, forman parte de ese proceso de toma de decisiones que practicas para cada imagen. Si puede hacer que todos estos elementos funcionen en conjunto , cada uno trabajando al servicio de un mensaje emocional singular, su foto tendrá éxito en muchos niveles diferentes.

A esto me refiero con unificar las emociones de la foto. Si la luz de una foto es suave y suave, pero el sujeto es irregular y áspero, el mensaje emocional de la imagen no es claro. Si su composición es dinámica y desequilibrada, y la estructura de la foto es una serie tensa de líneas irregulares, ¿su sujeto transmite un estado de ánimo similar? ¿O es tu composición así por accidente?

Cada decisión que tomas es una oportunidad para sesgar el mensaje emocional de la foto en la dirección que deseas. Lleno o vacío; brillante u oscuro; bajo o alto contraste; borrosa o nítida, y así sucesivamente. La clave es tomar estas decisiones deliberada e intencionalmente. Cuantas más elecciones pueda hacer conscientemente en lugar de por casualidad, mejor.

15. Refina tu composición

Por último, y entre los consejos más importantes de esta lista, es perfeccionar la composición cuando tomes fotografías. Trabaja con la escena. Tome algunas fotos de muestra y vea cómo se ven, analizándolas críticamente para ver qué funciona y qué no. Compare el mensaje emocional, la visión, en su cabeza, con la imagen en la parte posterior de la pantalla de su cámara. ¿Cómo se diferencian?

No todos los estilos de fotografía funcionan bien refinando la misma composición. Algunas personas prefieren la espontaneidad y las decisiones emocionales en el momento. Ese es un enfoque igualmente justo, aunque incluso entonces creo que los fotógrafos se beneficiarán de refinar la idea en su cabeza y el objetivo que tienen en mente. También tenemos un artículo más extenso sobre el proceso de refinación si desea ejemplos concretos de cómo funciona esto en el campo.

Sin embargo, al final del día, la conclusión real es que siempre hay espacio para mejorar. No solo en una sola foto, también en sus habilidades generales de composición y visualización. Nadie ha "resuelto" la composición, y también hay mucho estilo personal involucrado, por lo que encontrar un punto final aquí no es realmente el objetivo. El mayor consejo que puedo darte es que sigas tomando fotos en el camino.