6 razones para no asustarse de la composición central
Composición intuitiva
La mayoría de los fotógrafos principiantes utilizan la composición central. Una vez que se interese por las reglas de composición , descubrirá que esto es "incorrecto".
Muchos fotógrafos se aterrorizan ante la idea de utilizar una composición central. No hay necesidad de tenerle miedo.
Puedes usarlo para mejorar tus fotos, y te mostraremos cómo en este artículo.
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6. La composición central crea simetría
En Fotografía de Arquitectura
Los arquitectos y diseñadores a menudo usan la simetría en su construcción y diseño. Tiene sentido adoptar esto al fotografiar arquitectura.
El uso de la regla de los tercios no producirá la fotografía más convincente.
Mire para ver dónde hay equilibrio y si las composiciones centrales lo mejorarán. Encuentre un ángulo que le proporcione un equilibrio uniforme de estructura simétrica.
Alinee el centro de su visor o monitor con la línea central de la estructura. Verifique si la mayoría de lo que está en los lados izquierdo y derecho de su marco es el mismo.
Los Chedi en forma de campana en los templos budistas a menudo se fotografían mejor usando una composición central. Este en Wat Pa Dara Phirom cerca de Chiang Mai en Tailandia es un ejemplo interesante.
Elevado del suelo por un piso inferior de forma cuadrada, el chedi redondo se destaca contra el cielo azul claro.
Si hubiera usado la regla de los tercios, habría tenido que recortar la estructura. O habría tenido que incluir otros elementos circundantes en mi marco.
Esto me habría distraído de mi tema principal. Una composición central destacaba la arquitectura .
Caras
Las caras son simétricas, más o menos. Recortar de cerca una cara será interesante si utiliza un encuadre equilibrado.
Coloque la línea central de su visor o monitor entre los ojos. Sostenga su cámara para que esta línea vertical continúe hacia abajo a través de la mitad de la nariz y la boca.
Ambos lados de la cara estarán equilibrados, siempre que el sujeto esté frente a la lente .
Si estás un poco hacia un lado o hacia el otro, o la cara de tu sujeto está girada, el resultado no será simétrico. Preste especial atención a la línea central y los bordes de su marco.
Mire para verificar que lo que está en el lado izquierdo coincida con lo que está en el lado derecho. Si su cámara tiene la opción de mostrar una cuadrícula en el visor y el monitor, utilícela. Te ayudará a ser más preciso.
También puede intentar alinear más de un elemento simétrico. En esta foto, alineé el pináculo del techo del edificio con la estatua de Buda en la colina sobre él.
Si observa la parte inferior izquierda y derecha de la foto, verá que no está del todo equilibrada. El diseño en el pavimento también está descentrado. Se muestra más de la estructura en el lado derecho que en el lado izquierdo.
Moviéndome un poco a mi izquierda, podría haber alineado el diseño del pavimento y las estructuras a ambos lados de manera uniforme. Si hubiera hecho eso, la línea entre el techo y la estatua de Buda se habría roto.
5. Crea sentimiento en tus fotos
Una composición fotográfica satisfactoria generalmente ayuda a transmitir algún tipo de sentimiento. La composición central a menudo puede ayudar a expresar sentimientos de paz o poder.
La paz se asocia a menudo con el equilibrio . Cuando las cosas están en armonía, a menudo se presenta una sensación de relajación. No tenga miedo de usar la composición central para incorporar esto en sus fotografías.
Mi amigo tirado en la hierba es una escena muy tranquila. Quería mejorar esto rompiendo las reglas de composición porque pensé que agregaría sentimiento.
Divido mi marco aproximadamente en tercios horizontalmente. Pero la coloqué en el centro vertical de mi marco.
Había una cantidad uniforme de espacio a ambos lados, así como arriba y abajo. Esto da una sensación de confianza pacífica que refleja su expresión.
Intenta colocar el ojo dominante en la vertical central del encuadre. Esto demuestra poder y confianza.
La mirada del sujeto te seguirá sin importar desde dónde mires la foto.
Su posición central es de mando. Aunque lo he fotografiado de espaldas y no podemos verle la cara.
Hice esta foto desde una posición medio agachada. Esto permitió que las líneas de miembros de la banda a ambos lados convergieran en el medio.
Además, esto creó excelentes líneas principales para guiar el ojo del espectador.
4. Pruebe un marco cuadrado para resaltar la simetría
La composición central se presta a marcos cuadrados. La forma tiene que ver con la simetría y el equilibrio.
Cuando los elementos son los adecuados, puedes hacer fotos muy creativas usando esta técnica de composición . Tienes que estar buscando las situaciones adecuadas y experimentando .
Rompe las reglas de composición, ve al cuadrado y al centro. No coloques siempre a tu sujeto usando la regla de los tercios. A menudo voy a recortar a un cuadrado en la posproducción.
A veces es porque he compuesto usando la regla de los tercios. Cuando lo veo en mi monitor me doy cuenta de que la imagen será más fuerte como un cuadrado.
Fotografié la vaca como una vertical. Me gustó la extensión del cielo sobre la vaca. Ayuda a transmitir el enorme campo abierto por el que caminaba. Pero prefiero que sea cuadrado debido a la simetría creada al recortarlo.
El animal colocado en el centro vertical está bien equilibrado por las fuertes líneas horizontales en esta fotografía.
Tomé esta foto de nuestra pequeña amiga Malu usando mi estudio de fotografía al aire libre . La coloqué en el centro del marco horizontal. Mientras la procesaba, decidí experimentar para ver si recortarla en forma cuadrada mejoraría la foto.
La había colocado en el centro de la vertical cuando tomé la foto. Cuando recorté al formato cuadrado, coloqué su boca en la línea central horizontal. Esto hace un retrato más fuerte e interesante.
Pensar en forma cuadrada puede ser un desafío cuando está componiendo en un marco rectangular. No se deje atar por las limitaciones del visor o del monitor de su cámara y, a veces, piense en el cuadro cuadrado.
3. Composición fotográfica para la simplicidad
Se ha dicho que la sencillez es la esencia de todo buen diseño. La composición central es lo más simple que puedes hacer. Es por eso que la mayoría de los nuevos fotógrafos lo usan sin pensar o sin saberlo. Es natural.
La gente suele mirar lo que está justo delante de ellos. Tener dos ojos hace que sea más cómodo enfrentar lo que estás enfocando. Esto hace que sea normal hacer lo mismo con una cámara cuando empezamos a usarla.
Nuestra visión no está limitada por los bordes y las esquinas del marco como lo están nuestras fotos. Esto simplifica lo que vemos en una fotografía en comparación con cómo vemos la vida real.
Colocar al sujeto en el centro del encuadre a menudo amplifica esto.
Acercándome a la parte trasera del elefante vi que la única opción que tenía para componer bien era alinearlo centralmente. El bambú seco a ambos lados del camino no ofrecía nada interesante que añadir a la composición.
Recortar más apretado no habría transmitido el movimiento que agrega la posición de las piernas y la cola. Es muy simple, pero efectivo.
La simplicidad de la placa redonda colocada en el centro es agradable. Los cuatro cuencos redondos y la hoja de plátano verde son todos armoniosos.
Las líneas diagonales de la mesa de bambú añaden un pequeño contraste a todos los círculos. Es central y muy simple, pero no completamente simétrico.
Alineé la estatua de Buda más grande en el centro con las dos más pequeñas de color más claro en el costado. Esta es una composición muy simple. La forma triangular formada con el sujeto principal en el medio está bien equilibrada.
Si las dos estatuas más pequeñas no hubieran estado allí, no se equilibraría tan bien. El fondo sería más prominente.
En estos tres ejemplos de composición central simplista, también utilicé otras técnicas.
- Recorte ajustado y cronometraje de la caminata del elefante para mostrar el movimiento.
- Los círculos y las diagonales con una perspectiva aérea ayudan a simplificar una imagen.
- Forma triangular y fondo difuminado para enfatizar la figura central.
2. La composición central llamará la atención sobre tu tema
Situar al sujeto en el centro del encuadre ayudará a llamar la atención sobre él. Si hay elementos mínimos en tu composición, esto no es tan importante.
Cuando suceden muchas cosas en el encuadre, la necesidad de una composición central se vuelve más evidente. Esto es especialmente así cuando hay muchos elementos similares dentro del marco.
Estas jóvenes estaban haciendo fila preparándose para participar en un desfile del año nuevo chino.
Es una escena muy ocupada que funciona solo porque me concentré en una chica. Situándola en el centro de mi encuadre, es sin duda mi tema principal.
Si la hubiera enmarcado más hacia un lado del marco, la composición no sería tan efectiva. Si hubiera compuesto la foto sin un centro de atención claro, no habría sido tan atractiva.
Elegir un tema principal de un grupo como este a menudo hará una fotografía más interesante. Trate de concentrarse en una sola persona o elemento.
Hágalo más prominente en su composición colocándolo en el medio de su marco. Verás cuánto más destaca tu tema.
En esta foto de mi amigo, los elefantes podrían haber sido una distracción. Debido a la composición central, ella llama tu atención.
Razón 1: crear una sensación de profundidad
Vemos en tres dimensiones pero las fotos son planas y bidimensionales. Para crear fotografías fuertes y efectivas, a veces puede ser necesario agregar una sensación de profundidad. La composición central puede ayudar a lograr esto.
Hay varias otras técnicas y métodos fotográficos que también pueden agregar un sentido de perspectiva a una imagen. Algunos de estos son:
- Figura a tierra;
- Opción de apertura para controlar la profundidad de campo;
- Elección de lentes;
- Colocación de otros elementos dentro del marco.
Equilibrar el espacio alrededor del sujeto principal de tu foto crea profundidad.
Tener un sujeto principal en el centro de la foto es algo natural para nosotros. Esto hace que sea más fácil para nuestra mente percibir la profundidad.
Una composición central también puede agregar perspectiva. Tener otros elementos en el encuadre puede ayudar a apoyar al sujeto principal y mejorar la profundidad.
El centro de la flor de loto es fundamental para mi composición. La hoja en primer plano a la derecha se suma a la percepción de profundidad.
Nuestras mentes aún pueden imaginar una flor entera debido a la composición central. La hoja más clara en el fondo ayuda a crear una sensación de perspectiva .
Componer con la flor más a la izquierda oa la derecha de mi encuadre habría minimizado la sensación de profundidad .
El espacio vacío en primer plano y el cielo abierto sobre las cabezas de la pareja, combinados con su posición central, crean profundidad.
Si las hubiera puesto más a un lado o al otro la foto puede tener más sensación de distancia, pero no tanta profundidad.
Dejar más espacio negativo a cada lado en una foto como esta provocará pensamientos sobre cuánto caminarán. No ayudará a dar una sensación de profundidad. La composición central hace esto.
Composición: combinar elementos para formar un todo
Con cualquier foto hay múltiples factores que deben unirse para que se destaque. La buena composición rara vez es el resultado de un método, escenario o técnica.
Cada situación que fotografía es diferente. Necesitas experimentar con las reglas e intentar aplicar otras diferentes. No coloque todos los sujetos en el centro o en un tercio.
Para las fotos utilizadas en este artículo, la composición central es una técnica. Pero lo combiné con otras reglas de composición y métodos de fotografía.
Una profundidad de campo reducida reforzaba la foto de la modelo tailandesa.
El lado derecho del marco casi lleno con la cabeza de otro modelo también se suma al efecto.
Las líneas convergentes son otro elemento en mi foto del niño en la banda de música. Esto también aparece en la foto del pavimento que conduce al templo.
Las montañas añaden escala y perspectiva a la foto de la pareja de mochileros .
Conclusión
A medida que aprenda las reglas y practique la composición central, deje un poco más de espacio. No recortes demasiado tu tema principal.
Tener más espacio alrededor de tu sujeto central te permitirá probar diferentes cultivos. Podrás comparar y decidir cuál prefieres y por qué.
No te estoy animando a que seas perezoso, sino consciente. No se descuide con su composición en la cámara pensando que puede arreglarla más tarde. Sea cuidadoso con su composición y luego deje un poco más de espacio alrededor.
Si puedes, haz algunas composiciones diferentes.
Tiene alguna opción de qué centro usar, o usar ambos: horizontal y vertical.
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Esto solía ser bastante difícil de comprender, pero Composición intuitiva le permite dominarlo en muy poco tiempo.