Cómo entender y usar el simbolismo en la fotografía
Fotografía Wow Factor
El simbolismo representa más de lo que parece. En este artículo, veremos cómo entender y usar el simbolismo en la fotografía.
¿Qué es el simbolismo?
Debido a sus muchos usos en la literatura y el arte, el término simbolismo puede tener todo tipo de significados.
En términos básicos, el simbolismo se refiere al uso de señales visuales para expresar un concepto . Por ejemplo, un símbolo de corazón está asociado con el amor . Pero un cuervo es a menudo un símbolo de muerte.
Nuestras asociaciones con los símbolos dan forma a la forma en que percibimos las experiencias visuales.
Esto hace que el simbolismo sea una herramienta poderosa para los fotógrafos.
Una breve historia del simbolismo en las artes visuales
El simbolismo se desarrolló junto con los orígenes de las propias artes visuales .
Para comprender el simbolismo en la fotografía, primero debemos investigar la historia y los orígenes de los símbolos en las bellas artes.
Simbolismo antiguo en obras de arte
El concepto de que una marca expresa numerosos significados posibles se demuestra en el arte que se remonta a milenios.
Los mayas adoptaron al jaguar como símbolo de ferocidad, fuerza, valor y previsión. Esculpieron semejanzas del gran felino en las paredes del templo y las estelas.
El escarabajo ocupa un lugar destacado en el arte egipcio para simbolizar la transformación y la resurrección.
Un aquila o águila con las alas extendidas encarnaba la envergadura y el poderío del imperio romano.
Y los antiguos artistas chinos marcaron la riqueza con la representación de un ciervo y adoptaron un pez como símbolo de fertilidad y resistencia.
Simbolismo en el arte medieval y renacentista
En una época en la que muy pocos sabían leer y escribir, los movimientos artísticos medievales se basaban en transmitir un significado más profundo a través de símbolos.
Estos símbolos se inspiraron en la religión, el mito, la naturaleza y la sociedad.
Símbolos como la paloma, la cruz y la aureola fueron prominentes en el arte bizantino.
Durante el Renacimiento, en El nacimiento de Venus de Botticelli, se utiliza un tipo de simbolismo para asignar valores humanos a figuras mitológicas.
Venus misma representa el amor y la belleza. La gran concha de vieira a los pies de Venus es representativa del nacimiento y la fertilidad.
Las rosas sopladas suavemente por la orilla ilustran el amor.
Simbolismo (el movimiento artístico)
El simbolismo surgió como un movimiento artístico a finales del siglo XIX.
Gesticulaciones exageradas, colores apagados, ángeles oscuros y figuras grotescas aparecen en gran medida en las obras de arte simbolistas.
Simbolismo en otros movimientos de arte moderno
Los movimientos de arte moderno como el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo adoptaron la simbología.
Salvador Dalí cultivó narrativas que apelaban a claves visuales establecidas en la historia del arte. También inventó nuevos símbolos, como el del reloj que se derrite en La persistencia de la memoria .
Frida Kahlo incorporó símbolos en sus obras de arte para describir ideas y experiencias más amplias. Y Pablo Picasso usó el simbolismo para enfatizar la dimensionalidad de sus temas cubistas.
Simbolismo e Historia de la Fotografía
Los primeros fotógrafos no estaban ciegos ante el impacto histórico del simbolismo en las artes visuales.
Los símbolos transmitidos a través de métodos tradicionales pronto se trasladaron a la imagen fotográfica.
Muchos de los primeros retratos mostraban sujetos con libros para indicar inteligencia.
A medida que se desarrolló la fotografía, muchas fotografías también se convirtieron en símbolos en sí mismas.
La Madre Migrante de Dorothea Lange se convirtió en un símbolo de la gran depresión de la década de 1930.
La fotografía de Alfred Eisenstaedt de un marinero estadounidense besando a una mujer en Times Square se convirtió en un símbolo icónico de la celebración al final de la Segunda Guerra Mundial.
Y la fotografía de un manifestante chino solitario parándose frente a los tanques del Ejército Popular de Liberación en la plaza de Tiananmen en 1989 se convirtió en un símbolo de desafío frente a la opresión.
Simbolismo en la fotografía contemporánea
A medida que la fotografía y el simbolismo evolucionaron, las formas de leer y generar imágenes han cambiado.
Fotógrafos como Annie Leibovitz , Gregory Crewdson , Steve McCurry y Richard Mosse han creado enfoques únicos para la fotografía. Estos resuenan como símbolo de un período en la historia visual.
El uso de la simbología dentro de la fotografía contemporánea también es pronunciado. Tanto los símbolos antiguos como los nuevos continúan expandiendo nuestra cultura visual.
Los bodegones de Justine Reyes son altamente simbólicos. Hacen referencia a bodegones flamencos de los siglos XVI y XVII.
Dramatis Personae de Tami Bahat combina el simbolismo y la estética inspirados en el Renacimiento con la tecnología fotográfica contemporánea.
El retrato de Chen Man fusiona símbolos con fotografía de moda y maquillaje . Esto crea una rica experiencia fotográfica.
Y Honey y Prue usan el paisaje para simbolizar conceptos y metáforas.
Símbolos comunes que se encuentran en la fotografía moderna
Hay muchos símbolos compartidos que continúan informando nuestra comprensión del arte hoy.
Colores
El color afecta nuestro estado de ánimo y nuestras impresiones. Como símbolo, el color representa experiencias emocionales y físicas.
rojo
El rojo tiene un peso palpable. Tiene asociaciones universales con el calor, el fuego y la sangre. Estos hacen que el rojo sea el color de la fisicalidad y la experiencia humana.
Amarillo
El amarillo a menudo se relaciona con el sol y las estaciones más cálidas. Señalando el final del invierno , el amarillo promueve la alegría y la alegría.
Rosa
Pink evoca impresiones de inocencia y compasión. El color flotante a veces se asocia con la feminidad.
Verde
El verde representa el crecimiento y la naturaleza , poniendo la vista en reposo.
Púrpura
El púrpura a menudo se relaciona con el lujo o la realeza, la sabiduría y la magia.
naranja
Como una mezcla de amarillo y rojo, el naranja delinea calidez y disfrute.
Azul
El azul se asocia con el agua , pero también con la belleza y la tristeza.
En blanco y negro
Juntos, el blanco y el negro pueden simbolizar la edad, la nostalgia y la separación de las realidades creativas.
flores
La floriografía refleja los significados atribuidos a las flores durante miles de años.
rosas
Quizás el ejemplo más destacado de la floriografía se encuentra en la rosa. Las rosas rojas simbolizan el amor romántico.
Lavanda
Las pequeñas flores aromáticas del arbusto de lavanda han llegado a simbolizar la pureza, la curación y la calma.
Crisantemos
Las flores de crisantemo representan fidelidad, optimismo, alegría y larga vida.
lirios
Los lirios son la flor más asociada con el duelo, señalando el estado emocional de un sujeto.
Frutas y vegetales
Las frutas y verduras son otra señal visual. Los artistas los han utilizado a lo largo de la historia del arte.
Al igual que las flores, los bodegones compuestos por frutas o verduras señalan el paso del tiempo.
manzanas
En el arte religioso cristiano y la cultura popular, la manzana representa los pecados de los bíblicos Adán y Eva.
La manzana ha llegado a ser un símbolo del placer carnal.
Limones
Debido a su sabor agrio, los limones suelen ser un símbolo de resentimiento o conflicto.
duraznos
El melocotón es visto como un símbolo de virtud.
Peras
A lo largo de las artes visuales, las peras se han convertido en un símbolo de la fe conyugal.
Ajo
Muchas culturas han utilizado el ajo para la protección espiritual.
Calabaza
Las calabazas se han asociado con Halloween y el cambio de estación.
El vegetal distintivo representa protección, calidez y bienestar.
animales
Desde antiguas pinturas rupestres hasta la famosa Dama del armiño de Leonardo da Vinci . Los animales han tenido una presencia continua en la simbología y el arte visual.
Felinos
Conocidos como figuras de libertad, inteligencia y gracia, los gatos de todos los tamaños son un símbolo perdurable en la historia del arte.
caninos
El compañerismo, la lealtad y la inteligencia de los caninos han visto inmortalizados sus retratos en retratos durante siglos.
Caballos
Los caballos han tenido una importante presencia histórica en el arte. Se utilizan para elevar figuras de importancia y agregar movimiento a una imagen.
Dependiendo de su color, los caballos pueden reflejar temas como la victoria, la aristocracia, la virtud, la victoria, la muerte, la guerra y la intriga.
Pequeños mamíferos
Algunos pueden asociar ratas y ratones con destrucción y enfermedad.
Sin embargo, los roedores también son conocidos por su naturaleza inteligente y trabajadora.
Aves
Las aves , en general, han llegado a asociarse con la libertad de espíritu.
Objetos
La incorporación de objetos familiares y específicos en una fotografía establece un diálogo sin palabras entre un espectador y una obra de arte.
relojes
Los relojes significan el paso del tiempo. Nos recuerdan que el tiempo es un recurso limitado.
Objetos Antiguos
Los objetos fechados son otro recordatorio de la progresión del tiempo.
La moda vintage y artículos como máquinas de escribir, cámaras antiguas o automóviles pueden evocar una sensación de nostalgia.
calaveras y huesos
Cráneos y huesos inspiran la reflexión sobre la mortalidad.
Cerraduras y llaves
Las llaves señalan potencialidad y misterio. Los candados pueden simbolizar compromiso o secreto.
Instrumentos
Los instrumentos añaden una dimensión audible a una imagen.
Espejos
Un espejo puede representar la verdad o la vanidad.
Un autorretrato en un espejo puede simbolizar la autorreflexión.
Cómo usar el simbolismo en la fotografía
La ubicación , la repetición , la línea , el color y la profundidad de campo son algunos de los muchos aspectos que controlan la entrega de un tema simbólico.
Colocación
La colocación de un símbolo transmite el peso visual de un tema.
Un símbolo en el centro de una imagen enfatiza el símbolo como el sujeto mismo.
Un símbolo descentrado o un símbolo en el fondo de una imagen es más sutil y absorbe la atmósfera y el contexto.
Repetición
La repetición de sujetos simbólicos expresa un patrón de comportamiento.
Un símbolo fuerte y singular tiene peso como sujeto establecido.
Un símbolo repetido enfatiza un mensaje con cada repetición.
Línea
La línea juega un papel importante en llamar la atención sobre los símbolos en una fotografía.
Una línea curva es más orgánica y se combina con símbolos que son naturales.
Las líneas nítidas son inorgánicas y audaces, lo que lleva la mirada del espectador directamente a un símbolo con urgencia y eficiencia.
Color
Al igual que la línea, el ojo humano tiende a buscar colores.
Una paleta audaz lleva la mirada del espectador directamente a un símbolo.
Un símbolo formado por colores apagados se fusionará con el resto de la imagen, cultivando un ritmo de visualización más lento.
Profundidad de campo
Un símbolo nítido dentro de un entorno enfocado habla de la totalidad de la fotografía.
Los símbolos anidados dentro de un fondo y/o un primer plano suavemente enfocados crean una sensación de intimidad.
Conclusión
Los símbolos y técnicas enumerados en este artículo no son exhaustivos.
Sin embargo, deberían darle una buena idea del uso del simbolismo en la fotografía.
La simbología representa algo más que el parecido físico de un sujeto en particular.
Al apelar a las impresiones extraídas de la experiencia y la cultura visual, la simbología transmite imágenes con capas de significado y narrativa.
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