Cómo usar el contraste de color en la fotografía

Por ejemplo, esta imagen se basa en la diferencia tonal entre la luna blanca brillante y la silueta oscura como boca de lobo de la mansión embrujada y los murciélagos.

Entonces, el contraste de color entre el naranja caqui y el humo azul (más el fondo azul oscuro) es secundario. Se suma a la armonía, pero no es lo principal que mantiene unida la imagen.

La imagen naranja y verde azulado a continuación (colección Fire) tiene que ver con el contraste de color.

Claro, hay un contraste tonal entre el fuego brillante y el fondo oscuro . Pero toma un papel secundario en comparación con el contraste de color entre el naranja cálido de las chispas y el azul frío del fondo.

Cree contraste con colores complementarios para obtener mejores imágenes

Conocer pares de colores complementarios es una cosa. Hacerlos parte de su conocimiento interno es otra.

Dedica algo de tiempo a explorar la mecánica entre pares de colores opuestos. Comprender la rueda de colores es esencial para la fotografía de contraste de color.

Tenemos un artículo detallado para ayudarlo a comprender los colores complementarios en la fotografía. Pero, en resumen, los colores complementarios se oponen entre sí en el círculo cromático.

Son tan diferentes como es posible, por lo que producen el máximo contraste reforzándose entre sí. Por eso decimos que los colores complementarios hacen que la imagen “salte”.

Comience con dos colores para una imagen llamativa

Manejar colores opuestos puede ser complicado. Así que es mejor empezar con algo fácil y confiable. Cuantos menos colores haya en la imagen, más fácil será obtener una foto llamativa.

Comience con dos colores. Es difícil pasar por alto un toque de rojo sobre un fondo verde. Por ejemplo, una fresa en un plato verde o una niña con capucha roja en un bosque. Puedes llamar la atención del espectador al instante.

Empiece de forma sencilla. De hecho. Dividámoslo en tres sencillos pasos.

Paso 1. Elija un objeto con un color sólido y brillante. Digamos, una tetera roja .

Paso 2. Encuentra un fondo de color contrastante. El color complementario de nuestra tetera roja puede ser verde o cian, según el modelo de color que utilice. Prefiero un tono claro de azul. No es un cian puro, pero así el contraste es más armonioso.

Paso 3. ¡Combina y agrega detalles! Coloque su tetera sobre un fondo de su elección y agregue un par de detalles brillantes para hacer que la imagen sea más viva. ¡Voila!

Haz este ejercicio varias veces y presta atención a la interacción de los colores. Pronto, podrá encontrar una paleta llamativa sin pensarlo realmente.

Y, alejándose cada vez más del contraste tradicional de la rueda de colores, encontrará formas más sutiles de combinar tonos de color.

Haga su imagen completa sobre dos o tres colores

El bloqueo de color es otra excelente manera de comprender cómo funcionan los colores juntos. Coloque bloques y superficies grandes de color sólido uno al lado del otro. Apéguese a formas simples y tonos de colores llamativos.

Si está fotografiando un retrato, hable con su modelo sobre un atuendo que combine varios colores sólidos. Digamos, chaqueta roja con un top azul.

Y elige un lugar con una gran pared de un color sólido o un grafiti vívido.

Si prefieres la naturaleza muerta , prepara varios fondos de diferentes colores llamativos y elige objetos. Tenga en cuenta que es opuesto en una rueda de color a su fondo elegido.

Veamos  una imagen de Anna Dineeva como ejemplo. Los limones amarillos se verían fantásticos en un fondo azul profundo. Sobre todo con luz dura y sombras pronunciadas.

El bolso de hilo verde admite una paleta de colores minimalista pero también ofrece una variedad de tonos.

Sugiero probar tu propia fuerza en un proyecto similar. Decide cuántos colores quieres usar. Comience con no más de tres. Elige tus objetos con cuidado. Y hacer todo lo demás de la forma más cómoda posible.

Probar una nueva paleta ya es bastante difícil. Así que deja que cualquier otro parámetro dependa de tus puntos fuertes. Por ejemplo, si se le da bien tomar fotos planas , tome una plana.

Si su ángulo de acceso es de 45 grados, hágalo. Haz todo lo demás de la manera habitual. Así que puedes concentrarte en los cambios que hace el color y estudiarlos.

Use colores contrastantes para resaltar su tema

El uso principal de los colores contrastantes es captar la atención del espectador y dirigirlo al sujeto. Por eso puedes hacer que tus objetos destaquen usando colores complementarios .

Aquí hay un barco de papel rojo en un bodegón compuesto con fríos tonos azules. Se destaca y le dice al espectador que es el héroe de esta historia.

Esta técnica funciona incluso en baja saturación . En la imagen de abajo, el amarillo no es un amarillo neón que quema los ojos. Pero se destaca contra el fondo azulado de todos modos.

Utilice el contraste de color para resaltar el objeto principal o los detalles importantes de su imagen. Pero ten en cuenta que los colores cálidos son mejores para este truco.

Los objetos rojos o amarillos sobre fondos azules o morados resaltan más que los azules o morados sobre fondos rojos o amarillos.

Busque pájaros e insectos con contraste de color natural

Puedes dar un paso fuera de tu estudio e intentar buscar tu color favorito. Elija uno y organice toda la serie a su alrededor. Dicen que las limitaciones generan más libertad para el artista, ¡así que aprovechémoslo!

Da un paseo por tu ciudad y encuentra lugares interesantes con colores sólidos. A menudo, puedes encontrar una pared de ladrillo rojo. Combínalo con un modelo en un traje azul. O busque una puerta verde o un edificio moderno pintado con bloques de colores brillantes.

Encuentre cada placa de calle, buzón de correos, automóvil, estatua o un maniquí bien vestido coloreado en el tono de su elección. Combínalo con un color opuesto. Toma una foto.

Si no te gusta la fotografía callejera, intenta encontrar el contraste de color en la naturaleza. Muchas flores, bayas y pájaros tienen un contraste de color natural.

Ten en cuenta todos los pares de colores complementarios y busca algo, o alguien, que tenga ambos.

Una mariquita roja sobre una brizna de hierba, una orquídea amarilla y morada, hojas naranjas contra el cielo azul, una rana verde de ojos rojos, el papamoscas azul de Tickell o cualquier otro pájaro con dos colores opuestos.

¡Mantente alerta a cualquier oportunidad y diviértete!

Cree composiciones dramáticas con formas y tonos simples

Otro ejercicio divertido que puedes hacer para comprender mejor el contraste de colores es practicar con figuras de papel.

Elige un objeto de color vivo: una dona con glaseado rosa, una flor, un limón cortado por la mitad, algunos utensilios de cocina modernos de colores sólidos, una toronja, un avión de juguete, cualquier cosa que te parezca adecuada.

Luego tome papel de colores o vinilo y recorte algunas formas simples: triángulos, círculos, cuadrados. Haz que varíen de tamaño. Pero limita tu gama de colores. Puedes usar muchos colores llamativos. Pero organízalos en una paleta armoniosa.

Por ejemplo, puede elegir dos colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) y agregar a cada uno de ellos dos variables. Agregue tonos más profundos o más claros de azul y naranja, o colores junto al azul y el naranja en una rueda de colores. Estos pueden ser amarillos y verdes o morados y rojos.

Una vez que esté listo con todos los preparativos, organice una composición geométrica simple. Inspírate en Pete Mondrian y Kazimir Malevich .

Comience a organizar su composición a partir de los puntos de color más grandes y los objetos más importantes. Y luego pasar a los pequeños detalles. Observe cómo agregar un triángulo o círculo de color más cambia la dinámica de una imagen.

Repita hasta que esté satisfecho con el resultado.

Romper una paleta monocromática con contraste

Esta es probablemente la forma más simple y efectiva de usar el contraste de color. Agregue un toque del color opuesto a una paleta monocromática .

Haz que un objeto se destaque entre la multitud. Toma una oportunidad de ser raro y original. Sobre ser diferente. Eso es muy simple pero tiene un efecto profundo.

A menudo, un esquema de color monocromático elimina cualquier color que distraiga y enfoca la atención del espectador en la textura y el detalle del sujeto. Se usa un color primario en el sujeto, los accesorios y el fondo.

Pero si agrega detalles con el color opuesto, la imagen comienza a funcionar de manera completamente diferente. Estás rompiendo la armonía con un elemento rebelde. Y llamará la atención.

Una manzana roja entre vegetales verdes. Una mariposa morada entre parientes amarillos. Una taza de café naranja en un estante completo de platos y tazas azules.

Puedes probar este truco con una sencilla colocación plana. Pero luego pase a imágenes más complicadas, donde puede operar no solo con el color sino también con el volumen.

Oculte su objeto especial, para que el espectador tenga que encontrarlo. Ponlo dentro de un reflejo o en las sombras , oculto a primera vista. No haga su tarea demasiado fácil. De esta manera, puede crear fotografías de contraste de color sobresalientes.

Use colores contrastantes para agregar énfasis

Si está buscando una forma más sutil de usar colores complementarios , siempre puede usar el complemento como un toque de luz.

No construyas una imagen completa sobre el conflicto de dos colores. En su lugar, use un lado de un par como su arma de elección y otro como escudo.

Entonces tienes una imagen basada en un color. Pero con detalles, que por sí solos no llaman la atención. Pero hacen que el color principal funcione.

Por ejemplo, en esta serie con peonías rosas, utilizo hojas verdes para crear un poco de contraste de color en una imagen basada en una paleta de colores análoga.

Ocupan una parte muy pequeña de la imagen pero aportan una diversidad muy necesaria.

Esta es una excelente manera de hacer que una imagen basada en una paleta de colores análoga sea más viva. No tienes que agregar una gran cantidad de color opuesto. Sólo un par de detalles aquí y allá.

Pueden ser rayas en una servilleta de lino, una rodaja de limón, una guarnición en el plato, una parte del maquillaje de tu modelo o un accesorio como un cinturón o una bufanda.

Este pequeño toque de color ayudará a agregar interés al objeto principal.

Y recuerda, la piel también tiene color. Puede equilibrar la imagen agregando algunos detalles con tonos cercanos a la piel.

Me imaginé esta foto como una capa plana basada en diferentes tonos de azul. Pinté mi propio fondo y creé muchas franjas de color con tonos cian y azul.

Antes de poner mis manos en el marco y tomar una foto, agregué algunos detalles en marrón y beige para equilibrar el color de mi piel. Un ancla de madera y la mayoría de los cepillos hicieron frente a esta tarea perfectamente.

Haga una declaración audaz para expresar su estilo único

Negrita es hermosa. Así que no tengas miedo de experimentar. Encuentra tu propia forma de administrar los colores contrastantes en tus fotos. Encuentra las combinaciones y paletas que te gustan, los colores que comunican tu propia visión .

Claro, necesitas entender las reglas antes de romperlas. Pero adopte combinaciones de colores fuertes, tonos vibrantes y elementos gráficos fuertes. O al contrario, sumérgete en tonos pastel y sutiles contrastes cromáticos.

Por supuesto, escucha a los expertos y prueba cosas diferentes. Pero quédese con los métodos que le brinden alegría y diversión. El color es una herramienta poderosa, pero esa es solo una herramienta. Úsalo para expresar lo que quieres decir.

Conclusión

Espero que puedas usar algunos de estos ejercicios y trucos para mejorar tu comprensión de la fotografía de contraste de color.

Haz tuyos algunos de estos trucos y encuentra tu manera única de lidiar con los colores.

¡Sigue practicando, mantente inspirado y buena suerte!

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