Composición abierta y cerrada

En nuestro artículo sobre composición , discutimos la definición del término en fotografía. También describimos el objetivo principal de la composición y hablamos sobre por qué es una parte tan importante de cualquier obra de arte. A medida que profundizamos, es necesario definir dos tipos discretos de composición teniendo en cuenta el contexto fotográfico. Uno de estos tipos se llama "composición abierta", mientras que el otro, como era de esperar, "composición cerrada". Estos dos tipos se dividen a su vez en varias ramas más pequeñas. Nuestros lectores ya han mencionado algunos de ellos anteriormente, como la composición simétrica. Estos subtipos se discutirán en artículos separados durante las próximas semanas. Como antes, te espera una tarea para principiantes al final del artículo.

1) Una breve lección de historia

Es posible que se sorprenda al escuchar acerca de la composición abierta y cerrada. ¿De dónde vienen estas definiciones? Bueno, estoy bastante seguro de que muchos de nuestros lectores se dan cuenta o saben que la fotografía siempre ha estado muy cerca de la pintura, y lo está aún hoy. De hecho, en algún momento los fotógrafos fueron vistos como rivales de los pintores. Solo que su arte y oficio se salieron con la suya sin la habilidad de manejar un pincel normalmente asociado con la pintura (que los pintores notaron y criticaron rápidamente). Aquí hay un resumen muy breve sobre cómo se relacionan la fotografía y la pintura.

Para empezar por el principio, los primeros en probar la fotografía fueron científicos, químicos o físicos. Esto se debe a que, inicialmente, el proceso en sí era fascinante desde un punto de vista científico. Por ejemplo, la primera fotografía permanente la hizo el inventor francés Joseph Nicéphore Niépcealrededor del año 1825-1827. No entraremos en demasiados detalles, baste decir que los artistas se apropiaron rápidamente de la técnica. ¿Quieres adivinar quiénes estaban más interesados ​​en la nueva técnica entre ellos? Sí, los pintores marcan el camino. Naturalmente, los dos tipos de artes visuales son muy similares en muchos aspectos. Los artistas buscaban las mismas cosas en la fotografía que en la pintura: temas similares e interesantes, una luz hermosa. Lo que antes capturaban con un lienzo, un pincel y algo de pintura, ahora lo “dibujan” usando luz, lentes y productos químicos. Por lo tanto, las reglas que se aplican a la pintura también se aplican en gran medida a la fotografía, y eso incluye la composición. Tiene sentido, ¿no?

Ahora que sabemos de dónde provienen las reglas y pautas de composición en fotografía, podemos discutir los dos tipos principales con un poco más de detalle. Es muy probable que usted conozca estas clasificaciones en algún nivel y, de hecho, son muy simples. Comencemos con la composición cerrada.

2) ¿Qué es una Composición Cerrada?

Una fotografía de composición cerrada es el tipo de imagen en la que todos los elementos están dispuestos ordenadamente dentro del marco. Los elementos de una imagen que utiliza una composición cerrada no desvían la mirada del espectador ni lo hacen saltar de un objeto a otro. En otras palabras, es el tipo de composición en la que el sujeto u objeto principal se distingue claramente del resto del cuadro y llama la atención al instante. A menudo, aunque no siempre, el sujeto u objeto principal se encuentra cerca del centro de la imagen y no en las esquinas/bordes.

Todos los demás elementos ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia dicho sujeto u objeto y lejos de los bordes de la fotografía (o cualquier otra obra de arte visual, para el caso). Tal composición a menudo da como resultado imágenes estáticas, consistentes y estables que se sienten completas, terminadas y tranquilas.

La composición cerrada es adecuada para varios géneros fotográficos. La fotografía de bodegones, retratos, paisajes e incluso calles puede incorporar una composición cerrada con mucho éxito. La naturaleza muerta, también conocida como naturmort ( nature morte , que significa "naturaleza muerta" en francés), es probablemente el género fotográfico más común que utiliza a menudo una composición cerrada, junto con la fotografía de retrato.

Algunos géneros incorporan uno de los dos tipos con más frecuencia que el otro. Por ejemplo, los paisajes tienden a utilizar una composición abierta con más frecuencia que una cerrada. Ciertas técnicas de composición pueden ayudarlo a lograr y mejorar una composición estática, como enmarcar dentro de su fotografía:

Imagine que esta fotografía no se tomó a través del arco de arenisca roja formado naturalmente en Utah. Tal fotografía mostraría el vasto paisaje y, como tal, utilizaría una composición abierta. Disparar a través del arco encerró el objeto principal de la fotografía dentro de un marco, convirtiendo efectivamente una composición abierta en una cerrada.

3) ¿Qué es una Composición Abierta?

Una composición abierta es, como habrás adivinado, exactamente lo contrario de una composición cerrada. Mientras que la composición cerrada a menudo se trata de temas estáticos y un sentido de estabilidad y consistencia, una composición abierta es, de una forma u otra, dinámica. Ahora, eso no quiere decir que si tiene una fotografía de retrato donde el sujeto se mueve, tiene que significar que su imagen se basa en una composición abierta. De nada. No es el movimiento real lo que hace que tu fotografía sea dinámica, es el sentidode movimiento logrado a través de diferentes medios. Estos medios incluyen las líneas principales, el color, el número y la ubicación de los sujetos, etc. Su fotografía puede prescindir de un solo sujeto en movimiento. Siempre que haya muchas líneas, formas y elementos que mantengan el ojo del espectador enfocado de un elemento a otro, la imagen puede considerarse dinámica.

En una fotografía que usa una composición abierta, los elementos de esa imagen se escurren hacia los bordes y aparentemente más allá. Igual de importante, es la falta de encuadre y la restricción lo que ayuda a lograr una composición abierta. Tal imagen atrae al espectador dentro de la imagen y facilita imaginar lo que sucede fuera de los bordes físicos de esa fotografía en particular. Por supuesto, en algunas situaciones incluso una imagen enmarcada puede usar una composición abierta.

Al igual que con la composición cerrada, básicamente todos los géneros fotográficos pueden utilizar la composición abierta con éxito. Un muy buen ejemplo de composición abierta es la fotografía de paisajes. Aunque los paisajes no siempre son dinámicos, es la pura sensación de espacio y profundidad lo que enfatiza una composición abierta. Además, el ángulo de visión amplio ayuda a atraer al espectador a la escena eliminando de manera efectiva los bordes y las restricciones del formato. Junto con eso, una lente gran angular crea una mayor sensación de perspectiva. Por sí sola, una lente gran angular no crea una composición abierta, pero agrega dinámica a una fotografía.

4) Entre los dos

A veces, puede ser muy difícil distinguir entre los dos tipos de composición. Por ejemplo, es posible que se encuentre con una fotografía de un paisaje que tenga una fuerte perspectiva y que no tenga bordes reales, a diferencia de la muestra proporcionada anteriormente, donde el paisaje está enmarcado dentro de la fotografía. Todos estos elementos te llevarían a creer que la fotografía utiliza una composición abierta. Sin embargo, si las líneas y formas enfatizadas por la fuerte presencia de la perspectiva atraen la atención hacia un elemento principal de enfoque y lo mantienen allí, tal característica definiría una composición cerrada. Entonces, ¿cuál es? En verdad, ambos. Es muy difícil encerrar una obra de arte en un conjunto de reglas y definiciones. Una fotografía puede tener características que se encuentran en ambos tipos de composición. Todo depende de la creatividad, la idea y la habilidad del propio fotógrafo.

Echa un vistazo a esta fotografía:

A primera vista, el principal elemento de interés está claramente enmarcado dentro de la fotografía. El arco cuadrado oscuro actúa como una especie de marco que mantiene al espectador alejado de los bordes de la imagen. La composición también parece ser central y bastante estática. Uno estaría completamente perdonado por pensar que esta es una composición cerrada, punto. Sin embargo, si observa más de cerca, notará que hay varios objetos diferentes en lugar de solo el patio en su conjunto. La parte de una motocicleta que se muestra, el auto rojo y parte del plateado del lado derecho, el balcón y las ventanas, todos llaman la atención y ninguno de ellos parece ser notablemente más importante que el resto. Parece que no hay un elemento principal de interés, sino varios diferentes ubicados en diferentes áreas de la fotografía.

Tal cantidad de objetos importantes separados hace que la imagen sea algo dinámica, porque hacen que cambies tu mirada a diferentes partes de la fotografía varias veces antes de que te des cuenta de todo. Entonces te das cuenta de que solo se muestra un fragmento de una escena. Imaginar el resto del edificio con sus marcos de ventanas blancos y la mitad oculta de la bicicleta o el automóvil es muy fácil y simplemente sucede mientras miras la fotografía. Los elementos se escurren hacia los bordes del arco cuadrado que actúa como marco interior y más allá. Así que esta fotografía incorpora características de tipos de composición tanto cerrados como abiertos.

5) Tarea para principiantes

Esta sencilla tarea es para fotógrafos principiantes que deseen aprender activamente junto con otros lectores y participar en la creación de estos artículos.

• Ahora que conoce la teoría básica detrás de la composición abierta y cerrada, y que vio algunas muestras de imágenes para ayudarlo a distinguir una de otra, intente definir cuál de los dos tipos principales se utilizan en las siguientes fotografías. Enumere sus respuestas y por qué piensa eso en la sección de comentarios a continuación. ¡No te preocupes si crees que tu respuesta es incorrecta! El objetivo de este ejercicio es aprender, y el proceso de aprendizaje es inseparable de los errores.

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