Comprender la textura en la fotografía
Hay muchas herramientas en la “caja de herramientas emocionales” de un fotógrafo: las cosas que puede hacer en fotografía para cambiar el mensaje emocional de una foto en la dirección que prefiera. De lo que hablaré hoy es de la textura.
Definición fotográfica de textura
La textura en la fotografía no es muy diferente a la de otros contextos. Si imagina extender la mano, cerrar los ojos y tocar una foto, la textura es cómo se sentiría en tres dimensiones. La arena puede sentirse suave y granular. El agua puede ser suave y cristalina, o puede ser áspera y afilada.
La textura se trata más de los detalles "intermedios" de su sujeto o del fondo, en lugar de las formas más amplias de la composición. En otras palabras, podrías tener dos composiciones similares (digamos, fotos simétricas de izquierda a derecha de un edificio) con diferentes texturas (quizás una sea moderna y tenga muchas ventanas, mientras que la otra esté desgastada y desmoronándose).
Mensajes emocionales
La textura es uno de los elementos de la fotografía más fáciles de explicar en términos de emociones, porque normalmente las palabras que usarías para describir la textura son las mismas palabras para describir las emociones que transmite.
Si la textura es áspera, imparte emociones ásperas a su foto. Si la textura es suave, el estado de ánimo es suave. Cuanto más espacio en tu foto ocupe la textura, más clara será la emoción correspondiente.
Como todo en la fotografía, puede haber excepciones. Me interesaría ver los intentos de las personas de crear emociones duras a partir de texturas suaves, o emociones tranquilas a partir de formas entrecruzadas afiladas e irregulares. Se puede hacer, si emplea los otros elementos de la composición de forma creativa (como la luz, el equilibrio, el espacio positivo/negativo, etc.). Pero no es la norma.
La norma es más así. Textura dura, foto dura:
Textura burbujeante, emociones burbujeantes:
Textura suave y orgánica; un sentido de la naturaleza en el mensaje emocional:
Textura como tema
A veces, la textura no es solo un detalle dentro de la foto, sino el punto central de la foto en sí. Suelen ser imágenes abstractas o semiabstractas, y pueden ser un tipo poderoso de fotografía.
La razón por la que las fotos de “textura como tema” tienden a funcionar bien es que cuentan una historia unificada. Siempre que nada que distraiga interrumpa la textura, terminará tomando una foto en la que cada parte del marco está en la misma página, por así decirlo.
La mitad del problema con la mayoría de las fotos es que no tienen un mensaje cohesivo, donde la mayor parte de la foto se suma a la imagen. (Ciertamente es el mayor problema con la mayoría de las fotos que tomo y nunca se las muestro a nadie). Las fotos basadas en texturas pasan por alto eso, hasta cierto punto. Si toda la imagen es una sola textura, muchas de las emociones de esa foto se unificarán casi por definición.
Esto por sí solo no garantiza una imagen digna de un portafolio. La textura todavía tiene que ser interesante si quieres una buena foto. Las probabilidades de que una imagen aleatoria del piso de tu cocina sea la ganadora no son muy altas. Factores como la luz y la composición continúan jugando un papel importante en la calidad de la imagen, como siempre. Pero "la textura como sujeto" sigue siendo una de las formas más fáciles de tomar una foto unificada, y ese puede ser un muy buen punto de partida.
La textura como elemento de composición
En la mayoría de las fotos, la textura no será el papel principal y no atraerá la mayor parte de la atención de la foto. Por ejemplo, si toma una foto de retrato, es probable que las personas miren los ojos del sujeto más que la textura de su piel o cabello.
Pero incluso cuando la textura no es la razón detrás de la existencia de una foto, aún juega un papel en la configuración de las emociones de la imagen. Tal vez el tema principal de tu foto sea una montaña en el horizonte, y eso no cambiará independientemente del resto de la foto. Pero todavía hay una gran diferencia emocional entre un prado que fluye en primer plano y parches agrietados de tierra y rocas.
Un área a la que siempre presto atención en mis fotos es el fondo desenfocado. En muchas fotos, las áreas desenfocadas ocupan gran parte de la imagen, lo que les da un gran impacto emocional. Hecha un vistazo a la imagen de abajo:
En este caso, las luces y sombras ásperas y contradictorias del fondo no ayudan al mensaje emocional. De hecho, el fondo atrae suficiente atención por sí mismo como para desviar la atención de las personas del sujeto.
Entonces, seguí a la libélula durante unos minutos mientras aterrizaba en diferentes plantas, con la esperanza de obtener un fondo con una textura que distrajera menos. Me alegró verlo aterrizar aquí poco después, por lo que considero una mejor foto:
El tema de las dos fotos es el mismo. La composición también es la misma, solo reflejada. Pero la segunda foto funciona mejor porque la textura de fondo más suave se ajusta mejor y no distrae la atención de la libélula.
(Cambiar la textura de fondo también es algo que puede lograr cambiando su apertura , aunque en este caso, estoy razonablemente seguro de que usé la misma apertura ambas veces. Sin embargo, era una lente sin CPU, así que no puedo decir con certeza, además de notar la cantidad similar de libélula que está enfocada en ambas ocasiones).
Cómo aprovechar al máximo la textura
La textura no es algo por lo que deba pasar una eternidad preocupándose. Es simplemente otra herramienta a su disposición durante la composición. Pero es algo sobre lo que tienes cierto control en la mayoría de las fotos, incluso en escenas que no son de estudio. Casi siempre habrá formas de cambiar la textura de una foto en una dirección u otra.
Por ejemplo, podría cambiar su composición ya sea leve o drásticamente. Aquí hay un ejemplo en el que creo que la textura áspera del primer plano de la orilla del mar, aunque no es horrible, contradice un poco el resto de mi foto:
Entonces, cuando comencé a tomar algunas fotos con drones un poco más tarde en la mañana, me aseguré de capturar una composición similar pero con una textura más suave en primer plano. Para mí, esta siguiente toma es una mejora:
También puede buscar diferentes temas en primer lugar. Mientras observaba el amanecer desde una montaña hace varios años, encontré un sujeto particularmente irregular para fotografiar:
Mientras que la textura en la misma mañana, pero en una dirección diferente, era casi todo lo contrario:
No digo que sea mejor o peor, solo que puede obtener resultados drásticamente diferentes simplemente manteniendo los ojos bien abiertos para una variedad de temas. Esto va en la misma línea que mi artículo reciente sobre el tiempo y la dirección en la fotografía de paisajes . Según la hora del día en la que estés tomando fotos y la dirección en la que mires, puedes terminar capturando texturas drásticamente diferentes y, por lo tanto, emociones drásticamente diferentes.
Es posible que haya notado que la mayor parte de lo que he hablado hasta ahora tiene que ver con la fotografía de campo bajo luz natural. Pero si está tomando fotografías en un estudio, tiene un control casi ilimitado sobre la textura en toda la imagen.
Aquí, fotografié algunas hojas de papel de una manera que enfatiza lo toscas y ásperas que son:
Pero desde un ángulo diferente, y usando una luz más suave y cálida, pude capturar una textura mucho más suave:
Incluso si no tiene el lujo de filmar en un estudio, también puede controlar la textura hasta cierto punto en el procesamiento posterior. Por ejemplo, para enfatizar las grietas en la pared en la siguiente foto, aumenté el control deslizante de claridad de Lightroom y, sí, ¡el control deslizante de textura! – a +15 y +5 respectivamente:
Pero es fácil pasarse de la raya. La configuración máxima o mínima del control deslizante no suele ser una buena idea, especialmente cuando se trata de controles deslizantes especialmente duros como la opción de claridad de Lightroom. Es fácil ver una textura que te gusta, pero luego llevas las cosas demasiado lejos:
Los gustos de todos van a ser diferentes, pero la imagen de arriba cruza la línea de una foto a un arte digital en mi mente, y no de una manera que me haga feliz. Por lo tanto, asegúrese de no exagerar si decide comenzar a enfatizar o quitar énfasis a ciertas texturas en la publicación.
Por último, la configuración de su cámara puede tener un impacto en la textura de su foto, y no solo en términos de profundidad de campo como cubrí hace un momento. Aquí hay un ejemplo en el que usé una velocidad de obturación deliberadamente lenta de 1/10 de segundo y disparé cámara en mano, haciendo una panorámica con la ola del océano, para enfatizar su carácter suave:
Cuando piensa fuera de la caja, puede descubrir muchos casos similares. Exposiciones prolongadas, filtros, flash (a veces en combinación con exposiciones prolongadas y filtros): todas estas pueden ser herramientas para capturar las texturas que desea en la fotografía.
Conclusión
Espero que este artículo te haya dado una buena idea de cómo trabajar con textura en tus propias fotos. No diré que es la parte más importante de la composición, o probablemente incluso entre los cinco primeros. Pero aún influye en el mensaje emocional de una foto, lo que significa que vale la pena prestarle atención. Y si está completamente atascado con buenas ideas fotográficas en un lugar determinado, busque algunas texturas interesantes, ¡y puede hacer que esas ruedas creativas giren nuevamente!