¿Cuáles son los 7 Elementos del Arte? (¡Cómo usarlos en fotografía!)
El libro de hechizos mágico de la fotografía
Si quieres potenciar tu fotografía, debes comprender los siete elementos del arte y el diseño. Cuando se usan correctamente, cada uno de estos elementos contribuye a convertir una foto aburrida en una obra de arte.
En este artículo, exploramos qué son cada uno de estos elementos del arte en la fotografía y cómo usarlos.
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¿Cuáles son los 7 Elementos del Arte?
Para componer una foto perfecta, debe comprender los conceptos básicos de la teoría de las bellas artes. Comprender los siete elementos del arte es un gran primer paso.
Los siete elementos del arte son:
- Color
- Textura
- Línea
- Figura o forma
- Valor
- Patrón
- Espacio
Estos elementos trabajan junto con los principios del arte y el diseño . Esos principios incluyen la repetición, el contraste, el equilibrio, la unidad y el énfasis.
Una buena composición utiliza estos elementos para que la foto sea estéticamente agradable y bien equilibrada.
1. Cómo usar el color en la fotografía
Cuando se trata de arte, el color es un elemento importante. Los colores de cada cuadro deben contribuir a la composición completa o realzar un aspecto particular.
Usa una rueda de colores para comenzar. Comience centrándose en estos esquemas de color;
- Monocromático : uso de diferentes tonos del mismo tono, a menudo con versiones oscuras y claras.
- Colores análogos : usar tres o más colores uno al lado del otro en la rueda de colores.
- Colores de tríada : colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores. Estos tres colores le darán una sensación de armonía a tu foto.
- Colores complementarios : Cualquier par de colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. El uso de estos puede crear tensión y alto contraste en sus fotos.
- Colores Contrastantes : Colores que son directamente opuestos en el círculo cromático.
2. Cómo usar la textura en la fotografía
El mundo está lleno de texturas. El uso de texturas en la fotografía es una excelente manera de agregar profundidad e interés. La textura también puede agregar contraste y dramatismo a imágenes planas.
Practica tomar fotos donde el tema en sí sea la textura. Concéntrese en los bultos o crestas de una superficie con la función macro de su cámara. Intente tomar fotografías de paredes de madera, ladrillos o bloques de hormigón. También puede crear texturas usando pintura u otros materiales en superficies como tableros de lona.
Puede intensificar aún más la textura de sus fotos durante la edición.
3. Cómo usar la línea en la fotografía
Los límites de una forma crean principalmente una línea en la fotografía. El uso de líneas para crear un camino para explorar los elementos esenciales de su imagen se denomina líneas principales .
Las líneas principales atraerán naturalmente la atención del espectador hacia un lugar en particular. También crean profundidad y espacio en fotos que, de otro modo, parecerían planas.
Los tipos de líneas principales incluyen puntos rectos, diagonales, convergentes y de fuga.
La arquitectura es un gran género para explorar usando líneas en tus imágenes.
4. Cómo usar la forma en la fotografía
Una forma en fotografía es el contorno de una imagen. Este elemento está estrechamente relacionado con las líneas.
Normalmente definimos las formas en fotografía como geométricas u orgánicas. Las formas geométricas suelen tener líneas rectas y ángulos agudos, como triángulos y cuadrados. Las formas orgánicas son más naturales y, a menudo, redondeadas, más libres con curvas redondeadas.
La forma se puede utilizar para crear una sensación de profundidad o para influir en el equilibrio de su composición. Las formas pueden ser el punto focal de una imagen o usarse para atraer la atención del espectador hacia otro tema.
Utilice formas fácilmente reconocibles para llamar la atención del espectador.
5. Cómo usar el valor en la fotografía
En términos de fotografía , el valor significa cuán claros u oscuros son los colores. Una foto con alto contraste tendrá un fuerte sentido de valor. Uno que tiene una distribución uniforme puede parecer plano o menos interesante.
Una imagen de alto contraste puede representar una sensación de drama o intriga, mientras que los valores uniformes pueden ser más apropiados para imágenes minimalistas o tranquilas.
El valor es esencial para los fotógrafos en blanco y negro, ya que es la única forma de discernir entre diferentes sombras y tonos.
Cuando esté fotografiando, asegúrese de usar iluminación natural para obtener esas sombras y luces ricas.
6. Cómo usar el patrón en la fotografía
El ojo humano busca patrones de forma natural. El patrón y la repetición crean relaciones entre diferentes objetos. Puede usar patrones para ayudar a construir profundidad o movimiento de estado.
Los patrones comunes para fotografiar incluyen:
- Repetición de objetos en primer plano y fondo
- Repeticiones de patrones naturales como ondas u ondulaciones.
Los patrones también son una excelente manera de resaltar detalles dentro de su foto, como un objeto o una persona perdida entre otros elementos.
7. Cómo usar el espacio en la fotografía
Piense en el espacio como las áreas alrededor de su sujeto generalmente vacías. Estos espacios son a menudo una gran extensión como el cielo o el agua.
En términos de fotografía, esto se llama espacio negativo . En cambio, el espacio positivo es el sujeto mismo.
Para crear un equilibrio, asegúrese de dejar suficiente espacio negativo al enmarcar su foto. Usamos el espacio negativo para contrastar otros elementos. Puede crear interés visual al agregar diferentes formas y texturas en un marco vacío.
Practique el uso de la cuadrícula de la regla de los tercios para agregar más o menos espacio a una fotografía de manera estratégica.
Conclusión
Cuando empieces a pensar en tu fotografía a través de los siete elementos del arte, será mucho más fácil crear bellas imágenes.
No es necesario ser un experto en teoría del arte. Esté atento a las señales que verá en sus propias fotos. Utilice estos consejos para hacer una fotografía creativa y cohesiva hoy.
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