El arte de componer fotos

Con el primer artículo de nuestra nueva serie Mastering Composition, es lógico que comencemos presentando nuestro tema principal. En este artículo para fotógrafos principiantes, describiré el significado general del término «composición» en el arte. También discutiré brevemente el objetivo de la composición, definiré qué es una buena composición y por qué es una parte tan importante de cualquier obra de arte. Al final del artículo, le proporcionaré una pregunta simple que también es una pista sobre lo que vendrá en futuros artículos.

¿Qué es la composición en fotografía?

1) Composición en General

El término “composición” se aplica no solo a las artes visuales, sino también a la música, la danza, la literatura y prácticamente cualquier otro tipo de arte. En ciertos contextos, como la escritura, este término puede no ser tan ampliamente utilizado, pero no obstante es igual de válido. En general, el término “composición” tiene dos significados distintivos pero relacionados.

En primer lugar, la «composición» describe la colocación de objetos y elementos relativos en una obra de arte. En consecuencia, la composición es un aspecto clave de una buena obra de arte. No hay forma de exagerar la importancia de la composición. Cualquier aspirante a artista debe prestar mucha atención a la composición de su trabajo. Una buena composición es aquella que tiene suficientes detalles. Muy pocos elementos son malos porque le roban a la obra de arte los detalles necesarios que hacen posible la interpretación correcta. También arruina el equilibrio de una imagen. Y demasiados elementos también pueden distraer mucho. Una buena composición requiere un buen equilibrio. Lo mejor es asegurarse de que todos los elementos presentes sean necesarios para la idea o historia que está tratando de transmitir.

En algunos casos, composición puede significar la obra de arte en sí misma y es sinónimo de ese término. Por ejemplo, cuando se habla de una instalación o danza específica, se puede usar la frase “Esta composición…”. Tal definición también se aplica ampliamente a la música (cuyos creadores son conocidos como compositores) y pinturas.

2) Composición en Fotografía

Ahora que conocemos la definición general del término “composición”, no es demasiado difícil averiguar su significado en fotografía. En pocas palabras, componer una imagen significa organizar los elementos dentro de ella de la manera que mejor se adapte a la idea central o al objetivo de su trabajo. La disposición de los elementos se puede realizar moviendo los objetos o sujetos. Un buen ejemplo para este caso es la fotografía de retrato o naturaleza muerta. La fotografía callejera implica anticipación, ya que el fotógrafo no suele tener la opción de mover él mismo a sus sujetos, sino que tiene que esperar a que tomen la posición más adecuada dentro del encuadre. Otra forma de organizar los elementos es cambiando su propia posición. Tal forma es apropiada en circunstancias que no permiten que el fotógrafo mueva nada físicamente, como la fotografía de paisajes .

La composición es una forma de guiar la mirada del espectador hacia los elementos más importantes de su trabajo, a veces, en un orden muy específico. Una buena composición puede ayudar a hacer una obra maestra incluso con los objetos y temas más aburridos en los entornos más sencillos. Por otro lado, una mala composición puede arruinar una fotografía por completo, a pesar de lo interesante que pueda ser el tema. Una composición mal juzgada tampoco es algo que normalmente pueda corregir en el posprocesamiento, a diferencia de los errores simples y comunes de exposición o balance de blancos. Recortar a veces puede salvar una imagen, pero solo cuando la solución correcta es un encuadre más ajustado y la eliminación de ciertas partes de la imagen. Es por eso que pensar mucho en su elección de composición antes de capturar una imagen es un paso de suma importancia.

Fotografía callejera en Vilna

La distancia focal, la apertura, el ángulo en el que elige colocar su cámara en relación con su sujeto también afectan en gran medida la composición. Por ejemplo, elegir una apertura más amplia desenfocará el fondo y el primer plano, disminuyendo efectivamente la importancia de los objetos colocados allí. También, en la mayoría de los casos, dará como resultado un sombreado de esquinas más notorio (viñeteado), lo que ayudará a mantener la vista del espectador dentro del marco durante más tiempo. Por otro lado, cerrar la apertura enfocará más objetos, lo que, a su vez, puede resultar en un mejor balance de la imagen. ¿Cómo es eso? Bueno, «más nítidos», los objetos más enfocados puedenatraer más atención que una forma borrosa, pero no siempre (vea la imagen de muestra a continuación). Un fotógrafo experimentado utilizará todos los medios disponibles para lograr el resultado deseado. Vale la pena señalar que desenfocar los objetos en primer plano o en segundo plano no niega su contribución a la composición general de la imagen. Las formas simples, los tonos, las sombras, los reflejos y los colores son elementos fuertes de la composición.

Echa un vistazo a la imagen de abajo. A pesar de que parte de una pared que se muestra en primer plano está completamente desenfocada, es la parte más vívida de la fotografía, además de ser bastante brillante. Por eso nos llama mucho más la atención que el tema principal (el hombre de la taza de té y su husky siberiano escondido en las sombras). El rectángulo amarillo brillante es lo primero que ves cuando miras la fotografía. Una forma buena y obvia de solucionar esto sería reducir la intensidad y la luminosidad del amarillo usando el panel HSL de Lightroom (aunque en realidad me gusta el contraste entre las dos partes de la fotografía):

Fotografía callejera en Vilnius_1

Discutiremos el color, el tono y otros elementos de la composición con más detalle en los próximos artículos de la serie Mastering Composition.

Componer una imagen eventualmente se convierte en un proceso muy natural. Con suficiente práctica, fíjate, nunca puede haber demasiado de tal cosa, ni siquiera tendrás que pensar en la ubicación de esos elementos. Tu subconsciente lo hará por ti. Tus dedos marcarán los ajustes correctos, tu ojo guiará el encuadre. Una mala composición parecerá instantáneamente antinatural y simplemente incorrecta para ti. Cuanta más experiencia tengas, mejores opciones tomarás. La mejor manera de crecer como fotógrafo es no apresurar tus decisiones y no confiar en tu subconsciente incuestionablemente, sino aprender nuevas formas de componer tu imagen. No es que no debas confiar en tus agallas, deberías hacerlo, por supuesto. Pero asegúrese de pensarlo un poco, experimentar, tomar algunas fotos y analizarlas durante el procesamiento posterior. Vea lo que funciona mejor,

3) El objetivo de la composición

Se puede suponer que una buena composición es aquella que es más agradable a la vista. En consecuencia, el objetivo de una buena composición debe ser mostrar el sujeto u objeto de una manera halagadora y estéticamente agradable. Pero tal opinión es un poco superficial. No se supone que todas las obras de arte sean agradables o hermosas para el espectador. Algunos artistas intentan expresar ideas diferentes y más fuertes y su tema, y ​​las elecciones de composición ayudan a lograrlo. Por ejemplo, si un artista quiere que el espectador se sienta incómodo o nervioso, elegirá una composición que sea menos “natural” y propondrá algo inesperado e impactante. Un buen ejemplo de tal trabajo es la fotografía de guerra., donde los fotógrafos a menudo intentan ayudar al espectador a sentir lo aterradora y destructiva que es la guerra. Por otro lado, un artista puede retratar a las víctimas de la guerra de una manera muy halagadora y perturbadoramente bella. Al hacerlo, enfatizaría la fea naturaleza de la guerra de una manera grotesca y sarcástica. Entonces, al final, el objetivo de una buena composición es ayudar a expresar la idea del artista por los medios necesarios.

4) Tarea para principiantes

Esta tarea simple es para fotógrafos principiantes, a quienes les gustaría aprender activamente junto con otros lectores y participar en la creación de estos artículos.

  • Nombre variedades básicas (o simplemente «tipos») de composición con las que esté familiarizado. Asegúrate de enumerar solo una variedad y trata de no repetir aquellas que ya hayan sido nombradas por otra persona. Mejor si no usas Google: ponte a prueba y espera pacientemente los próximos artículos 🙂 La siguiente imagen es una pista para uno de los tipos de composiciones básicas más obvios.

Fotografía callejera en Vilnius_2

¡Buena suerte!