Equilibrio en fotografía
El equilibrio es uno de los principios menos discutidos de una buena composición, pero es quizás el más importante. Los fotógrafos, conscientemente o no, toman una decisión importante para cada imagen: ¿la composición debe ser equilibrada o desequilibrada? Hasta cierto punto, cada fotografía existente tiene elementos tanto de equilibrio como de desequilibrio, lo que hace que este tema sea crucial para los fotógrafos que buscan mejorar la fuerza de sus imágenes en el nivel más fundamental.
Equilibrio izquierda-derecha
Cuando una foto está perfectamente equilibrada, significa que las mitades izquierda y derecha de la foto atraen la atención por igual.
La división izquierda-derecha es la única en sus fotos que realmente importa en términos de equilibrio: el equilibrio de arriba a abajo tiene poco efecto en la apariencia uniforme de una imagen. De la misma manera, vemos a otras personas más o menos simétricas, aunque esto solo es cierto en el eje izquierda-derecha. Por lo tanto, puede tener una foto en la que todos los sujetos estén en la parte inferior y aún puede equilibrarse si las mitades izquierda y derecha tienen el mismo peso visual.
Imagine poner una foto en un fulcro: si las características de cada lado atraen la atención de manera similar, la imagen se puede considerar equilibrada.
Equilibrio vs Desequilibrio
El equilibrio, o la falta de él, inherentemente hace que sus imágenes parezcan más o menos serenas. Con una imagen equilibrada, el encuadre es más tranquilo que uno que desvía la atención visual hacia un lado o hacia el otro. Esto tiene sentido lógico, especialmente cuando ves la imagen a continuación:
Y el segundo:
Aunque otros pueden verlo de manera diferente, la imagen de arriba me parece mucho más pacífica. La imagen en la parte inferior, por el contrario, es más tensa; de alguna manera, no parece "estable" en su forma actual, como si algo en el marco estuviera a punto de cambiar.
Por supuesto, diferentes personas pueden preferir una imagen sobre la otra. Para muchos, una imagen tensa puede comunicar una historia de manera más efectiva; para otros, una imagen equilibrada es más pacífica y estéticamente agradable. Todo depende del estado de ánimo que quieras comunicar.
Simetría
El tipo de equilibrio más obvio es aquel en el que la imagen es idéntica en las mitades izquierda y derecha. La simetría perfecta a nivel de píxeles no es posible fuera de las imágenes generadas por computadora, pero una foto casi simétrica es más que suficiente para que notemos una composición equilibrada. Hecha un vistazo a la imagen de abajo:
Claro, los patrones en las estrellas son diferentes en cada lado de la foto, pero esta escena es tan simétrica como podría ser. El sujeto está en el centro mismo de esta foto, y cada lado tiene esencialmente el mismo peso visual que el otro. Incluso elegí un formato cuadrado para enfatizar el equilibrio de esta imagen.
El problema principal con la simetría es que la mayoría de las escenas no tienen dos mitades idénticas. Y, si trabaja en un género con sujetos simétricos fácilmente disponibles (digamos, fotografía arquitectónica), sus imágenes envejecerán si las compone todas de la misma manera.
Equilibrio asimétrico
Una foto no tiene que ser simétrica para estar equilibrada. Tome la imagen a continuación como un ejemplo simple: el sol es un tema importante en el lado derecho de la imagen, pero el patrón de onda de la izquierda atrae la atención tanto:
La mayoría de los ejemplos no son tan obvios, donde cada mitad de la foto tiene un tema que atrae la misma atención. Por ejemplo, el sujeto principal podría estar en un lado de la imagen, pero varios sujetos pequeños en el otro lado equilibran el encuadre. O bien, el sujeto podría ser lo suficientemente grande como para abarcar la longitud de la imagen, equilibrándose efectivamente.
Para que una imagen sea equilibrada, cada lado debe llamar el mismo nivel de atención por parte del espectador.
¿Qué atrae la mirada?
Para saber cómo equilibrar una foto, necesita saber qué atrae los ojos del espectador en una foto. Aquí hay una breve lista:
- Zonas de contraste
- Elementos que están enfocados (especialmente si la mayor parte de la foto no lo está)
- Puntos brillantes
- Artículos saturados
- Colores cálidos (rojo/amarillo)
- Artículos grandes
- Personas y (en menor medida) animales
- Los ojos de tu sujeto
- La dirección en la que mira el sujeto (incluso si se trata de un espacio vacío, gana peso visual porque los espectadores querrán mirar en la misma dirección que el sujeto)
Esta no es una lista exhaustiva, pero es un buen lugar para comenzar. Cada vez que un elemento de la foto se destaca en comparación con el resto de la imagen, tiene cierto peso visual. Si está tratando de equilibrar su foto de manera efectiva, debe organizar los elementos para que cancelen los efectos visuales de los demás.
De nuevo, como colocar la imagen en un punto de apoyo, los objetos que están cerca de los bordes de la foto tendrán más peso que los que están más cerca del centro. Entonces, para equilibrar dos objetos similares a lo largo del marco, los colocaría a una distancia similar del centro. O, si solo hay un objeto importante en su composición, la composición más equilibrada lo coloca a lo largo de la línea central.
Poner el equilibrio en práctica
Para cambiar el equilibrio de una imagen, eche un vistazo rápido a las mitades izquierda y derecha de su marco. Tenga en cuenta mentalmente cuántos elementos visuales importantes hay en cada lado, verificando los elementos de la lista anterior. Tenga cuidado de pensar en la distancia de cada objeto desde el centro del marco; incluso los objetos que normalmente no llaman la atención aparecerán obvios si están cerca del borde de su foto.
Ajuste la composición a su gusto, haciéndola más equilibrada cambiando el marco para que tenga el mismo peso visual en ambos lados, o excluyendo por completo los objetos que distraen de la composición.
Esto requiere práctica, por supuesto, pero gran parte de su conocimiento sobre el equilibrio compositivo es intuitivo. Esta es la razón por la cual los principiantes tienden a colocar su sujeto en el medio de cada cuadro, sin importar la situación. Nos inclinamos a tomar fotos equilibradas por nuestra naturaleza, y la práctica adecuada puede mostrarnos cómo lograr esto en escenas más complejas.
No es necesario que sus fotos estén completamente equilibradas para parecer pacíficas. Aún así, cuando está componiendo una foto, es importante darse cuenta de que los marcos muy desequilibrados causarán tensión en los espectadores. Esto no es necesariamente malo, dependiendo de tus objetivos, pero la tensión es algo que muchos fotógrafos intentan evitar en sus imágenes.
Desequilibrio
En algunas fotos —de hecho, en muchas fotos— es necesario cierto grado de desequilibrio. Para que una escena tenga movimiento y tensión, su composición casi requiere que la escena no sea perfectamente igual de un lado del marco al otro. Tome la foto de abajo como un ejemplo:
En este marco, la foto no tiene el mismo peso entre las dos mitades de la composición. El lado izquierdo es más brillante y contrastado, además contiene el sujeto principal de la imagen. Dicho esto, el marco no es tan desigual como para distraer, y ciertamente no hasta el punto de molestar al espectador. La tensión de una imagen desequilibrada es muy apropiada para esta foto en concreto.
Equilibrio de marcos verticales
A primera vista, puede que no parezca especialmente difícil equilibrar una foto vertical: utilice exactamente las mismas técnicas que usaría para una imagen horizontal y la foto quedará equilibrada.
Sin embargo, las composiciones verticales le dan menos libertad de acción entre el centro de la imagen y el borde del marco. Como se discutió anteriormente, los objetos distraen mucho más si están cerca de los límites exteriores de la foto. Sin embargo, en una imagen vertical, los objetos que apenas están descentrados ya se están acercando al borde del marco. Esto no hace que el equilibrio sea imposible, por supuesto, las imágenes verticales a menudo funcionan tan bien como las horizontales, pero los marcos verticales requieren más cuidado en el equilibrio.
Por supuesto, la simetría todavía funciona:
Pero otras veces, una composición vertical simplemente debe componerse con sus objetos principales cerca del centro de la imagen. En la imagen de abajo, los tres objetos principales (la ventana, el letrero de tocador y la persona que practica surf) forman un triángulo centrado alrededor del centro de la foto. Quizás la imagen esté más sesgada hacia el lado izquierdo, pero el surfista parece moverse hacia la derecha, dando a ambos lados aproximadamente el mismo peso.
Panorámicas
Por otro lado, es extremadamente fácil equilibrar un encuadre si estás fotografiando una panorámica. Los pequeños cambios en la posición izquierda-derecha de un objeto, por ejemplo, no son tan influyentes como lo serían en las imágenes verticales. Además, es más fácil evitar los bordes de un marco panorámico, lo que le brinda más espacio para cambiar su composición.
La siguiente imagen muestra lo sencillo que es equilibrar dos objetos en un panorama: el pájaro tiene un peso visual similar al de los patrones de onda y ambos están colocados aproximadamente a la misma distancia del centro.
Sujetos pequeños
A veces, el equilibrio de una imagen depende del tamaño en que se muestra la imagen, ya que los detalles importantes (los que pueden cambiar el equilibrio de la composición) no son visibles en tamaños más pequeños. Esto puede parecer un concepto inusual, pero tiene sentido en la práctica.
Tome la imagen de abajo como un ejemplo. Cuando se muestra en un tamaño pequeño, tal vez en un teléfono, es un poco difícil ver el rayo en el lado izquierdo de la imagen. Sin este rayo, las nubes en la imagen inclinarían el peso de la imagen hacia el lado derecho. Sin embargo, tal como está, la imagen parece bastante equilibrada, pero solo cuando se muestra grande.
Otro ejemplo de este efecto está en la foto de abajo. Quería crear una imagen de paisaje pacífico con una composición bien equilibrada, pero encontré que esta escena en particular era difícil de equilibrar adecuadamente. Nuevamente, en un tamaño pequeño, la imagen parece estar un poco más inclinada hacia el lado derecho, aunque estos efectos son más sutiles que en la foto de arriba. Pero, cuando se muestra más grande, queda claro que el cielo sobre la cascada está lleno de estrellas, lo que atrae la atención del espectador mucho más hacia el lado izquierdo.
Las diferencias tienden a no ser tan obvias como en estos ejemplos, pero siempre debe tener en cuenta el efecto que tiene el tamaño de la pantalla en el equilibrio de su imagen.
Postprocesamiento
Quizás la mejor manera de corregir (o acentuar) el desequilibrio de una foto es usar ajustes locales en un programa como Lightroom. Esto puede ser tan simple como oscurecer un punto culminante que es demasiado brillante o tal vez reducir la claridad de un objeto que se destaca demasiado. También podría implicar la eliminación de un objeto por completo, utilizando el cepillo de reparación de manchas. Incluso el recorte cae dentro de esta categoría, ya que se está moviendo alrededor del cuadro en un esfuerzo por cambiar el equilibrio de la composición. Los métodos que utilice dependen de sus habilidades de posprocesamiento, así como del tipo de fotógrafo que sea; por ejemplo, es poco probable que los fotógrafos de reportajes clonen objetos debido a preocupaciones éticas.
Conclusión
Si eres meticuloso con tus composiciones, podrás controlar el grado de equilibrio en la mayoría de las escenas. Y, si encuentra una escena que no se puede equilibrar de manera efectiva, generalmente puede usar el procesamiento posterior para resaltar ciertos aspectos del marco sobre otros.
En última instancia, ya sea que elija equilibrar su marco o no, es importante ser deliberado. Pregúntese sobre el tipo de imagen que desea, luego considere cómo el equilibrio (o el desequilibrio) puede ayudarlo a lograr su objetivo. Si eres sutil, especialmente cuando usas el desequilibrio, podrás hacer composiciones más fuertes e intencionales, lo que se reduce a una mejora en la calidad de tus imágenes.
