Explora los bordes

Si vemos la regla de los tercios como la guía de composición predeterminada, tipo "pan y mantequilla", puedo pensar en al menos dos formas de romper esa regla y distanciar su trabajo de ella. La primera es utilizar, en contra del consejo de muchos fotógrafos, la composición central. Es una forma muy natural y sencilla de componer una imagen y generalmente da como resultado una fotografía muy “abierta”, pacífica y tranquila. Se podría decir que es clásico. Como mencioné antes, también es uno que instintivamente aprendemos primero. La segunda forma es completamente opuesta y quizás mucho menos "natural" a nuestros ojos, pero me encanta al menos tanto como la composición central. Verá, si uno naturalmente espera encontrar algo de importancia en el mismo centro de un marco, los mismos bordes podrían ser el último lugar donde buscarían. Y esa sensación de inesperado es quizás la mejor parte de esto.

Espera… ¿Por qué?

Hay tantas formas comprobadas de componer bien una imagen. La regla de los tercios y la media áurea son probablemente las más seguras y funcionan en casi cualquier situación. ¿Por qué ir a tales extremos y colocar elementos en los mismos bordes del marco? ¿No debería uno intentar desviar al espectador de los bordes, para evitar que la mirada pase a la siguiente obra? Preguntas válidas, por supuesto, y la respuesta a estas últimas es, en la mayoría de los casos, positiva. Pero no siempre.

Verá, si un elemento principal de interés se coloca en algún lugar cerca del borde de una imagen, se vuelve inherentemente intrigante. ¿Por qué está ahí? La fotografía no es matemática, por supuesto, y no siempre necesitas una razón específica. Para mí, se siente bien. Me permite incluir más ambiente en mis retratos, y el ambiente a menudo complementa los sentimientos, el estado de ánimo y la emoción que estoy tratando de mostrar. Si no el entorno en sí, al menos el espacio y cuánto o poco hay de él. Ayuda a crear, enfatizar el estado de ánimo. Coloque su sujeto en la parte inferior del marco y creará una impresión aireada. Quizás una referencia al cielo, y por lo tanto a los sueños. Coloque su sujeto en la parte superior y, por el contrario, contraerá el espacio a su alrededor, lo cerrará, hará que la fotografía sea visualmente más pesada.

Y, si está en algún lugar del borde, ¿para qué es todo ese otro espacio (pista, negativo)? Bueno, dos razones. El primero es bastante simple: para poner más énfasis en el tema. ¿Recuerdas mi ejemplo con una hoja de papel y una mancha de tinta en ella? Si no, lea mi artículo sobre el espacio negativo nuevamente, es así de importante. La segunda razón es un poco más sutil: fortalecer la emoción y el estado de ánimo de la imagen al enfatizar, por ejemplo, la inmensidad del entorno.

Ultimas palabras

Puede ser que sea simplemente extraño de esta manera y colocar sujetos en los bordes del marco sea simplemente una tontería. Tal vez no funciona en absoluto y solo parece ser natural en mi cabeza. Tal vez todo este artículo no tenga sentido. ¿Asi que? Uno de mis mayores miedos tanto en la fotografía como en la vida es volverme aburrido. Así que pruebo cosas diferentes, intento aprenderlas, dominarlas. Si esto es un error o no, no lo sé. Lo que sí sé es que me funciona ahora mismo. Resuena conmigo, con cómo veo el mundo, qué cosas considero importantes. Añade intriga. Me gusta eso. No no. Adoro eso.

Intentalo. Puede que lo odies y eso está bien. Pero también puede encontrar que es un soplo de aire fresco. Después de todo, el arte es a menudo un experimento, ¿no es así? Así que experimenta. Exagerar, incluso. Intente todo lo que pueda para encontrar lo que le funcione y lo muestre en su trabajo. De lo contrario, si no hay un tú en tu trabajo, ¿cómo puedes decir que es tuyo?