Fotografía desde el corazón y la cabeza

En mi opinión, existe un puente entre el corazón y la cabeza en la fotografía, al igual que en muchas otras áreas de la vida. Uso "puente" en lugar de una palabra como "batalla" porque en realidad no están en desacuerdo entre sí. Son solo dos partes del proceso fotográfico.

En otras palabras, las decisiones que toma cada vez que toma una fotografía van desde las espontáneas (el corazón) hasta las meticulosamente planificadas (la cabeza). Ambos son importantes si quieres tomar fotos poderosas.

El corazón

Como fotógrafo, algunos objetos que ves en el mundo te interesarán más que otros. ¿Cuáles? Eso depende de usted. No habrá dos personas que tengan la misma respuesta.

A menudo, esto es subconsciente de todos modos: tener algo que llame tu atención. (Incluso consideré llamar a este artículo “Fotografía del subconsciente y el consciente”, pero no tenía el mismo tono). Estás caminando con una cámara y un sujeto te llama la atención. Has tomado una foto antes de que te des cuenta.

Eso es todo corazón. El corazón es el trazo amplio de la fotografía: la inspiración, cualquiera que haya sido, que te llevó a tomar una foto en primer lugar.

La cabeza

La otra cara de la fotografía implica la toma de decisiones consciente. El ejemplo más obvio es elegir la configuración de la cámara, lo que requiere al menos cierto nivel de pensamiento para hacerlo correctamente.

Pero hay más que eso. Mi mantra en fotografía es simple: hacer preguntas . Mire la escena frente a usted y asegúrese de capturarla lo mejor posible. ¿La configuración de su cámara es óptima? ¿Tu composición es equilibrada? ¿Quieres una composición equilibrada en primer lugar? ¿Por qué?

Estas decisiones son parte de la cabeza. Es el lado de la fotografía orientado a los detalles: convertir su inspiración en una fotografía tangible y exitosa.

¿En cuál deberías trabajar?

Como decía al principio de este artículo, el corazón y la cabeza en la fotografía no están reñidos. La situación no es, “mi corazón quería que la foto se viera de una manera, aunque mi cabeza me decía que era una mala idea”. Es más, "a mi corazón le gustó este tema, y ​​mi cabeza descubrió cómo fotografiarlo".

En otras palabras, debe tratar de mejorar ambos. La mejora en uno no viene a expensas del otro.

Aquí hay algunas señales de que debes desarrollar el lado del corazón/subconsciente de la fotografía:

• Sientes que necesitas estar en un lugar increíble para encontrar buenos sujetos
• Sin darse cuenta, se salta buenos temas y solo se da cuenta más tarde.

Y algunas señales de que deberías desarrollar el lado mental/consciente de la fotografía:

• Necesitas eliminar fotos por motivos de calidad de imagen
• Te das cuenta de cómo deberías haber compuesto una foto solo cuando estás de vuelta en tu computadora
• No tiene un objetivo final en el posprocesamiento y se encuentra simplemente empujando los controles deslizantes
• La primera foto que toma de un sujeto es la mejor, en lugar de una mejora constante a medida que refina las cosas en el campo (aparte de los casos en los que las condiciones fuera de su control obviamente empeoran, como un arcoíris que se desvanece)

Si alguno de estos suena como si describieran su fotografía, no se desespere. En diversos grados, creo que la mayoría de ellos se aplican a todos los fotógrafos. Y saber lo que necesita arreglar es un paso importante para arreglarlo realmente.

Cómo mejorar ambos tipos de decisiones

Casi todos los tutoriales que leas o veas sobre fotografía se centrarán en el lado consciente de las cosas: la cabeza. Eso es porque esos son realmente posibles de enseñar. Ya sea un tutorial de posprocesamiento, recomendaciones de configuración de la cámara o consejos de composición, generalmente hay algo que debe recordar en el futuro. Y una comida para llevar es el tipo de cosa que atrae a la cabeza.

Tenga en cuenta que "la cabeza" no significa "sin emociones". En cambio, "la cabeza" se trata solo de tomar decisiones conscientes, y ¿alguien argumentaría que no se pueden tomar decisiones conscientes sobre las emociones? Si te decides, por ejemplo, por una composición centralizada porque te gusta el poder que le da a tu tema, es una decisión de la cabeza. Incluso diría, como lo he hecho en el pasado, que la toma de decisiones consciente es la clave para la fotografía creativa, porque es el tipo de cosas que puedes controlar y es la forma más fácil de eliminar los problemas con la apariencia inicial de tu foto.

Si necesitas trabajar decisiones de la cabeza, te recomiendo leer o ver tutoriales sobre fotografía siempre que sea posible. Trate de averiguar en qué habilidades necesita trabajar (pista: ¿cuáles son las 2 o 3 razones más comunes por las que tiene que eliminar una foto?) y encuentre algunos buenos libros o artículos que cubran esos temas.

En cuanto al lado del “corazón” de las cosas, eso es más complicado. ¿Quieres mejores sujetos para llamar tu atención? Entonces, de alguna manera, necesitas mejorar el proceso espontáneo e inconsciente de lo que te llama la atención. Es como mejorar lo que te gusta . No es de extrañar que no haya mucho escrito al respecto.

Pero eso no lo hace imposible. Personalmente, creo que la mejor manera de mejorar “el corazón” es consumir una amplia variedad de arte de todos los medios diferentes. Todo, desde música hasta libros y escultura, definitivamente no solo fotografía. Algunas te gustarán y otras no. Desarrollarás preferencias y gustos subconscientes a lo largo del camino, que creo firmemente que se transmiten cuando practicas fotografía en el mundo real.

Además de eso, tómese un tiempo para mirar realmente sus mejores fotos. Además, mira las fotos que has tomado que no funcionan bien, incluso (o especialmente ) si tienes todos los aspectos técnicos correctos pero aún no te gustan. No hay nada más profundo que deba hacer aquí además de asimilarlo todo. Solo está tratando de internalizar una idea de lo que funciona y lo que no, con la esperanza de mejorar el mecanismo de "atrajo su atención" que ocurre detrás de escena.

Por último, la única forma que conozco de mejorar tanto el corazón como la cabeza al mismo tiempo es la práctica. Cuantas más fotografías tomes, mejor serás en todo tipo de toma de decisiones en fotografía, ya sea consciente o espontánea.

Ejemplos

Para dejar claro lo que quiero decir con corazón y cabeza, y dónde comienza a aplicarse cada uno, quiero mostrar algunos ejemplos. Esto es un poco similar a lo que cubrí en mi artículo sobre el proceso de refinación , pero en este caso quiero señalar dónde entran en juego el corazón y la cabeza.

Comenzaremos con un ejemplo básico. Noté algunos cables interesantes en un edificio durante nuestro taller en los Emiratos Árabes Unidos/Jordania e inmediatamente tomé una foto. Esto es lo más cerca que puede llegar a mi impresión subconsciente inicial, es decir, corazón:

No fue necesario que me pidieran mucho imaginar este tema como un extraterrestre de ciencia ficción varado en el desierto, y quería capturar esa esencia lo mejor que pude. Cualquier cosa que le quitara ese mensaje o le diera una sensación de normalidad tenía que desaparecer, especialmente las distracciones a la izquierda y la derecha. Entonces, tomé algunas decisiones conscientes (cabeza) con la esperanza de mejorar mi composición, lo que me llevó a esta segunda versión:

Finalmente, en el procesamiento posterior, quería que la foto pareciera más animada, lo que, por extensión, con suerte haría que los cables se vieran más vivos. Para mí, los colores originales son demasiado apagados, como es el caso de la mayoría de las fotos RAW. Decidí (cabeza) qué controles deslizantes me darían el aspecto adecuado y los ajusté en consecuencia. El posprocesamiento casi siempre se basa en decisiones conscientes, y esta no fue la excepción:

El siguiente ejemplo tiene una historia similar. Estaba tomando fotografías de paisajes urbanos con teleobjetivo y tratando de decidirme por un buen tema para largas exposiciones. Me llamó la atención el siguiente patrón de caminos, así que tomé una foto inicial sin pensar demasiado en perfeccionar mi composición. Es más corazón que cabeza:

Me di cuenta (conscientemente) de algunas cosas que necesitaban atención. Primero, la foto está desequilibrada; demasiada atención está en el lado izquierdo más brillante, lo que no funciona para mi mensaje suave y tranquilo. En segundo lugar, el borde izquierdo distrae de todos modos, con muchas formas circulares que pueden distraer la atención.

Pero lo más importante, me di cuenta de que el puente oscuro en el centro de la foto era en realidad un conjunto de vías del metro.

Entonces, además de los pequeños refinamientos de la composición en sí, sentí un momento de emoción ante la posibilidad de capturar estelas de luz del tren a su paso.

Muchas veces, el lado consciente de la fotografía se trata de hacer pequeños refinamientos en tu composición. Pero, a veces, juega un papel más importante. Tal vez tengas un momento de inspiración (corazón) para tomar cierta foto de naturaleza muerta en el estudio; luego, pasa horas y horas construyendo meticulosamente la foto completa desde cero (cabeza). Mi situación esta vez no fue tan dramática, pero las luces adicionales en el puente realmente ayudaron a unir la foto:

Y luego, como antes, tomé decisiones conscientes de posprocesamiento (cabeza) para mejorar esta foto, principalmente iluminando un poco la imagen y corrigiendo el tono de color verde:

Otro ejemplo que encaja bien en este marco de “cabeza y corazón” es mi intento de fotografiar un camello con poca profundidad de campo. En este mismo taller, nuestro grupo se cruzó con algunos camellos mientras conducía por el desierto de Liwa en Abu Dhabi. Nos detuvimos y bajamos la ventanilla, mientras un camello giraba la cabeza hacia nuestro coche con expresión de curiosidad. No tuve tiempo para pensar y solo capturé una toma rápida (corazón) que me pareció una imagen divertida:

Pero debido a lo rápido que sucedió, no tuve tiempo de tomar más fotos y refinar cosas como mi punto de enfoque o composición. Aún así, mantuve esta foto en el fondo de mi mente, y más tarde ese día tuve la oportunidad de capturar algo similar. Como había estado pensando durante todo el día (cabeza) cómo mejorar la imagen, estaba preparado:

La segunda vez, tenía una lente más ancha y me paré más cerca del camello para exagerar sus características. Me concentré en la boca del camello en lugar de los ojos para capturar lo que parecía ser una sonrisa. Todavía mantuve la poca profundidad de campo del original, pero creo que la nueva versión es mejor (en parte debido al fondo más brillante y alegre). Con un posprocesamiento deliberado para iluminar la foto, recortarla un poco y agregar algo de vitalidad, mi imagen final se ve así:

El último ejemplo que daré es un poco diferente. Vi una ventana y una escalera increíbles en la antigua ciudad de Jerash en Jordania, y supe de inmediato que quería una imagen vertical en blanco y negro de ella. Aquí está mi primer intento, que fue principalmente un producto del corazón, pero también involucró algunos refinamientos conscientes para enderezar la composición correctamente:

Luego supe que necesitaba tomar un HDR para obtener detalles en la región brillante de la foto, así que mantuve esa composición y tomé una serie de fotos adicionales. Esa fue solo una decisión técnica, completamente de cabeza en lugar de corazón. El HDR completo se ve así:

Tomé algunas decisiones de posprocesamiento adicionales para refinar la foto, incluida una mayor recuperación de las luces y un poco de aumento de la neblina para mejorar las texturas. Una vez más, todas esas decisiones fueron de cabeza más que de corazón:

Y luego mi paso final fue convertir la foto a blanco y negro. Podrías pensar que esta fue otra decisión basada en la cabeza, pero yo diría que se trata más del corazón. Eso es porque, como mencioné hace un momento, quería desde el principio tomar una foto en blanco y negro de esta escena. A diferencia de algunas fotos en las que debato si convertirlas o no a blanco y negro (una decisión basada en la cabeza), esta foto nunca fue una imagen en color para mí. Y así terminé convirtiendo la foto para que coincidiera con mi impresión original y espontánea:

Pensamientos finales

Tenga en cuenta que "corazón y cabeza" es solo un marco. Es una lente simplificada a través de la cual puede ver el mundo de la fotografía: una analogía útil, pero no una descripción perfecta. A veces, otros factores juegan un papel en sus fotos, como la suerte o los accidentes, que no encajan perfectamente en ninguna de las casillas.

Sin embargo, creo que es útil ver las decisiones en fotografía a través de este marco. La fotografía exitosa implica tomar decisiones, muchas de las cuales son con la cabeza, excepto ese momento crucial en el que notas algo y te inspiras para tomar una foto en primer lugar.

Este debate entre consciente y subconsciente ha acechado tras bambalinas en muchos de nuestros artículos y discusiones anteriores sobre composición, así que estoy feliz de finalmente poner mis pensamientos en palabras. Esperamos que este artículo te haya ayudado a descubrir en qué lado de la fotografía necesitas trabajar y cómo hacerlo. Si tiene alguna pregunta o comentario sobre el artículo, hágamelo saber a continuación.