guiando el ojo

Menos filosofía y más fotografía actual esta vez, llevar la mirada a una escena es uno de los principios de la composición (al menos para mí) y hay una multitud de formas en que esto puede suceder. Una imagen de algo o de algún lugar puede ser una experiencia más gratificante para el espectador si se le conduce hacia dentro, a través o a través de ella, dedicando más tiempo a absorber y asimilar la escena. Los fotógrafos avanzados perdonarán (espero) la simplicidad de este artículo; No soy un experto en composición, pero pensé en compartir algunas ideas.

En primer lugar, el sujeto o la ubicación en sí pueden tener líneas de guía o geometría convenientes para dirigir la vista. Esto puede ser algo tan simple como las vías del tren o un arroyo que converge en su punto de fuga en la distancia.

Las carreteras y las costas también ofrecen un conjunto conveniente de líneas principales, que llegan y luego desaparecen en el más allá o hacia una montaña o el mar. Siempre que esté en el asiento del pasajero siempre tendré mi cámara en mi regazo, lista para capturar el viaje a través de un paisaje.

De hecho, las líneas principales son omnipresentes, en el exterior de las características arquitectónicas, como puentes y edificios altos, o en el interior de los pisos estampados. Inclinar la imagen, como lo hice en uno de los ejemplos, enfatiza las líneas direccionales más allá de la escena, desconectando al espectador de la ubicación real y, en cambio, haciendo que las líneas sean más relevantes.

Escalera. Siempre conducen a alguna parte y dentro de una imagen pueden llevar la vista a su destino o a un paisaje más amplio. El ojo seguirá una escalera de caracol o bajará unos escalones hasta un espacio abierto. En cada caso, estás ayudando al espectador a viajar a alguna parte.

La ubicación de la línea del horizonte también puede influir en la forma en que se dirige la vista a través de un paisaje. Una línea de horizonte alta le pedirá al espectador que dibuje a través de la tierra, observando las características en el camino y haciendo que la experiencia sea más gratificante.

De la misma manera, colocar su punto focal o característica principal más arriba en la imagen también alentará al espectador a viajar a través de la imagen para llegar allí. Las características interesantes en primer plano ralentizarán este proceso y les darán una razón para navegar.

Un interés de primer plano proporcionará un punto de partida o marco de referencia, o incluso un sentido de escala. Por supuesto, esto no tiene que lograrse con solo una lente gran angular. Una distancia focal más larga aún puede ayudarlo a enmarcar la imagen en consecuencia, mientras que quizás agrega un poco más de compresión a los elementos dentro de la escena. Puede ser necesaria una apertura estrecha o una distancia hiperfocal para mantener la mayor parte de la escena enfocada con nitidez.

Muchos fotógrafos utilizan deliberadamente un objetivo ultra gran angular para lograr una perspectiva forzada, exagerando el primer plano en relación con el fondo para dirigir la mirada hacia el punto de fuga. Esta es una forma perfectamente legítima de lograr una composición, pero tenga en cuenta que puede hacer que la imagen sea un poco pesada al frente.

En interiores, uno puede atraer al espectador a través de una habitación y no necesariamente capturándola en su totalidad. A menudo, un campo de visión estrecho puede ser igual de efectivo, dando una idea del espacio, su contenido y colocando al espectador dentro de él; un ángulo más amplio puede hacer que el espectador se sienta simplemente como un observador a un lado. La altura de la captura también es importante aquí, ya que demasiado alta puede mostrar demasiado desde arriba sin atraer el ojo más horizontalmente a través de la escena, y demasiado baja obviamente no dará suficiente profundidad. Nuevamente, sería útil tener algo en primer plano para empujar al espectador en su camino a lo largo de las diversas características. Para mantener lo más enfocado posible, se indicaría nuevamente una apertura más estrecha, y si la luz fuera escasa, también sería necesario un ISO más alto para ayudar.

Por supuesto, no todo en una escena tiene que estar enfocado, y el lugar donde coloque el enfoque obviamente dirigirá la mirada del espectador hacia él, especialmente si esta área enfocada está en el medio o en el fondo de una imagen. Usando una lente rápida en una apertura amplia, esta es una forma muy simple de dar una sensación de lugar mientras diriges el ojo exactamente hacia donde quieres que vaya.

Llamar la atención no se trata solo de las características físicas. La luz es fundamental para cualquier fotografía y puede usarse para guiar juiciosamente los ojos a través de una escena. La relación entre la luz y la oscuridad se puede aprovechar para captar la atención y llevarla a través de la imagen. Creo que esto es particularmente efectivo en blanco y negro, pero el color en sí tal vez se pueda usar de la misma manera, con colores llamativos que lleven la vista a tonos más claros o pastel. En el posprocesamiento, este efecto se puede acentuar con esquivar y quemar de forma selectiva.

En mi juventud, aprendí al estudiar ilustración gráfica que el entintador proporciona tanto significado a la escena como el artista del lápiz, a menudo suplantando los detalles finos con trazos audaces de negro, simplemente para agregar un mayor contraste y dirigir la visión del lector. Las partes importantes de una imagen se pueden enmarcar sutilmente con áreas profundas de negro, dirigiendo al espectador hacia el sujeto iluminado.

La luz y la sombra también pueden crear capas y profundidad en una escena, con un contraste que se desvanece dando una sensación y guiando al ojo a través de una gran distancia. Las colinas y las montañas en la niebla de la mañana (o incluso el sol del mediodía) pueden brindar esa oportunidad.

Tener una persona en la escena también puede ser un medio útil para dirigir la atención del espectador. Como indiqué en un artículo anterior , a menudo nos vemos obligados a seguir la mirada de otra persona o simplemente la dirección implícita en su cuerpo, comportamiento o movimiento. Una persona o personas pueden proporcionar un punto de interés o escala y, a su vez, influir en cómo vemos la escena.

Bueno, he hojeado lo que sin duda es un tema mucho más amplio y complejo. Pero espero haber brindado algunas ideas sobre cómo usar los elementos de su imagen, ya sean características físicas, luz o personas, para dirigir la atención del espectador y guiar su mirada a través de la escena. Tener en cuenta estos aspectos puede ayudar a que sus composiciones sean más sólidas e interesantes, y espero que le proporcionen algo adicional que buscar la próxima vez que salga a fotografiar.

Saludos
Sharif.