La importancia de enderezar el horizonte y alinear las líneas
Uno de los errores más comunes que veo cuando reviso imágenes enviadas por nuestros lectores, o cuando reviso imágenes de portafolios durante nuestros talleres, es un caso bastante simple de horizontes torcidos o líneas mal alineadas. Aunque la mayoría de los fotógrafos son muy conscientes de esto, por alguna razón, muchos simplemente no ven estos problemas en sus imágenes. Ahora bien, una cosa es cuando una imagen se inclina intencionalmente para crear una composición interesante, y otra totalmente diferente cuando el fotógrafo no está prestando atención o no es consciente de los elementos del entorno y del fondo que forman parte de sus fotografías. En este artículo, demostraré ejemplos de horizontes torcidos y líneas mal alineadas, cómo se pueden corregir fácilmente en un software de posprocesamiento como Lightroom, y hablaré sobre la importancia de las líneas en la composición.
1) Por qué las líneas son importantes
¿Por qué son importantes los horizontes y las líneas en las fotografías? Porque nosotros, como seres humanos, generalmente preferimos líneas rectas y niveladas en lugar de ángulos extraños. Piénsalo. Cuando cuelgas una foto en tu salón, ¿por qué quieres alinearla perfectamente con el techo, tu suelo o tus muebles? ¿Por qué su televisor o el monitor de su computadora permanecen en una superficie plana o colgados perfectamente alineados en la pared? ¿Por qué tenemos tantos objetos con el ángulo recto? Eso es porque nos gustan las cosas rectas y si las cosas se ven torcidas, desequilibra nuestra percepción subconsciente. Buscamos el equilibrio visual en todo lo que hacemos, incluida la fotografía. Es por eso que mirar una foto con el horizonte torcido no se siente natural. Tenemos una regla incorporada en nuestro cerebro que nos hace querer inclinar la cabeza para tratar de alinear esas líneas.
Por lo tanto, siempre es una buena idea prestar mucha atención a la escena, su entorno y los fondos, no solo al sujeto principal. Y esto se aplica no solo a la fotografía de paisajes o arquitectura: lo aplico también para fotografiar personas y vida silvestre, como se demuestra a continuación. Entonces, en cierto modo, es una regla universal.
1.1) Ejemplo de fotografía de retrato
Echa un vistazo a la siguiente fotografía nupcial. Abrí el archivo RAW sin procesar, luego dibujé líneas rojas encima de las líneas que debían corregirse:
Si bien es una buena foto, mirando las líneas horizontales del techo y la alfombra, podemos ver claramente que la imagen está distorsionada y las líneas que van desde el lado izquierdo del marco hacia la derecha aparecen inclinadas. No había nada que pudiera hacer en mi cámara, porque era la combinación de la distancia focal de la lente y sus propiedades de distorsión las que distorsionaban las líneas y no quería cambiar mi posición ni la del modelo. Después de un par de minutos en Lightroom, pude arreglar las líneas inclinadas con unos pocos clics. Luego, realcé los colores y eliminé los objetos no deseados en la toma y terminé con la siguiente toma:
Ahora la imagen se ve mucho mejor y logra un mejor equilibrio visual. Perdí un poco de la imagen como resultado de estas correcciones, pero las líneas ahora se ven rectas y paralelas, lo que me brinda un buen equilibrio de líneas verticales y horizontales.
1.2) Ejemplo de fotografía de paisaje
Echemos un vistazo a otra imagen y esta vez estamos tratando con un horizonte curvo y torcido de un paisaje marino. Una vez más, la foto de abajo no está procesada en RAW:
Aunque hice lo mejor que pude para mantener el horizonte nivelado, es bastante claro que el horizonte no solo está inclinado, sino que también parece un poco curvo gracias a la distorsión de barril exhibida por la lente. Aquí está la misma imagen con el horizonte fijo después de hacer algunos ajustes.
Ahora eso se ve mucho mejor. Si no hubiera enderezado y alineado el horizonte correctamente, la imagen no habría tenido el mismo equilibrio que tiene ahora, incluso sin ningún ajuste de color.
1.3) Ejemplo de Fotografía de Arquitectura
Aquí hay un ejemplo de un edificio de vidrio que muestra líneas horizontales inclinadas:
La imagen parece poco natural de esta manera, porque cada línea horizontal se ve afectada por la inclinación visible. Y aquí está la misma imagen, con las líneas horizontales correctamente alineadas:
Solo un cambio sutil en la inclinación y la imagen ahora parece mucho más equilibrada.
2) Cómo encontrar y alinear líneas/guías visuales
Hay situaciones en las que puede ser complicado identificar el horizonte o las líneas por las que se debe ajustar/alinear la escena. A veces esas guías visuales simplemente no existen. ¿Qué haces en tales situaciones? Si la imagen logra un buen equilibrio visual sin líneas, a veces no tienes que preocuparte por nada de eso. Sin embargo, en muchos casos, las guías visuales están ahí, pero son difíciles de encontrar e identificar. Repasemos algunos ejemplos en los que estas guías visuales pueden no ser visibles inmediatamente para sus ojos.
2.1) Ejemplo de sesión de compromiso
En la siguiente imagen de muestra de una pareja comprometida, tenemos múltiples elementos que forman diferentes líneas: la valla y la pareja besándose que están de pie en ángulo. También tenemos árboles verticales y la línea del horizonte difícil de ver en el fondo. ¿Cuáles usamos como guías visuales?
Definitivamente no debería ser la cerca o la pareja, ya que son solo una parte del paisaje general. Entonces, cuando estaba enmarcando esta toma, usé los árboles y el horizonte como guías visuales, como se muestra en rojo:
2.2) Ejemplo de Paisaje #1
Esta es una imagen de muestra de un paisaje que contiene varios elementos, pero que no tiene una línea de horizonte claramente definida. ¿Qué elementos elegirías para la alineación?
Al enmarcar esta toma en particular, usé las casas en la parte inferior del marco, los árboles a la izquierda y la línea de la montaña para alinear correctamente la imagen:
2.3) Ejemplo de Paisaje #2
Esta toma es un ejemplo difícil, porque hay muchas líneas diferentes en la escena que están muy inclinadas:
Usé dos elementos en la escena como guías visuales: la cadena montañosa en la parte posterior y el árbol en el lado derecho del marco:
2.4) Ejemplo de Paisaje #3
Esta es otra pregunta difícil, porque no hay líneas claras en el marco. He visto a muchos fotógrafos luchar con escenas como esta y tienen que perder partes del marco cuando lo alinean correctamente más adelante en la publicación. ¿Qué guías visuales usamos aquí para alinear correctamente la escena en el visor?
Usé el árbol en el centro del marco, el pico de la montaña y las dos colinas a los lados del marco como mis guías visuales. El pesado aquí es obviamente la línea de la colina: si parece demasiado torcida, toda la escena se desequilibrará:
2.5) Ejemplo de puente
En el siguiente ejemplo de un puente, ¿alineamos la escena usando el puente o el horizonte?
El horizonte, por supuesto. Recuerde, mantenga siempre el horizonte de su paisaje como su guía principal; todo lo demás es parte del paisaje, incluido el puente. Al componer esta toma, utilicé varias guías visuales: el horizonte y el bosque que sobresale del agua.
2.6) Ejemplo de retrato nupcial #1
Pasemos ahora a otro retrato y esta vez tenemos un primer plano de una novia:
El elemento principal es, obviamente, la novia, pero eso no significa que todo lo demás deba pasarse por alto. Aquí, utilicé la ventana en la parte posterior de la novia como mi guía visual principal para una alineación adecuada:
2.7) Ejemplo de retrato nupcial #2
Aquí está el último ejemplo de un retrato, con la novia en el lado inferior izquierdo del marco que Lola capturó con sus ingeniosos cincuenta:
Aquí, las guías visuales son bastante obvias: tenemos la separación de paredes y la línea blanca en el fondo que sirven como guías visuales adecuadas.
Pero lo más importante aquí no es la alineación en sí, sino cómo Lola pudo alinear la pared hacia abajo. Previsualizó la toma y quería que la línea de la pared pareciera recta. Para hacer eso, retrocedió lo suficiente, de modo que hay poca distorsión de perspectiva natural con la que lidiar. Si desea enderezar líneas como esta, debe usar la combinación correcta de cámara para la distancia del sujeto y la distancia focal. Otro factor clave a veces es la altura: disparar cualquier cosa hacia arriba generalmente resultará en una distorsión de la perspectiva. Para esta toma en particular, Lola tuvo que pararse en una superficie elevada y estaba alerta para mantener la pared recta.
3) Líneas de alineación en la cámara
Ya les mostré muchos ejemplos diferentes de las guías visuales que utilizo para la alineación y el equilibrio visual adecuado. Con la excepción de la primera imagen, casi todas las tomas se compusieron como se muestra, en cámara. Lo más importante es tratar de hacer esto en su cámara y no dejar la tarea para el procesamiento posterior. ¿Por qué? Porque si encuadra bien la toma, la alineación en el posprocesamiento podría no ser posible, ya que podría perder partes clave de los elementos de su composición. Los ajustes leves son fáciles de manejar, pero si su horizonte está muy torcido, perderá bastante después de alinear y recortar la imagen.
Mi consejo es que siempre prestes atención a tu encuadre y busques cualquier cosa que pueda servirte como guía visual. Una vez que identifique cuál es la guía visual para la alineación, solo entonces comience a enmarcar su sujeto.
Lo que realmente ayuda al hacer esto es mantener la cuadrícula del visor encendida en su cámara. En las cámaras sin espejo, generalmente puede elegir entre diferentes cuadrículas: regla de los tercios, 9 o 24 cuadrículas, encuadre HD, etc. En mi Fuji X-T1, tengo 9 cuadrículas configuradas. Si tiene una cámara Fuji, puede hacerlo yendo a CONFIGURACIÓN -> CONFIGURACIÓN DE PANTALLA -> GUÍA DE ENCUADRE -> CUADRO 9. En mis réflex digitales Nikon, siempre tengo activada la opción "Pantalla de cuadrícula del visor". Puede encontrarlo en MENÚ DE CONFIGURACIÓN PERSONALIZADA -> Disparo/pantalla -> Pantalla de cuadrícula del visor.
Así es como se ve el visor en la Nikon D810 con las rejillas activadas:
Las líneas que se ejecutan en todo el visor fuera del área del punto de enfoque son las cuadrículas y ayudan bastante a enmarcar correctamente sus tomas.
4) Alineación de imágenes en Lightroom
El proceso de alineación de imágenes en Lightroom es súper simple. Todo lo que tiene que hacer es ir al Módulo de desarrollo, luego hacer clic en el ícono "Superposición de recorte" sobre el submódulo "Básico". También puede presionar el botón "R" en su teclado para abrir la misma ventana. Una vez que se expanda la ventana "Recortar y enderezar", verá un icono que parece una regla, con la palabra "Ángulo" delante:
Una vez que haga clic en ese ícono, verá que el ícono de su mouse ahora tendrá una regla en la parte inferior derecha; esto significa que la regla se ha activado y ahora puede alinear su imagen. Todo lo que tiene que hacer desde allí es encontrar una guía visual vertical u horizontal, hacer clic y mantener presionado el mouse en un lado, luego moverse hasta el final de la guía y soltar el botón del mouse. Básicamente, esto alineará su imagen con su guía / regla visual. ¡Eso es realmente!
Ahora bien, si desea corregir la distorsión de perspectiva como en la primera imagen de este artículo, ese proceso es más complejo que la simple alineación, por lo que dejaremos ese tema para otro tutorial.
5) Experimentar y romper reglas
Tenga en cuenta que las anteriores son mis sugerencias para mejorar su composición; no son reglas estrictas que siempre deba obedecer. Experimente con ángulos y líneas y vea qué funciona para cada fotografía. A veces, inclinar los horizontes y las líneas en tus tomas puede producir resultados asombrosos. Eche un vistazo a algunos excelentes ejemplos del uso de líneas inclinadas por parte de nuestro miembro del equipo Sharif / Alpha Whiskey Photography , que sabe cómo inclinar intencionalmente el horizonte y las líneas en las imágenes para crear tomas hermosas y atractivas.
Espero que hayas disfrutado este artículo. Si tiene alguna pregunta o comentario, publíquelo a continuación en la sección de comentarios.