La importancia de la narración visual en la fotografía

Todo el mundo ama una historia bien contada porque las historias son la mejor manera de evocar emociones. Pueden hacernos emocionar, reír, llorar o sentir empatía por otra persona. Pero quizás lo mejor de las historias es relativamente simple: las historias sobre otras personas nos ayudan a comprendernos mejor a nosotros mismos. Y esta es la razón por la cual la narración visual tiene un papel tan importante en la fotografía. A continuación se encuentran los tres consejos para agregar un sentido de historia a su fotografía.

Practica tu habilidad para evocar emociones en tu trabajo

Si una "historia" es una "oración", entonces las "emociones" son "palabras". Entonces, antes de profundizar en la creación de nuestra capacidad para crear historias visuales, primero trabajemos en evocar emociones en nuestras imágenes. Sal al campo, ya sea a las calles, a un paisaje salvaje o al estudio, con el objetivo de crear una imagen que evoque una emoción específica. Comienza con las emociones básicas, como la felicidad o la tristeza. No es tan fácil como parece. Sí, para evocar la felicidad, puedes simplemente fotografiar a alguien sonriendo o pedirle a alguien que sonría por ti, pero eso es demasiado fácil y plano, ¿no? Además, todo el mundo sabe que puede haber oscuridad y tristeza detrás de una sonrisa o una mueca forzada: capturar a alguien realmente feliz en ese momento es sin duda un desafío en sí mismo. Trate de pensar fuera de la caja y sea creativo. ¿Qué colores te vienen a la mente cuando piensas en la felicidad? ¿Se puede evocar la felicidad con un objeto o una imagen abstracta?

¿Qué tipo de luz te viene a la mente cuando piensas en la tristeza? ¿Es la luz azul de una madrugada o la de un día de niebla? Después de practicar emociones básicas, intente trabajar en temas emocionales. Evocando conceptos como: “Familia”, “Soledad”, “Miedo”, “Calidez”, etc. De nuevo, sé creativo y no vayas por el camino fácil. Por ejemplo: trata de evocar el concepto de “familia” sin tener personas a tu imagen.

Piensa en tu héroe

Desde Hércules hasta Shrek, desde la "Mona Lisa" de da Vinci hasta la "Niña afgana" de McCurry, toda buena historia debe tener un personaje principal con el que los espectadores puedan conectarse. Debe pensar en este personaje principal como una especie de herramienta para evocar las emociones discutidas anteriormente.

Un buen personaje principal puede ser cualquier cosa o cualquier persona, siempre que pueda evocar una emoción en los espectadores. Este puede ser cualquier tema notable, desde un rostro interesante en un retrato hasta un árbol solitario en un paisaje.

Algunas personas tienden a confundir al personaje principal con un lugar o género de fotografía. Por ejemplo, un mercado o alguna calle no pueden ser protagonistas; son solo categorías generales que describen el fondo de sus fotografías.

Piense en imágenes narrativas icónicas, como "El terror de la guerra", de Nick Ut , ganadora del premio Pulitzer, tomada durante la guerra de Vietnam. Decir que la foto es sobre la guerra de Vietnam no sería exacto, ya que allí se hicieron miles de fotos, pero solo unas pocas quedan grabadas en nuestra memoria. Esta imagen no se trata de la guerra en Vietnam; se trata de la niña de nueve años (más tarde apodada como la "Niña del napalm") que huye del infierno. Esto es en realidad lo que llamó la atención y logró mover a la gente en todo el mundo. Ella es el personaje principal de la fotografía, es la heroína del encuadre, alguien a quien notas de inmediato. De todas las personas en la fotografía, ella es la que más recordarás.

Desde un punto de vista técnico, el personaje principal de su historia visual debe atraer la atención del espectador hacia la imagen al ser perceptible y significativo dentro de toda la escena (o marco). Puedes pensar en ello como un gancho que llama la atención del espectador.

Crea tu propia voz visual única

¿Por qué tomas fotos? Esta es la pregunta que considero la pregunta más importante que cada uno de nosotros debe pensar como fotógrafos, y esta es la pregunta que les hago a mis alumnos cuando les doy una conferencia. Cada uno de nosotros tiene una razón para hacer de la fotografía nuestro hobby o profesión. Entonces, pregúntese: ¿Por qué?

“Porque me encanta tomar fotografías” – no es una respuesta adecuada. Deberías profundizar más y preguntarte: ¿Qué beneficio obtienes al congelar esos momentos? La respuesta a esta pregunta te ayudará a comprender tu punto de vista único y tu voz en este mundo visual.

Uno de mis alumnos compartió el hecho de que la fotografía lo ayuda a poner orden en su caótica vida, razón por la cual le gusta la fotografía de paisajes. Otra estudiante me dijo que usa su cámara para mirar casi directamente las cosas que le dan miedo, y trabaja principalmente en torno a los temas de la soledad y el aislamiento. Algunos de mis alumnos compartieron que les gusta la sensación de "cazador" que encontraron en la fotografía (principalmente fotógrafos de naturaleza o callejeros), mientras que uno de mis alumnos que se dedica a la hermosa fotografía de moda oscura compartió que la fotografía la ayuda a mostrar su lado más oscuro a la mundo.

Tenga en cuenta que la fotografía no se trata solo de la apertura correcta, la nitidez de la lente o la configuración de la cámara, sino también de otros elementos más importantes como la "voz", la "emoción" y el "punto de vista".