Las mejores memorias fotográficas

Si está buscando buenas lecturas de fin de semana sobre fotografía, libros agradables que también sirven como educación e inspiración, esta lista es para usted. Los libros que cubro a continuación son memorias de fotógrafos que detallan sus viajes creativos, fotográficos y artísticos. Algunos se leen como novelas y otros son cursos intensivos para vivir una vida creativa. Todos ellos son excepcionalmente inspiradores para fotógrafos y entusiastas de la fotografía.

Es lo que hago de Lindsay Addario

Si alguna vez se ha preguntado cómo es trabajar como reportero gráfico cubriendo algunas de las operaciones y conflictos militares más grandes de la historia moderna, o si simplemente tiene curiosidad acerca de qué llevaría a alguien a ponerse continuamente en peligro en busca de una fotografía, entonces It's What I Do de Lynsey Addario es un libro de lectura obligada. Este libro se lee como una novela. Comienza con el secuestro de Lynsey y algunos de sus colegas del New York Times en Afganistán, y realmente no se detiene a partir de ahí. Addario pasa el libro tratando de responder a la pregunta: “¿Por qué? ¿Por qué ir a los rincones más peligrosos y devastados por la guerra para tomar fotografías? Pero su respuesta, el título del libro "Es lo que hago", no es frívola, y cuando lea el libro comprenderá que es una respuesta profundamente honesta.

Este libro se lee como si estuviera escrito por un periodista en lugar de un artista. Eso no es un insulto, sino más bien una comparación con el trabajo profundamente personal de Sally Mann, Hold Still (revisado a continuación). Si bien Addario es francamente honesta sobre el costo humano de su trabajo, tanto para ella misma, su vida y las personas que la rodean, en su mayor parte, es algo que simplemente acepta. No puedo decidir si este libro me hace querer subirme a un avión a áreas peligrosas con un Domke lleno de equipo de cámara, o si estoy profundamente agradecido de leerlo desde la comodidad del sofá de mi sala, pero de cualquier manera , este libro te hará apreciar el sacrificio que hacen Lynsey y sus colegas para traernos imágenes desde el frente.

En el trabajo de Annie Leibovitz

Como explica tan acertadamente el título, Annie Leibovitz At Work nos ofrece una mirada detrás de la lente de uno de los fotógrafos más icónicos de Estados Unidos. Incluso si Leibovitz no fuera el ícono que es hoy, este libro sería una lectura agradable solo por las increíbles experiencias y momentos de la historia que experimentó (y, por supuesto, fotografió). Este no es un volumen especialmente técnico. Leibovitz comparte pensamientos detrás de muchas de sus imágenes, y hay una sección sobre el equipo que usa, pero las anécdotas y las historias se combinan para contar la gran historia de las experiencias que surgieron de su vida detrás de la lente.

A medida que Annie Leibovitz nos lleva a través de un puñado de sus increíbles imágenes, experimentamos algunos de los momentos y personajes más importantes de la historia estadounidense a través de los ojos de la mujer que los fotografió. Desde su cobertura de los Rolling Stones hasta el juicio de OJ Simpson y la fotografía de John Lennon y Yoko Ono tomada pocas horas antes de la muerte del músico, Leibovitz nos lleva detrás de escena de muchas de sus fotografías más famosas. Ella comparte cómo surgieron las imágenes, cómo evolucionaron y, en muchos casos, cómo los propios sujetos influyeron en las imágenes finales.

Este libro es una lectura agradable y, a menudo, entretenida. Cultura pop, política, celebridades, músicos... Leibovitz los ha fotografiado a todos, y es increíble leer sobre sus experiencias. Las imágenes del libro son, por supuesto, fantásticas y, aunque es probable que muchas de ellas ya las reconozcas, cobran vida cuando tenemos la oportunidad de estar “en la habitación” con Leibovitz mientras ella las toma.

Quédate quieto  de Sally Mann

El trabajo de Sally Mann a menudo examina las relaciones que rodean a las familias, los lugares y la historia personal, y este libro es esencialmente una extensión de ese trabajo. Ella profundiza en su propia historia familiar y comparte la historia de su vida de una manera que le brinda una mayor comprensión de su arte. La historia serpentea a veces; no es necesariamente una autobiografía cronológica de su vida como fotógrafa. En cambio, Mann explora los mismos temas por escrito que anteriormente había utilizado imágenes para explorar. Ella defiende su controvertida serie "Familia Inmediata" y comparte la historia a veces impactante de lo que su familia soportó como resultado de ese trabajo, mientras se sumerge en sus pensamientos sobre lo que significa ser madre y artista. Ella comparte su historia personal con una honestidad contundente, y trata de reconciliar su infancia "salvaje",

El trabajo de Sally Mann siempre ha sido profundamente personal, y Hold Still  arroja luz sobre hasta qué punto. Como tal, creo que este libro es ideal para fotógrafos a los que ya les gusta el trabajo de Sally Mann. Si bien esto no siempre es cierto con las memorias de fotografía, en este caso particular, creo que es menos probable que aprecies el libro si no aprecias su fotografía. Pero si eres fanático de las imágenes de Sally Mann, este libro te brindará una comprensión más profunda de la fotógrafa y de lo que implican sus imágenes.

La vida de un fotógrafo de Jack Dykinga

A medida que Jack Dykinga lo lleva a través de su carrera de 50 años (fotoperiodista, editor de fotografía y fotógrafo de paisajes ganador del premio Pulitzer), el hilo conductor del trabajo de su vida es una cámara y el deseo de seguir evolucionando. La vida de un fotógrafo  comienza en lo que podría haber sido el final de la historia de Jack: una experiencia cercana a la muerte que deja a Dykinga con una mejor comprensión de quién es él y qué es importante. Como él explica, "Reflexioné sobre mi vida, viéndola como un viaje lleno de personas que sutilmente y, a veces, abruptamente, cambiaron mi vida... Estos cambios a lo largo del viaje de mi vida a menudo se han reflejado en las imágenes que produzco". Mientras nos guía generosamente a través de ese viaje, podemos compartir no solo sus fabulosas imágenes (el libro está lleno de ellas), sino también la historia de lo que puede ser la vida de un fotógrafo.

El viaje fotográfico de Jack Dykinga es fascinante porque abarca los extremos del oficio, desde la caótica y ajetreada vida de un fotógrafo de noticias diarias hasta el meticuloso trabajo de un fotógrafo de paisajes. “Mi viaje en la fotografía ha sido paralelo al viaje de mi vida”, escribe Dykinga, “a veces se cruzan ya veces divergen. Equilibrar los dos puede ser inmensamente difícil para un fotógrafo comprometido”. Con simple honestidad, comparte cómo su vida influyó en su fotografía y, del mismo modo, cómo su fotografía influyó en su vida. Vale la pena comprar este libro por las fotografías, vale la pena leerlo por la historia y vale la pena saborearlo por la sabiduría que comparte sobre la vida y la fotografía.

Camino a ver por Dan Winters

Road to Seeing de Dan Winters es una memoria brillante de un fotógrafo aún más brillante. Este tratado autobiográfico comienza con la infancia y la escuela secundaria de Dan y nos lleva en un viaje de (aproximadamente) 700 páginas a través de su vida, la historia de la fotografía, la vida y el trabajo de otras personas que lo influenciaron y, por supuesto, su propio trabajo. Si eso suena tedioso, este libro es todo lo contrario. Es interesante, perspicaz, educativo e inspirador.

“Cada instancia individual de vida es una función de todo el universo.” Dan Winters nos lo dice, y ese es, en esencia, el tema central en torno al cual está escrito este libro. Comienza con sus años de escuela secundaria y nos muestra, con el beneficio de la retrospectiva, cómo todas las experiencias, intereses e influencias aparentemente dispares en su vida se unen para convertirlo en la persona y el fotógrafo en el que se convirtió. Nos guía a través de sus primeros años y su trabajo en Nueva York, entre bastidores en su trabajo como reportero gráfico, y nos lleva a través de los procesos de pensamiento detrás de muchos de sus retratos de celebridades tomados en su estudio en Hollywood. (Como nota al margen: cuando Dan Winters nos guía a través de sus retratos de celebridades, el libro me recuerda un poco a 50 Retratos de Gregory Heisler). Winters nos muestra cómo todas estas experiencias influyen en su trabajo personal y luego nos lleva en un viaje a través de la historia de la fotografía, estableciendo conexiones y paralelismos entre otros fotógrafos y su trabajo y también relacionándolo con su propia vida y trabajo.

Este es uno de los libros más interesantes que he leído. Es uno de los mejores y también uno de los más difíciles de describir. Road to Seeing  es una empresa enorme, pero a pesar del gran volumen de lo que Dan Winters aborda aquí (memorias, filosofía, detrás de escena de imágenes específicas, historia de la fotografía) es de alguna manera cohesivo. En un momento, Winters hace un comentario sobre cómo ve su carpeta como un cuerpo de trabajo a pesar de la amplitud y variedad que contiene, y creo que este libro es lo mismo. Aborda tantas cosas aquí, pero el hilo subyacente es su propio viaje creativo. Winters es extremadamente perspicaz. Es raro poder ver, y mucho menos explicar, el viaje creativo con tanta claridad.