Los 10 Elementos de la Composición en Fotografía

A veces, ayuda dar un paso atrás en las discusiones más amplias sobre la creatividad para observar los elementos verdaderamente fundamentales de la composición. Aunque hay innumerables elementos de composición en el arte en general, este artículo cubre los diez más importantes que son específicos de la fotografía: partes críticas de casi todas las fotos que tomas. Se dividen en dos categorías principales: objetos y sus relaciones. Estos son nada menos que los componentes básicos de la creatividad.

Antes de comenzar, quiero mencionar que acabamos de filmar un resumen del mundo real de estos diez elementos de composición. ¡Muy recomendable si te gusta ver videos de fotografía!

Objetos

Los primeros seis elementos de la composición son simplemente diferentes tipos de objetos que puede encontrar en una foto, que van desde simples hasta complejos. Estos elementos no dependen de nada más en una foto, ni de los bordes de su propia composición. Todos los objetos de su fotografía exhiben estas características hasta cierto punto, a veces de forma evidente ya veces ocultas.

1. Puntos

El elemento más simple de composición es un punto.

Los puntos son un poco engañosos; matemáticamente, tienen cero dimensiones. Fotográficamente, somos un poco más indulgentes. Un punto es solo una pequeña área de interés en una foto, o la intersección entre áreas de interés.

Las estrellas en el cielo en una fotografía son "puntos", al igual que una luz desenfocada en el fondo. Lo mismo ocurre con el lugar donde dos montañas se encuentran, creando una intersección que atrae la atención del espectador.

Los puntos son importantes en la fotografía porque son una de las formas más fundamentales de llamar nuestra atención: agregar interés a un área en particular.

En la foto de abajo, ¿qué elemento llama más tu atención? La respuesta debería ser inmediatamente clara:

Es, por supuesto, el pico de la duna de arena: el punto. Tiene una gravedad. Nuestros ojos siguen las líneas de la pendiente y terminan en el mismo lugar.

Si ha interiorizado que los puntos pueden llamar la atención del espectador y llamar la atención, es probable que tenga una buena idea de por qué son tan importantes en la fotografía; ayudan a dar una estructura fotográfica. Pero mantenga ese pensamiento por un minuto y vuelva a él para la sección "Relaciones" más adelante. Por ahora, cubriré el siguiente elemento simple de composición: las líneas.

2. Líneas

A diferencia de los puntos, que atraen la atención del espectador, las líneas son más como un camino a seguir por el espectador. O bien, son un límite: la división entre el cielo y la tierra, por ejemplo.

Al igual que los puntos, las líneas en fotografía no se definen tan rígidamente como las líneas en geometría. Fotográficamente, cualquier cosa que conecte dos partes de una foto o se extienda a lo largo de su composición es una línea. Eso incluye un camino con curvas o una cresta de montaña irregular, por ejemplo. Incluso el borde borroso y ligeramente definido de una nube suele ser una línea.

Las líneas también cumplen una función importante al conectar dos elementos diferentes de su foto. Pueden dar una estructura de imagen, que es una parte crucial para hacer que una imagen se sienta deliberada e intencional. Un camino que va del primer plano al fondo tiene una forma de hacer que la imagen se sienta conectada.

A veces, las líneas en una foto son imaginarias, pero siguen ahí. Imagina un retrato de un niño mirando un camión de juguete. El espacio entre el niño y el camión puede estar “vacío”, pero el espectador sabe que es importante de todos modos. Hay una línea: una conexión entre los dos elementos de la foto que hace que cada uno sea más impactante.

Las líneas no tienen el mismo peso que los puntos. En cambio, conectan puntos, los dividen o guían el ojo del espectador hacia el que desea. Esto los convierte en algunos de los elementos más importantes de la composición.

3. Formas

Ahora, pasamos de los elementos simples de composición a lo complejo. Las formas pueden ser cualquier cosa, desde la luna creciente hasta la forma de una cara sonriente. Cada variedad de forma tiene su propio impacto emocional en una foto y es imposible generalizar. Un círculo puede ser pacífico, un corazón evocador, un triángulo dinámico, etc., pero lo único que se puede decir sobre cada forma es que tienen el poder de atraer nuestra atención.

A veces, las formas son solo el objeto en sí. Si estás fotografiando el sol, tiene una forma circular. Otras veces, las formas son más conceptuales, como una nube curva sobre un valle curvo que le da a toda la foto una composición circular. Ambos tipos de formas importan. El primero llama la atención; el segundo le da a la foto su estructura.

En fotografía, esté atento a las formas en su foto, ya sean obvias o abstractas. Recuerde que son muy poderosos para atraer nuestra atención, en particular las formas simples, así como las de los humanos y los animales. Componga sus fotos en consecuencia.

4. Textura

La textura de un objeto juega un papel importante en la determinación de su impacto emocional, así como la cantidad de atención que atrae.

¿Qué estado de ánimo capturas cuando fotografías guijarros suaves y niebla de una exposición prolongada del mar? ¿Qué pasa con las montañas irregulares y ásperas en luz de alto contraste?

A veces, las texturas en sí mismas pueden ser el tema de su foto, como patrones en la arena u olas de agua. Sin embargo, con mayor frecuencia, las texturas son elementos individuales de una foto más grande, ya sea que le dan al sujeto alguna dimensión o rellenan los espacios entre los sujetos.

Las áreas con más textura tienden a llamar más la atención. A veces, demasiada textura en áreas "sin importancia" de una foto puede distraer, haciendo que la foto en general parezca demasiado compleja. En otros casos, la textura le da al sujeto un sentido crucial de dimensión, como por ejemplo, al rellenar la forma de un paisaje montañoso.

5. color

Además de la fotografía en blanco y negro, una elección creativa propia, el color marca una gran diferencia en la composición de una foto, así como en el estado de ánimo.

Cada color aporta sus propias emociones a la fotografía, un tema que podría llenar mucho más que el pequeño espacio aquí. Sin embargo, la distinción más importante que necesita saber en este momento es la de los colores cálidos frente a los fríos .

Los colores cálidos son el rojo, el naranja y el amarillo. Son activos, saltan al frente de una imagen y transmiten más movimiento y emoción. No me refiero simplemente a que salten metafóricamente al frente; si coloca un punto rojo vivo sobre un fondo azul vivo, muchas personas realmente perciben que el punto rojo está más cerca del espectador, casi proyectando una sombra detrás de él.

Los colores fríos, entonces, son todo lo contrario: verde, azul y violeta. Estos son colores más tranquilos, con un poco más de dulzura en su naturaleza. El azul y el verde en particular son los colores más comunes que se encuentran en la naturaleza; un cielo azul o un campo verde transmiten un mensaje tranquilizador y reconfortante. Pero los colores fríos también aparecen en entornos con poca luz, incluso en las sombras de un día soleado, por lo que tienen una sensación de oscuridad, una que puede ser particularmente poderosa en las fotos de una tormenta, por ejemplo.

Cuando esté componiendo sus fotos, reconozca los colores que contienen e intente usar sus puntos fuertes a su favor. A menudo, combinar un color cálido con un color frío crea una interesante sensación de contraste, lo que lleva a una imagen llamativa. Del mismo modo, las fotos con solo uno o dos colores dominantes presentan un mensaje muy unificado, un mensaje que puede tener mucho éxito si se crea con cuidado.

6. tono

Otro elemento importante de la composición es el tono , tanto para los objetos individuales como para la fotografía en su conjunto. Aunque el tono puede referirse a los matices y la intensidad del color, también se relaciona con el brillo y la oscuridad de una imagen, así como con su contraste.

Algunas otras palabras pueden describir este mismo concepto, pero prefiero "tono" debido a su conexión con la música. Las fotografías que emplean el tono con éxito llevarán la vista a través del flujo de una foto, de la misma manera que los tonos musicales llevan a los oyentes a través de los altibajos de una actuación.

Las regiones más brillantes de una foto atraen la atención. También lo hacen aquellos con alto contraste, tanto contraste de bajo nivel (nitidez) como yuxtaposiciones más amplias de luz y oscuridad.

A un nivel más general, los tonos de una fotografía también cambian sus emociones generales. Las fotografías que son más oscuras tienden a oscurecer más al sujeto, dándole una apariencia misteriosa, intensa e incluso refinada. Las fotografías más brillantes son más etéreas y optimistas.

Por supuesto, puede ajustar muchos de estos factores en el software de posprocesamiento muy fácilmente. Personalmente, suelo oscurecer las esquinas de una imagen para llamar la atención sobre el centro. También voy a "esquivar y quemar" (iluminar y oscurecer) elementos individuales de una foto que quiero enfatizar u oscurecer. Si hay una distracción en tu foto, una de las formas más fáciles de hacer que llame menos la atención es oscurecerla un poco o reducir su contraste.

Así que presta atención a los tonos de tu foto, tanto en el campo como en el post-procesado. Controlan cómo un espectador fluye a través de la foto, así como las emociones que transmite la foto.

Relaciones

Los otros elementos de la composición pertenecen a una categoría diferente: las relaciones. En lugar de aplicarse a objetos individuales en una foto, los cuatro elementos a continuación tratan sobre cómo interactúan las diferentes partes de una foto .

7. Distancia

La relación más simple entre elementos de composición es la distancia entre ellos.

La distancia es importante por algunas razones diferentes. Para empezar, si algunos de sus sujetos están demasiado juntos, o si un sujeto se cruza con otro, los resultados pueden distraer. A menudo trato de moverme un poco para que cada parte importante de una foto tenga su propio "espacio para respirar".

Más allá de eso, la distancia también se aplica al concepto de formas como se mencionó anteriormente, o, más ampliamente, estructura. Las estructuras de composición más comunes son simplemente una línea (que conecta dos áreas de interés) y un triángulo (tres). Pero a medida que agregue más y más temas, además de jugar con las distancias entre ellos, creará composiciones con estructuras significativamente más complejas.

La composición en la foto de abajo es, más o menos, un pentágono, el resultado de que el sol y los diferentes puntos de las montañas están a la distancia correcta entre sí:

También tenga en cuenta la distancia entre sus sujetos y el borde de su marco. A menudo, veo fotos muy buenas dañadas por algo menor como el pico de una montaña que casi toca la parte superior de la foto, desviando la atención del resto de la composición. Cuida los bordes de tus fotos en el campo; son algunas de las partes más importantes.

La buena noticia es que casi siempre tienes mucho control sobre las distancias entre los objetos de tu composición. Solo muévete; acercarse a su sujeto o alejarse. Esfuércese por capturar el mensaje emocional que tiene en mente y, naturalmente, obtendrá buenos resultados.

8. Equilibrio

El siguiente elemento de composición es el equilibrio, relacionado estrechamente con el concepto de peso visual. El peso visual no es complicado; es solo la cantidad de atención que atrae cada objeto en tu foto. Cada parte de tu foto tiene cierta cantidad de peso visual.

¿Qué elementos llaman más la atención? Más que nada son caras y ojos, sobre todo de personas pero también de animales. Junto con eso, también llaman la atención las áreas brillantes, las áreas nítidas, las regiones de alto contraste, los colores vivos, los objetos inusuales y las texturas interesantes.

El equilibrio se trata de la disposición del peso visual en una foto. Una foto equilibrada tiene niveles similares de peso visual entre las mitades izquierda y derecha; una foto desequilibrada tiene más peso de un lado o del otro.

A veces, un elemento "más ligero" puede equilibrar un elemento "más pesado" simplemente al estar más alejado del centro de una foto, como equilibrar a un niño y un adulto en un balancín. Para comprobar el equilibrio de su foto, imagine poner los pesos visuales de cada elemento de su foto en un punto de apoyo. ¿Hacia qué lado se inclina?

Vale la pena señalar que no siempre desea que su foto esté perfectamente equilibrada entre los lados izquierdo y derecho. Aunque las fotos equilibradas a menudo se sienten más naturales y armoniosas, el desequilibrio es más dinámico, con una sensación de tensión que funciona para ciertas fotos. Por lo tanto, cuando organice su composición, concéntrese en el equilibrio o el desequilibrio solo en la medida en que sus emociones coincidan con su estado de ánimo deseado.

A balanced composition, where the mountain and the lake have similar levels of visual weight, and both are equidistant from the center of the image" class="fancybox image" rel="gallery">

9. Espacio (Positivo y Negativo)

islas y agua; nubes y cielo; tinta y papel. Espacio positivo y negativo.

El espacio positivo es cualquier parte de la foto que llama la atención. Las áreas con un peso visual significativo suelen ser espacios positivos. Lo mismo ocurre con las áreas con altos niveles de textura.

El espacio negativo es el "relleno" entre las regiones del espacio positivo. No necesariamente se desvanece en el fondo como suelen hacer los colores fríos, pero no es la parte de la foto que atrae más la atención.

Las fotos con una gran cantidad de espacio positivo se sienten abarrotadas, mientras que las fotos con una gran cantidad de espacio negativo se sienten vacías. Ninguno de estos suena como una emoción particularmente buena, pero ambos pueden ser muy poderosos en una foto. He tomado imágenes de paisajes urbanos con un sentido comercial y de urgencia debido a su alto espacio positivo. También he tomado lo contrario: fotos de un sujeto diminuto en una gran escena para transmitir una sensación de aislamiento e inmensidad.

El espacio positivo y negativo depende bastante de otros elementos de la composición, como el peso visual y la distancia. Pero incluso una foto de un solo sujeto, por ejemplo, un retrato, puede tener diferentes proporciones de espacio positivo y negativo según la composición. Simplemente cambie el tamaño de su sujeto en el marco, rodeado por una mayor o menor cantidad de fondo. Las emociones de la foto cambiarán significativamente.

10. Patrones

En fotografía, los patrones están en todas partes. Esto no es solo algo pequeño como una textura que se repite a lo largo de la foto, sino en cualquier elemento repetitivo. Incluso el reflejo de una montaña en un charco de agua es un patrón, uno que no debe subestimarse, ya que une la foto.

Eso es lo que hacen los patrones, en realidad. Unen las fotos. Le dan a las fotos una razón para existir: una fuerte declaración de por qué el fotógrafo tomó  esta foto y no otra.

Podría decirse que los patrones son más obvios en escenas hechas por el hombre, como la fotografía arquitectónica. Pero incluso las escenas naturales y las criaturas vivas tienen patrones, como las plumas de un pájaro o las olas que se cruzan en el mar.

No todas las fotografías que tome tendrán un patrón obvio, y eso no es un problema. Pero cuando vea algún tipo de repetición o interconexión en el mundo, tome nota. De hecho, podría ser una foto muy fuerte.

Conclusión

La mayoría de las demás técnicas de composición, desde la simplicidad hasta la emoción, comienzan con los elementos de composición enumerados anteriormente. Aunque hay más de diez elementos de composición, estos son los más importantes que deben conocer los fotógrafos.

También son algunos de los más fáciles de implementar en su fotografía, por lo que vale la pena el esfuerzo de pensar en ellos mientras toma fotografías.