Los mejores libros sobre composición para fotógrafos

Si usted es un fotógrafo nuevo que está aprendiendo los conceptos básicos de la composición por primera vez, o un fotógrafo más experimentado que busca mejorar su composición fotográfica, hay un libro en esta lista para usted. Lo único que todos los libros de esta lista tienen en común es que se centran en cómo usar las reglas de composición para comunicar mejor su propia visión personal. Me concentré en libros que van más allá del "qué" y se centran en el "cómo" y el "por qué", que es algo que falta en muchos libros básicos sobre composición.

Si bien los libros a continuación abarcan una amplia gama de niveles de habilidad y experiencia, si es nuevo en la fotografía o está comenzando a explorar cómo usar la composición para crear imágenes más fuertes, el mejor lugar para comenzar es con la enorme biblioteca de (¡gratis!) artículos aquí en Photography Life! ¡Hay al menos un libro de información aquí en estos artículos, lo que lo convierte en una manera increíble de comenzar!

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“Imagínese esto: cómo funcionan las imágenes” de Molly Bang

Este libro técnicamente no es un libro de fotografía. El autor no es fotógrafo y no hay fotografías dentro de las páginas. Pero no dejes que eso te desanime. Este pequeño volumen peculiar es el libro más útil sobre composición que he leído.

Escrito por la ilustradora de libros infantiles Molly Bang, Picture This: How Pictures Workes el “por qué” detrás de los elementos compositivos y las reglas de la fotografía y el arte. Molly utiliza formas geométricas básicas para ilustrar por qué y cómo funciona la composición de la forma en que lo hace. Comienza ilustrando la historia de Caperucita Roja con formas geométricas. Un triángulo rojo para Caperucita Roja. Luego agrega a la madre y, al hacerlo, nos muestra cómo, al cambiar la forma, el color y el tamaño de la segunda forma, cambia por completo la forma en que las dos formas se relacionan entre sí y la forma en que el espectador se relaciona con la imagen. Ella continúa guiándolo a través de la historia, agregando elementos y demostrando cómo los cambios simples en la dirección de las líneas y los ángulos, el tamaño relativo y la posición de los objetos dentro del cuadro afectan la forma en que leemos la imagen.

En la segunda sección del libro, ilustra 12 principios de cómo funcionan las imágenes. Estas no son reglas de composición, son las explicaciones y la psicología detrás de las reglas. Al igual que la primera sección del libro, estos 12 principios se explican usando formas geométricas simples y es sorprendentemente efectivo. En la tercera sección del libro, Molly nos lleva desde el principio hasta la ejecución, demostrando cómo estos elementos de una imagen se usan dentro de una ilustración más compleja que los recortes de papel básicos que se usan en el resto del libro.

Este libro es absolutamente brillante en su simplicidad. Conocer las reglas de composición le brinda la capacidad de producir una imagen que sea agradable a la vista. Pero comprender por qué y cómo funcionan las imágenes le brinda la capacidad de utilizar esos principios para comunicar mejor sus pensamientos, sentimientos e ideas al espectador. Este libro es lo suficientemente simple como para ser útil para el principiante, pero un fotógrafo más experimentado podrá aplicar los principios del libro a su propio trabajo.

Captura la magia de Jack Dykinga

Si la recomendación del libro anterior faltaba en fotografía, este libro lo compensa con creces. En Capture the Magic , Jack Dykinga comparte sus impactantes imágenes y las usa para explicar, en términos muy prácticos, cómo usó las reglas y los principios de la composición. Dykinga hace un trabajo magistral al mostrarnos no solo cómo compone sus imágenes, sino también por qué las compuso de la forma en que lo hizo.

Este libro es educativo, pero a un nivel muy práctico. Los otros libros en esta lista se enfocan más en lo técnico, pero este libro es el ejemplo práctico de cómo usar las reglas y principios discutidos en otros lugares. Jack Dykinga va un paso más allá, ya que nos muestra cómo la composición lo ayudó a ir más allá de simplemente hacer grandes imágenes y le permitió comunicar su visión para cada imagen.

A lo largo del libro, a menudo muestra múltiples fotografías de la misma escena, mostrándonos cómo refinó su composición para transmitir más claramente su intención. Puede ser fácil caer en el error de ver la composición como "correcta" o "incorrecta" centrándose en producir una imagen que sea técnicamente correcta en lugar de una imagen que comunique claramente la intención del fotógrafo. Dykinga ilustra que refinar la composición se trata de refinar su visión, no de arreglar su imagen. Cuando comparte varias imágenes, vemos que todas pueden tener composiciones técnicamente correctas, pero al hacer pequeños ajustes está cambiando lo que comunica a través del marco.

Las imágenes de este libro son asombrosas y el texto es a la vez aspiracional y práctico. El subtítulo es “Entrena tu ojo, mejora tu composición fotográfica”, y expresa perfectamente la intención de Dykinga con este libro. Una vez que conoces los conceptos básicos de composición, mejoras entrenando tu ojo. Al guiarte a través de sus imágenes y mostrarte cómo y por qué tomó las decisiones de composición que tomó, te está enseñando a entrenar tu ojo para que puedas aplicar estas técnicas de composición a tus propias imágenes.

Este libro es uno de mis favoritos, y los fotógrafos de cualquier nivel seguramente aprenderán de la sabiduría de Dykinga. Si bien comparte sus imágenes de paisajes en este libro, no hay nada en este libro que sea específico para fotógrafos de paisajes y lo recomiendo a todos, aunque debe considerarse una lectura obligada para aquellos que fotografían paisajes.

“Secretos para crear fotografías asombrosas” de Mark Silber

El libro de Mark Silber Secretos para crear fotografías asombrosas se describe mejor como una caja de herramientas de elementos de composición. El libro tiene el subtítulo “83 herramientas de composición de los maestros” y eso es literalmente lo que es este libro: 83 herramientas de composición, extraídas de la fotografía y el arte, cada una explicada e ilustrada de manera simple y clara. En el prefacio, Mark Silber lo describe como un libro de cocina, recetas a las que puede consultar y extraer al crear imágenes.

Este libro es a la vez simple y profundo, cada elemento compositivo se desglosa de manera muy simple (solo unos pocos párrafos sobre cada uno, con una ilustración), pero la gran cantidad de ellos (¡83!) significa que este libro va mucho más allá de la regla de los tercios . El diseño lo convierte en una referencia fácil y, como tal, es un volumen útil para la estantería de cualquier fotógrafo. Está dividido en 2 secciones (también hay una tercera sección: armarlo, pero las herramientas de composición se dividen en dos secciones): los fundamentos y las líneas que crean el estado de ánimo.

La primera sección comienza con lo básico, formato horizontal versus vertical, líneas principales, diagonales. Pero a medida que avanza el libro, comienza a profundizar, con la segunda sección enfocándose en cómo se pueden usar varios elementos de composición para transmitir el estado de ánimo dentro de una imagen. Las herramientas de este libro aumentan la complejidad a medida que avanzan, pero su fuerza radica en el hecho de que sigue siendo muy clara y simple. No sobre explica.

Si le gusta que la información se presente de manera clara y directa y se divida en partes pequeñas, este libro es una excelente opción. Este libro funciona bien para principiantes y fotógrafos nuevos. Si está buscando desarrollar su alfabetización visual y comenzar a aprender las herramientas de composición, entonces este libro es para usted. Pero la segunda sección, sobre las herramientas de composición que crean un estado de ánimo, lleva este libro más allá de los principiantes. También es una excelente guía de referencia.

Para los fotógrafos que buscan mejorar sus habilidades de composición, este libro sería un libro de trabajo excelente. Mark Silber sugiere usar el libro de esa manera, desafíese a sí mismo a crear una imagen que ilustre cada una de las 83 herramientas del libro. Ese desafío sería un gran paso adelante para los fotógrafos que buscan una forma de llevar sus composiciones al siguiente nivel.

“El ojo del fotógrafo” de Michael Freeman

En muchos sentidos, El ojo del fotógrafo de Michael Freeman es la continuación perfecta de Secretos para crear fotografías asombrosas. Si Secretos para crear fotos asombrosas es la caja de herramientas, la vista de pájaro, entonces este libro es una explicación más académica de cómo usar esas herramientas. En la introducción, Michael Freeman describe el acto de componer una imagen como "organizar el caos" y este libro es su explicación de cómo hacer precisamente eso.

No permita que mis descripciones de este libro como "académico" o "en la maleza" lo lleven a creer que es demasiado complicado, no lo es. Este libro es inmensamente práctico, pero es, con mucho, el más técnico de los libros de esta lista sobre composición. Mientras que Secretos para crear fotografías asombrosas usa una sola imagen para describir cada herramienta en la caja de herramientas de composición, El ojo del fotógrafo usa múltiples imágenes para mostrarle dónde y cuándo puede querer usar cada herramienta. El texto y las imágenes están literalmente repletos de fragmentos de información mientras Freeman destila un proceso complejo en algo práctico y útil para todos los fotógrafos.

Al igual que los secretos de la creación de fotografías asombrosas, The Photographer's Eye comienza con el encuadre: horizontal y vertical, paisaje versus retrato. Freeman luego profundiza en una explicación más profunda de la relación de aspecto, cómo organizar sujetos verticales dentro de un marco horizontal y qué tipos de imágenes son especialmente adecuadas para imágenes cuadradas. A esto le siguen diagramas de cuatro formas diferentes en las que los elementos se pueden organizar en un marco cuadrado y los efectos de cada uno. Este nivel de profundidad continúa a lo largo del libro, en capítulos que consisten en Conceptos básicos de diseño, Elementos gráficos y fotográficos y Composición con luz y color, entre otros.

Este libro podría considerarse fácilmente como un curso avanzado de composición. Si te gustan los aspectos técnicos de la fotografía, este libro es imprescindible. A menudo, la composición y la exposición se explican como exposición, siendo los elementos técnicos de la fotografía y la composición artística: dos mitades de un todo que construye esta forma de arte técnica única que llamamos fotografía. Pero el libro de Freeman hace una pausa en esa teoría, explicando la composición de una manera que es a la vez técnica y artística. Destila fotografías hasta sus elementos compositivos, con diagramas y dibujos lineales que ilustran cómo funciona la composición en cada imagen.

Mientras que el fotógrafo principiante o más nuevo querrá leer este libro como una continuación de Secrets of Amazing Photos, el fotógrafo más experimentado lo encontrará mejor combinado con Capture the Magic. Este libro le brinda la profundidad técnica para comprender cómo funciona la composición, y Capture the Magic de Jack Dykinga explica cómo tomar estos elementos y usarlos para comunicarse visualmente a través de sus imágenes.

Conclusión

¡Espero que esto te haya dado algunas buenas ideas para libros que puedan ayudarte a mejorar tus composiciones! Los libros de fotografía son una de las mejores maneras de mejorar en fotografía, sin importar el nivel en el que se encuentre. Aunque estos son mis favoritos personales, hay muchos otros por ahí, así que no dudes en hacernos saber a continuación si tienes alguna recomendación.