Los tres elementos de una buena foto
Cada foto exitosa tiene tres cosas en común, y no son particularmente sorprendentes. ¿La apertura, la exposición y la distancia de enfoque adecuadas? ¿La cámara, el objetivo y el trípode adecuados? ¿Uso exitoso de distancia hiperfocal, invariancia ISO y ETTR? ¡No! Las tres variables que más importan en fotografía son simples: luz, sujeto y composición.
1. Luz
La fotografía es luz. Sin él, no podrías tomar fotografías en primer lugar, y mucho menos buenas.
La calidad de la luz cambia de una foto a otra, pero, en todos los casos, es lo que le da a sus imágenes su estructura subyacente . No se puede ser más fundamental que eso.
Probablemente hayas visto fotos con una luz hermosa, fotos que de otro modo habrían sido algo ordinarias. ¿Qué tiene la luz que la hace tan importante para la máxima calidad de tus fotos?
Personaje.
En su forma más simple, la luz es emoción . La sensación de su fotografía será muy diferente dependiendo de las condiciones de iluminación: luz fuerte, luz suave, luz cálida, luz fría y cualquier cosa intermedia. Cada tipo transmite un mensaje emocional diferente, cambiando el carácter de su imagen final. Aunque también hay otras formas de transmitir emociones en tu foto, la luz es una de las más poderosas.
Si nunca ha pensado mucho en la luz, simplemente salga y tome fotografías. En algún momento, te encontrarás capturando una escena que tiene condiciones de iluminación espectaculares y te darás cuenta de que tomar buenas fotos es casi fácil .
Sin embargo, ¿qué cuenta como luz asombrosa? Hay tantas condiciones posibles que podría encontrar. ¿Cuáles son los mejores?
Aunque sí creo que hay algunas condiciones de iluminación que son realmente espectaculares y particularmente especiales –que trataré en un momento–, la verdad es que cualquier tipo de luz puede ser ideal. Eso es porque, en sí mismo, "buena luz" no significa nada. En cambio, la “buena luz” es la luz que hace que tus fotos se vean como quieres .
Rutinariamente tomo fotos en días nublados y aparentemente aburridos, si la luz funciona bien para mi sujeto. ¿Es eso realmente una sorpresa? En algunos casos, por ejemplo, una selva tropical después de una tormenta, un día nublado es mejor que una puesta de sol espectacular.
Tomé algunas de mis mejores fotos con una luz que no parece particularmente especial, pero que en realidad es increíble , solo para la escena en particular que se está fotografiando, no para otros sujetos.
Sin embargo, en mi opinión, algunos tipos de luz son lo suficientemente especiales como para buscarlos con la mayor frecuencia posible, ya que son especialmente buenos para una amplia gama de sujetos. Sobre todo, al menos para tomar fotografías al aire libre, es la hora dorada : las horas del atardecer y el amanecer, cuando el cielo se llena de colores asombrosos y la atmósfera filtra la luz en un brillo suave.
Del mismo modo, las condiciones de niebla a menudo producen fotografías interesantes, lo que simplifica la escena frente a usted y baña el mundo con una luz suave y fría. También las tormentas, que tornan el cielo intenso y el mundo oscuro. Lo mismo es cierto para las noches claras a la luz de la luna, que pueden hacer que un paisaje parezca misterioso y de otro mundo, y para la "hora azul": el momento de la noche cerca de la hora dorada, pero cuando el sol está significativamente por debajo del horizonte y todo tiene tonos profundos. de azul y violeta.
La calidad de la luz depende de las condiciones que encuentre y no siempre es algo que tiene el poder de cambiar. Sin embargo, para fotografías especialmente importantes, siempre tienes la opción de esperar y capturar algo increíble cuando mejoren las condiciones de iluminación.
Las mejores condiciones de iluminación del mundo, incluso sobre algo parecido a un campo común, son mucho, mucho mejores que la iluminación suave en el valle de Yosemite. Cada foto necesita luz; toda buena foto necesita buena luz.
2. Asunto
Cuando la mayoría de nosotros tomamos una foto, lo hacemos porque algo nos llamó la atención.
Ese "algo" es, como era de esperar, su tema.
Si está describiendo una foto a otra persona, el tema es probablemente lo primero que le dirá. “Esta es una foto de una montaña con nieve volando por el aire”. “Esta es una foto de una ballena que vi el año pasado”. “Esta es una foto de mi amigo”.
Como humanos, pensamos en el mundo en términos de sujetos. Una poderosa foto documental llega a casa por lo que nos muestra y cómo lo muestra, pero la mayoría de la gente no se dará cuenta del "cómo". Esto se debe a que un buen tema puede cautivar a los espectadores, y las otras partes de una imagen, incluidos los elementos cruciales, incluso la luz, pueden desaparecer en el fondo.
Aquí es también donde entra en juego el aspecto técnico de la fotografía. ¿Cómo estás retratando a tu sujeto? ¿Quiere aislarlo con poca profundidad de campo o quiere que todo, desde el primer plano hasta el fondo, esté enfocado? ¿Su fotografía será nítida y detallada, o impresionista y borrosa? Cada decisión técnica es realmente solo una decisión creativa sobre cómo retratar su tema de la mejor manera posible.
Por lo tanto, cuando elige el tema adecuado para una fotografía, debe pensar en el futuro. ¿Cómo sería la foto ideal de este sujeto y cómo puedes llegar a ese punto? Visualiza el resultado final y haz todo lo posible para hacerlo realidad.
3. Composición
Finalmente, el tercer elemento crucial de cada fotografía es su composición .
La composición es, simplemente, la disposición de los elementos en su fotografía. Abarca la posición de su cámara, las relaciones entre los elementos de una foto y los sujetos que enfatiza, resta énfasis o excluye por completo. La composición es cómo cuentas tu historia.
Una “buena” composición es aquella que cuenta su historia de manera efectiva, sin distracciones ni confusión. Sus espectadores no tienen que descifrar un lío intrincado para descubrir por qué capturó esa foto.
La composición es la etapa del juego en la que te preguntas "cómo". ¿Cómo puedes transmitir la belleza, la emoción, la oscuridad, la intensidad, la suavidad o cualquier otra emoción de una escena de la forma más perfecta posible ? ¿Cómo puedes organizar los elementos de tu foto para que la imagen tenga éxito? Una buena composición enfatiza las partes de una foto que son las más importantes, mientras minimiza cualquier cosa que reste valor a la imagen.
Como era de esperar, la composición es un tema muy personal y tiene muchos elementos diferentes, muchos más de los que podría cubrir en un solo artículo. En aras de la simplicidad, solo los cubriré brevemente:
3.1 Simplicidad
Tu foto debe transmitir exactamente lo que quieres que transmita, y debe restarle la menor cantidad posible a tu mensaje emocional. Si hay elementos que distraen en su foto, o elementos con diferentes estados de ánimo y emociones, averigüe qué puede hacer para mejorarlos.
Elimina todo lo que puedas que le reste calidad a tu fotografía; moverse alrededor de su posición o de su encuadre para disminuir su efecto. Incluso si su objetivo es capturar una foto caótica que distraiga , debe hacerlo de la manera más clara e inequívoca posible, sin ningún elemento "no caótico" que cuente una historia diferente. La mejor manera de arreglar la mayoría de las fotos es excluir tantos detalles inútiles (o dañinos) como sea posible.
Esto no significa solo eliminarlos en Photoshop. Aunque el procesamiento posterior puede desempeñar un papel aquí, está lejos de ser lo más importante. Si no ha dominado el arte de simplificar fotos en la cámara, es una exageración creer que el pincel de corrección puntual puede salvar el día.
Algunos elementos no deseados pueden colarse en su marco, y eso está bien. Muy rara vez te encontrarás con una escena "perfecta" sin distracciones ni problemas. Pero si está al tanto de esos problemas en el campo, ha recorrido un largo camino para corregirlos tanto como sea posible.
3.2 Saldo
Cada parte de una fotografía atrae una cierta cantidad de atención, algunas partes más que otras. Los colores brillantes y saturados y el alto contraste tienden a atraer fácilmente la atención de los espectadores, por ejemplo. Lo mismo es cierto para temas interesantes o elementos inusuales en una foto, tal como lo harían en el mundo real.
Esto es importante debido al equilibrio . Cuando tomes una foto, presta atención a dónde colocas los elementos que llaman mucho la atención. Si las mitades izquierda y derecha de la foto tienen el mismo peso visual, se dice que la composición está equilibrada; de lo contrario, es una imagen desequilibrada.
Ninguno de los dos está bien o mal. Puede tomar buenas fotos equilibradas y buenas fotos desequilibradas. Sin embargo, de cualquier manera, esta decisión tiene un gran impacto en la sensación subyacente de la foto: sus estados de ánimo y emociones. Una composición equilibrada se ve tranquila y pacífica. Una composición desequilibrada, por el contrario, atraerá más la atención hacia un lado de la foto, lo que dará lugar a un resultado más tenso y dinámico.
Una imagen equilibrada
Una imagen desequilibrada
3.3 Espacio para respirar
Cuando tome fotos, cada sujeto debe tener su propio respiro, o espacio personal, en la composición, a menos que tenga una razón específica para lo contrario. Cuando dos sujetos se amontonan uno contra el otro o contra el borde de la foto, el resultado puede ser desconcertante.
Este consejo se explica por sí solo, pero te sorprendería la frecuencia con la que veo que las fotos de las personas fallan porque pasaron por alto algo tan pequeño. Una foto fantástica de una montaña podría verse completamente antinatural si se coloca demasiado cerca de la parte superior del marco o, peor aún, si se corta por completo.
Ningún objeto importante se amontona contra el borde del encuadre, y mi sujeto principal (la cabra montés) tiene mucho espacio para sí mismo .
3.4 Interconexión
Las buenas fotos funcionan porque los elementos de tu composición trabajan juntos en lugar de luchar entre sí. En algunos casos, esto se extiende aún más, logrando algo conocido como interconexión .
A veces, diferentes partes de una sola foto tienen similitudes más profundas de lo que parece en la superficie. Por ejemplo, puede fotografiar un árbol con la misma forma que una montaña lejana, o su sujeto con una camisa que coincida con el color de sus ojos. Quizás el ejemplo más sencillo sea un paisaje reflejado perfectamente en un charco de agua. Patrones como este le dan a la foto una razón para existir, incluso si no todos los espectadores notan la conexión conscientemente.
La idea es hacer que tu imagen se sienta como un todo singular y unificado, donde hay una razón clara por la que tomaste la foto. Un nivel tan fuerte de interconexión no ocurrirá todo el tiempo, pero cuando ocurre, los resultados pueden ser muy poderosos.
Aquí, las rocas y las nubes tienen una forma muy similar, lo que hace que la foto parezca más interconectada.
Conclusión
Si domina estas tres variables (luz, sujeto y composición), habrá dominado quizás la parte más importante de la fotografía: descubrir cómo transmitir su mensaje emocional.
Las buenas fotos nos afectan porque impactan nuestras emociones y resuenan con nosotros a un nivel más profundo. La luz crea un fuerte estado de ánimo; un tema le da a su espectador algo con lo que relacionarse; la composición estructura una foto para complementar su historia.
En este artículo, por supuesto, solo rocé la superficie. De hecho, no importa cuánto estudies estos temas, este lado de la fotografía es un océano sin fin. No hay un “punto final” en el que entiendas totalmente el lado creativo de la fotografía. Siempre hay lugar para aprender más.
Eso es lo que lo hace tan gratificante. La luz, el tema y la composición son cosas que solo puedes aprender realmente saliendo al campo y tomando fotografías, luego examinando críticamente tu trabajo y viendo cómo puedes mejorar.
Por lo tanto, cuando intente tomar las mejores fotos posibles, concéntrese en la creatividad. Sí, el aspecto técnico de la fotografía sigue siendo importante; como mencioné hace un momento, toda decisión técnica es también creativa. Pero tienes que respaldar una foto "técnicamente buena" con algo más poderoso. Al final del día, ese es su mensaje emocional, nacido de las decisiones que toma cada vez que hace clic en el obturador.