Por qué los buenos fotógrafos toman malas fotos
¿Alguna vez has visto una imagen espectacular y te has quedado estupefacto al ver que el fotógrafo era un aficionado y usaba su teléfono? ¿O miró el sitio web de un profesional solo para sentirse decepcionado por una gran cantidad de fotos aburridas? Tal vez conozcas a alguien que lo sabe todo sobre fotografía, tiene una técnica perfecta y aún así toma imágenes deslucidas. Contrariamente a la intuición, ser bueno en fotografía no garantiza buenas fotos.
Definamos la fotografía como el arte y el oficio de crear imágenes. La buena fotografía requiere un conocimiento de las técnicas tanto técnicas como artísticas, desde el triángulo de exposición hasta el peso visual. Una buena fotografía, por otro lado, no depende de la técnica. Seguramente una foto bien compuesta y bien expuesta será mejor que una mal hecha, en igualdad de condiciones. Sin embargo, el atractivo de una imagen proviene principalmente del tema de la foto. Una foto terrible de un sujeto asombroso siempre será más interesante que una foto asombrosa de un sujeto terrible.
La belleza del castillo de Eilean Donan en Escocia compensa mi mano dura de edición.
Considere la foto recientemente famosa de Usain Bolt sonriendo a sus competidores. No es 100% nítido. La técnica de panorámica era buena, pero no perfecta. Imagina que otro fotógrafo, un verdadero maestro de la panorámica, hubiera capturado una imagen asombrosamente nítida en el mismo momento, pero desde el otro lado de la pista. La imagen sería técnicamente mejor: más nítida, más contraste entre los cuerpos inmóviles y las piernas borrosas, y una proeza de habilidad. Pero mostraría la parte posterior de la cabeza de Usain Bolt en lugar de su sonrisa, y sería una imagen completamente inútil. El tema de la foto, y lo que hace el sujeto, es más importante que cualquier otra cosa en una imagen.
El fotógrafo profesional se menciona a menudo como un ejemplo de un buen fotógrafo. Si bien este suele ser el caso, a veces los fotógrafos profesionales son simplemente excelentes en los negocios, pero supongamos que los profesionales son mejores que los aficionados para esta discusión, aunque no siempre es precisa. ¿Por qué un fotógrafo profesional haría peores fotos que un aficionado? Todos hemos visto esto antes. A veces incluso lo vemos en una sola persona: su trabajo profesional es anodino y poco inspirador, mientras que su trabajo personal es impresionante. La clave es el tema. A un profesional se le paga para fotografiar lo que su cliente quiera que haga. Desde edificios de oficinas de hormigón hasta piezas de automóviles manchadas de grasa, estas asignaciones rara vez presentan temas verdaderamente hermosos. E incluso cuando hay un buen tema, al profesional se le da un plazo para entregar las imágenes, lo que puede reducir el potencial creativo del sujeto y fomentar tomas “seguras” que harán feliz al cliente. Los aficionados no tienen tales limitaciones. Nadie mira por encima del hombro y les impide probar composiciones más arriesgadas, y nadie les dice que fotografíen sujetos aburridos. Los aficionados disparan solo lo que les interesa y, a menudo, esto crea una imagen maravillosa.
A muy pocos profesionales se les paga para despertarse a tiempo para capturar el amanecer costero.
Incluso podría dar un paso más y sugerir que los buenos fotógrafos aficionados a menudo toman peores fotos que los peores fotógrafos aficionados. Compare dos entusiastas: uno vive en las montañas de Nueva Zelanda, mientras que otro vive en los suburbios de Michigan, EE. UU. Es cuestión de salir a caminar al atardecer para obtener una imagen espectacular cuando estás viviendo en un área hermosa. No se requiere una habilidad especial: usar un filtro ND podría ayudar, al igual que algunas habilidades con un trípode, pero en realidad se trata de tomar la foto en la dirección correcta. Sin embargo, el fotógrafo que vive en Michigan tiene un desafío mayor: si caminaran afuera y tomaran una foto, capturarían una vista de la majestuosa casa prefabricada. No hay manera fácil de obtener una gran toma, por lo tanto, el fotógrafo de Michigan necesita encontrar formas de hacer que los sujetos aburridos sean más interesantes mediante el uso de técnicas más avanzadas como iluminación, perspectivas y procesamiento elaborados. Se verán obligados a convertirse en mejores fotógrafos y, sin embargo, seguirá siendo difícil para ellos tomar mejores fotos que los entusiastas con la antigua belleza de Nueva Zelanda en su porche delantero.
Como nota al margen, vale la pena mirar Instagram aquí. Instagram sabe que la mayoría de los usuarios no son grandes fotógrafos y que la mayoría de las fotos no capturan grandes sujetos. No hay nada interesante en una taza de café de Starbucks, una puesta de sol suburbana o incluso en la mayoría de las personas. Así que Instagram ofrece filtros. De repente, la foto no se trata de la taza de café, se trata de la interacción de color y contraste que crea el filtro al interactuar con la imagen. El sujeto se convierte en el filtro mismo. Siempre que la fotografía original fuera menos interesante que el filtro, Instagram mejorará la imagen. Los fotógrafos hacen cosas similares al hacer que la luz, el color o la geometría sean el tema de una foto en lugar del tema físico en sí. En fotografía comercial,
No hay nada especial en este objetivo, pero la iluminación misteriosa y los colores brillantes convierten esta imagen en algo completamente nuevo.
Finalmente, los malos fotógrafos toman más buenas imágenes que los buenos fotógrafos porque simplemente hay más malos fotógrafos. La mayoría de las personas no tienen muchas habilidades fotográficas, pero ahora todos toman varias fotos al día gracias a sus teléfonos celulares. Cada día se toman más fotos, y cada día es más probable que las mejores fotos hayan sido tomadas por el Joe promedio. Si bien los buenos fotógrafos siempre tomarán mejores imágenes del mismo sujeto, hay un número limitado de grandes fotógrafos y, a veces, suceden cosas asombrosas en las que la única persona alrededor no sabe nada sobre el arte de la fotografía. Sin embargo, su instantánea de un momento increíble seguirá siendo una captura más interesante que la gran toma de un momento aburrido de un profesional.
Recuerda esto cuando las cosas parezcan injustas. Cuando tu imagen bellamente diseñada no llama la atención junto a la instantánea de otra persona. La técnica importa, pero el tema es el rey. Como dijo el fotógrafo de National Geographic Jim Richardson: “Si quieres ser un mejor fotógrafo, ponte frente a cosas más interesantes”.
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Lauchlan Toal es un fotógrafo y escritor de alimentos con sede en Halifax, Nueva Escocia. Actualmente está trabajando en un nuevo sitio web centrado en la creatividad en la fotografía, con más información y una guía gratuita para aprender fotografía en Unlock Creative Photography.