Preguntas adicionales sobre la ética en la fotografía
Las preguntas son tan antiguas como los avances técnicos que hicieron posible la reproducción masiva de fotografías: ¿Cuál es el papel y el alcance de la fotografía? ¿De qué es capaz, dónde están sus límites? ¿Qué contenidos son aceptables, cómo debe comportarse un fotógrafo con sus sujetos? La relación entre los fotógrafos y las personas que capturan con sus cámaras ha sido discutida en numerosas ocasiones, principalmente en el contexto de reportajes de guerra o crisis. Los tabúes sociales, la libertad artística y la misión periodística de documentar son elementos clave dentro de esta discusión en curso. Los objetivos, las metas y las pautas éticas deben definirse una y otra vez.
Nota: Lea la Importancia de la ética en la fotografía antes de leer este artículo.
NIKON D300 + 18-200 mm f/3,5-5,6 a 105 mm, ISO 200, 1/320, f/10,0
Intento ser tan totalmente responsable con el tema como me sea posible. El acto de ser un extraño apuntando una cámara puede ser una violación de la humanidad. La única forma en que puedo justificar mi papel es tener respeto por la situación de la otra persona. En la medida en que lo hago es en la medida en que soy aceptado por el otro, y en esa medida puedo aceptarme a mí mismo.
james nachtwey
El escenario de este debate no se limita a las salas de redacción, la academia o las comisiones de ética. Un ejemplo de la cultura popular es la película “Fotógrafo de guerra” sobre el trabajo del famoso fotógrafo James Nachtwey ; el documental plantea preguntas como "¿qué tan cerca (por ejemplo, de una viuda de guerra en duelo) es demasiado cerca?" o “¿cuándo tomar una foto es idéntico a la denegación de asistencia?”.
Canon EOS 5D Mark II + EF 24-105 mm f/4L IS USM @ 32 mm, ISO 100, 1/60, f/4.0
Otro ejemplo es “La sal de la tierra” de Wim Wender, a través de la cual el público sigue al fotógrafo estrella brasileño Sebastião Salgado en un viaje a través del dolor y la desilusión. Escuchamos sus relatos del genocidio en Ruanda y las hambrunas en todo el este de África, mientras miramos fotografías desgarradoras de niños hambrientos y montones de cadáveres mutilados.
Canon EOS 5D Mark III + Canon EF 24-70 mm f/2.8L II USM @ 67 mm, ISO 800, 1/60, f/2.8
La pregunta que plantea la ensayista estadounidense Susan Sontag en su último libro, “Acerca del dolor de los demás”: ¿Para qué necesitamos ese tipo de imágenes? ¿Inducen empatía? ¿O simplemente satisfacen el sensacionalismo, son una forma moderna de voyerismo? Otra pregunta urgente que ha ocupado a los medios y al público durante muchos meses: ¿se puede, se debe, se tiene que mostrar y distribuir las imágenes de terror actuales del EI y sus atrocidades? ¿Arrojan luz sobre lo que sucede sobre el terreno o somos, al compartirlos, cómplices de difundir la propaganda de los delincuentes? Para volver a hablar con Susan Sontag: “Las intenciones del fotógrafo no determinan el significado de una fotografía, que tendrá su propia carrera, impulsada por los caprichos y lealtades de las diversas comunidades que la utilizan”.
Canon EOS-1D Mark III a 16 mm, ISO 800, 1/3200, f/2,8
Sin embargo, más allá de estas cuestiones éticas bastante establecidas, existe otra, menos debatida: ¿qué le debe realmente el fotógrafo, el medio de comunicación, el público a los sujetos de una fotografía? Por poner un ejemplo: ¿no les parece correcto que parte de los beneficios obtenidos con la famosa portada de National Geographic de 1984 de Steve McCurry de la niña afgana de los ojos verdes hubiera recaído en la joven refugiada, su familia o su comunidad? Naturalmente, la fotógrafa sola no hubiera sido capaz de tomar una imagen tan cautivadora como esta sin su rostro, su mirada intensa, su historia.
Mi punto es este: cuando hablamos de ética en la fotografía , ¿podemos darnos el lujo de dejar de hacer la pregunta más primaria de todas: de quién es la imagen, realmente? No legalmente, sino moralmente hablando. ¿Es un “pago” suficiente para, por ejemplo, documentar una violación de los derechos humanos y publicarla?
Canon EOS-1D X a 55 mm, ISO 2000, 1/250, f/2,8
Muchos de nuestros fotógrafos en Photocircle han optado por optar por algo que yo llamaría una doble retribución: donan parte de sus ganancias para apoyar proyectos sociales en los lugares donde se tomaron las imágenes, y al mismo tiempo dedican su trabajo fotográfico a la sensibilización. de las diversas injusticias de este mundo.
Canon EOS Kiss X3 a 23 mm, ISO 200, 1/80, f/22,0
Por ejemplo: Ingetje Tadros . A través de su estilo de fotografía documental, confronta y provoca para transmitir un mensaje contando las historias de las personas. Por su proyecto “Humanos enjaulados en Bali”, ganó el premio al mejor fotoperiodismo de la Asociación de Australia de las Naciones Unidas en 2014. Su serie de fotografías cuenta la historia de Pasung , un método utilizado para inmovilizar a los enfermos mentales en Bali: “Envié a todos afuera , lejos de la escena, y me quedé allí solo, a veces con una persona encadenada a una cama de bambú, babeando y haciendo ruidos extraños. Poder sentarme allí definitivamente me cambió, como me dije a mí mismo: esto necesita ser contado, necesito sacar esto a la luz”.
NIKON D5000 a 180 mm, ISO 1600, 1/30, f/5.0
Recientemente, también ganó el Premio de Medios de Amnistía Australia 2015 por su historia "Kennedy Hill" sobre una comunidad aborigen en la remota ciudad de Broome en el noroeste de Australia. La comunidad existe a la sombra del compromiso del primer ministro de Australia Occidental, Colin Barnett, de cerrar hasta 150 comunidades aborígenes en Australia Occidental. “Para mí”, dice, “lo más importante es que las personas en la historia estén de acuerdo en que cuento su historia, esto la hace poderosa; les da una voz”.
Entonces, cuando todo está dicho y hecho: ¿qué significa eso realmente para un fotógrafo: "volverse tan totalmente responsable con el sujeto como sea posible"? Lo más probable es que signifique hacer el esfuerzo de evaluar y reevaluar cada situación, cada motivo, cada escenario por separado. ¿Vale la pena entrar en una zona gris moral con cierta instantánea? ¿Estoy violando los derechos personales de alguien? ¿Estoy estetizando el conflicto o mostrando ambos lados? ¿satisfacer las tendencias voyeuristas o sensibilizar? Tampoco hay una solución general para el otro problema: ¿qué les debemos a los sujetos? En Photocircle, creemos que nuestros fotógrafos han encontrado un buen punto de partida.
Canon EOS 550D a 85 mm, ISO 100, 1/400, f/2.0
Este artículo ha sido contribuido por Katrin Strohmaier. Katrin pasa sus días como portavoz de Photocircle, una empresa nueva con sede en Berlín que conecta la fotografía y el humanitarismo. En pocas palabras, más de 600 fotógrafos internacionales venden sus imágenes en photocircle.nety con cada compra, hasta el 50% del precio total se destina a un proyecto social en la región en la que se tomó la fotografía. La idea es dejar que los sujetos también se beneficien de las ganancias que generan las imágenes. Katrin estudió comunicaciones y política en Berlín, y luego se dedicó al Cercano Oriente, al principio sobre el terreno y más tarde en la Escuela de Estudios Africanos y Orientales con sede en Londres. A lo largo de los años, trajo a casa el tocino escribiendo para periódicos y haciendo relaciones públicas para ONG, mientras siempre se aseguraba de pasar suficiente tiempo viajando por nuestro hermoso planeta.