¿Puedes romper las reglas de la composición en la fotografía?
Seguro que la mayoría de vosotros habéis oído hablar de las reglas de composición en fotografía . Ya sabes, reglas como mantener tus horizontes nivelados y seguir la regla de los tercios . Bueno, una pregunta que a veces escucho es: "¿Qué pasará si mi sujeto no está en un tercer punto?" ¡La respuesta corta es nada! Para ser verdaderamente creativo, debes saber cómo y cuándo romper las reglas. En este breve artículo, quiero darte algunas ideas para producir imágenes creativas, mientras tiras el libro de reglas por la ventana.
Mito n.º 1: coloque siempre su sujeto a lo largo de una línea de tercer punto en su marco.
La teoría detrás de esta regla se basa en la idea de que su imagen será más equilibrada al ubicar su sujeto en una de las líneas de tercer punto que se cruzan en su composición. Sin embargo, si desea agregar tensión a una imagen, intente colocar su sujeto cerca del borde del marco . Debido a que su sujeto no está en una ubicación típica, obligará a su espectador a hacer una pausa y echar un segundo vistazo.
En esta imagen, no solo mi horizonte está muy bajo, sino que coloco a mis sujetos en la esquina inferior derecha de la fotografía. Además, también los atrapé saliendo del marco. Por lo general, es aconsejable darle a su sujeto un respiro. Tenerlos saliendo del marco agregó aún más tensión a la imagen.
En esta toma, opté por colocar mi horizonte cerca de la parte superior del encuadre. Ponerlo aquí enfatizó los patrones en la arena, en lugar del cielo. Debido a que la línea del horizonte es tan alta, obliga al espectador a preguntar "espera, ¿qué estoy mirando aquí?"
En el mundo actual de las redes sociales, ver imágenes a la velocidad del rayo es la norma. Cualquier oportunidad que tengas para ralentizar a tus espectadores, mientras se deslizan por su feed, es una victoria.
Mito No. 2: ¡Nunca amputes las extremidades de tu sujeto!
Cuando está componiendo una imagen con personas, nunca debe cortarlas a través de una articulación, como la muñeca, la rodilla o el cuello. OK, la mayoría de las veces esta es una buena idea. Sin embargo, hay casos en los que los sujetos sobrevivirán a los cortes agresivos y no sufrirán una hemorragia por toda la fotografía. Cuando cortas una parte del cuerpo, obligas al espectador a reflexionar sobre lo que falta. Tienen que completar la historia en su imaginación.
Aquí hay tres imágenes donde he cortado las extremidades del sujeto. ¡De un solo golpe, incluso decapité a una persona! Puedo confirmar que todas estas personas sobrevivieron a mi elección creativa de amputar. Al tomar esta decisión creativa, creo que he agregado un poco de misterio a las imágenes que no habría estado allí si se hubiera mostrado el tema completo.
Mito No. 3: Asegúrese de que su horizonte esté nivelado
Debo admitir que una de mis manías favoritas es ver imágenes en las que el océano se está drenando por el costado de la foto. Debido a que nuestros cerebros están conectados para saber que el mundo es plano, las fotografías en las que el horizonte está ligeramente desviado no se ven del todo bien. Sin embargo, cambiar intencionalmente el mundo puede ser otra forma efectiva de agregar tensión a una imagen. Con un horizonte tremendamente sesgado, le da a las fotografías una sensación de emoción, fantasía y sorpresa.
Solo asegúrese de que si va a crear una imagen con un horizonte sin nivel, lo haga con entusiasmo. ¡Desea dejar en claro a su espectador que su elección fue intencional y no accidental!
Mito No. 4: Llene el marco con su sujeto
No es necesario que llene todo el encuadre con el sujeto. El uso de grandes áreas de espacio negativo crea imágenes llamativas. Este tipo de enfoque enfatiza la importancia de su tema y crea un sentido de escala.
Mito No. 5: Simplificar
Tener muchas cosas sucediendo en tu marco no es necesariamente algo malo. Las buenas imágenes narrativas a menudo tienen más de un enfoque. Considere estas dos imágenes a continuación. Debido a que no hay un tema principal, tu ojo vaga a través de los marcos. Al hacerlo, el espectador encuentra varias viñetas en cada imagen. Estas viñetas se combinan para contar la historia de la escena.
A menudo, el éxito de este tipo de imágenes depende de un poco de suerte y una buena planificación. Con una escena tan complicada, asegúrese de que su fondo esté despejado para que no compita con los elementos de la historia. Y esté preparado para reaccionar rápidamente a medida que se desarrolla su historia.
Mito No. 6: Asegúrese de exponer correctamente su foto.
Este mito puede caer ligeramente fuera de las reglas de "composición"; sin embargo, creo que es un punto importante a mencionar cuando hablamos de creatividad. A menudo escucho a los expertos decir: "Asegúrate de no cortarte los negros o los blancos". Con la tecnología de sensores avanzada de hoy en día, las cámaras son cada vez mejores para capturar un rango dinámico más amplio. Sin embargo, no tenga miedo de las sombras oscuras y los reflejos apagados. A menudo tiro hacia abajo mis negros para profundizar mis sombras. Esto crea una sensación de misterio y tensión. Me gusta dejar a mi espectador preguntando "¿qué acecha en la oscuridad?"
Aquí hay tres imágenes donde grandes porciones del marco son negras. Para crear imágenes como estas, busque áreas donde la luz y la sombra jueguen juntas. Subexponga su fotografía, para que las sombras se bloqueen, dejando los reflejos expuestos correctamente.
En esta imagen, configuré mi cámara para capturar una imagen en blanco y negro de alto contraste. En la postproducción, acentué aún más estos extremos. El resultado es una foto con poderosos elementos gráficos.
Mito n.° 7: asegúrese de que el sujeto sea nítido
La cita de Henri Cartier-Bresson, "la nitidez es un concepto burgués", descarta la nitidez como una característica crítica de una buena fotografía. ¡No podría estar mas de acuerdo! Los observadores de píxeles pueden no estar de acuerdo, pero crear una imagen hermosa no depende de la nitidez. Una ligera suavidad produce una sensación aireada y etérea en las imágenes. También puede proporcionar una sensación de movimiento y flujo. No se obsesione con crear imágenes nítidas .
Conclusión
La mejor manera de crecer como fotógrafo es disparar a menudo. Y mientras lo hace, no se atasque con las “reglas” de composición. En su lugar, utilícelos como pautas. Experimente con su fotografía y permítase la libertad de romper esas "reglas" a veces. Si haces esto, inevitablemente aprenderás a ver de manera más creativa. Y una última cosa, no olvides la regla más importante en fotografía. Es decir, para divertirse!