Un estudio sobre la luz, la direccionalidad y el estado de ánimo
En el primero de una serie de artículos de seguimiento de La calidad de la luz , publiqué este artículo para compartir una serie de fotografías (junto con los procesos de pensamiento detrás de ellas) que espero acentúen la interacción de la luz, la direccionalidad y las sombras. y estado de ánimo en la fotografía de paisajes. Como se mencionó anteriormente, la direccionalidad de la luz es un factor poderoso para definir la calidad de las sombras, el contraste, las texturas y la tridimensionalidad de una escena, así como el estado de ánimo y la emoción que transmitirá la fotografía. En particular, las cualidades de la luz unidireccional ( p. ej., iluminación lateral y retroiluminación) sirven bien para este propósito en la fotografía de paisajes.
Nikon D800, Nikkor 28-70 mm f/3.5 – 4.5 D
Mamiya 7II, 43 mm f/4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya HMC 81A
Además, con iluminación tanto unidireccional como no unidireccional, la capa de nubes predominante puede ser potencialmente un factor igualmente poderoso para modificar la calidad de la luz. En la fotografía de paisajes, las nubes tienen dos propósitos fundamentales. La más obvia es que potencialmente pueden representar un fuerte elemento compositivo en la escena.
En segundo lugar, las nubes pueden ser sustratos eficaces para modificar la calidad de las sombras y, por tanto, el contraste, las texturas y la profundidad de la escena. Como se discutió previamente en La calidad de la luz, en el contexto de una iluminación uniforme, los cielos nublados representan un extremo de la cubierta de nubes que hace que la luz solar incidente ilumine la escena desde todos los ángulos, lo que da como resultado sombras menos definidas, un contraste relativamente más bajo y, potencialmente, una apariencia plana del paisaje. En esencia, la capa de nubes de los cielos nublados sirve como una "caja blanda" gigante que aumenta el área efectiva de la que emana la luz, creando una fuente de luz difusa que rellena las sombras, lo que resulta en un bajo contraste. Dependiendo de la visualización del fotógrafo para la fotografía, esta calidad de luz puede o no ser deseable. En el otro extremo, en ausencia relativa de nubes ( es decir,cielos azules despejados), el sol sirve como una fuente de luz "puntual" que, dependiendo de otros factores (la direccionalidad de la luz, la hora del día, la estación del año, la latitud/longitud geográfica) da como resultado sombras más definidas y potencialmente contraste excesivo que puede o no ser deseado.
Con estas consideraciones en mente, examinemos cómo la cobertura de nubes y su naturaleza potencialmente dinámica pueden alterar la calidad de la luz y el estado de ánimo de una escena de paisaje. Considere la siguiente serie de cuatro fotografías, todas realizadas en una sola sesión de fotos al final de la tarde en un día de invierno en los EE. UU. con el sol en un ángulo relativamente bajo en el cielo. ( Notas técnicas : Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Rollei Ortho 25, polarizador Hoya HMC )
Primero, tenga en cuenta la direccionalidad de la luz. ¿Desde qué dirección la luz incidente ilumina el paisaje? ¿En qué dirección se proyectan las sombras? ¿Perpendicular a la lente? ¿Hacia la lente? ¿O lejos de la lente? Aquí, elegí una de mis cualidades preferidas de luz: luz unidireccional desde el costado y ligeramente detrás del paisaje (ángulo oblicuo con respecto a la lente), que se presta bien para revelar texturas, formas y dimensiones. En segundo lugar, tenga en cuenta la densa capa de nubes. Había estado explorando este sitio durante los dos fines de semana anteriores a la misma hora del día. En ese momento, la escasez de nubosidad producía una luz unidireccional ilimitada que era demasiado intensa y contrastada para lo que visualicé en mi fotografía; no había suficientes sombras para impartir el estado de ánimo y la dimensionalidad que deseaba. Asi que, Como haría cualquier fotógrafo de paisajes decidido, esperé pacientemente a que cambiara el clima para obtener la cobertura de nubes y la calidad de luz deseadas. Y esperé... y esperé... hasta que la madre naturaleza amablemente me proporcionó unos días de lluvia. En mi humilde opinión, cuando llega el mal tiempo ahora es el momento del fotógrafo de paisajes. Planeo tener más ideas sobre esta calidad especial de la luz en un artículo dedicado pronto, pero una tormenta que se aproxima y/o se despeja puede crear una calidad de luz especial que puede proporcionar al fotógrafo de paisajes su herramienta e inspiración más preciadas para capturar la imagen. momento. Es una cualidad que no puedes describir adecuadamente con palabras; solo hay que estar ahí para presenciarlo y fotografiarse con él. Para esta particular serie de fotografías, Esperé hasta que el frente de la tormenta comenzó a despejarse y la capa de nubes se levantó suavemente. En última instancia, tuve la suerte de haber tenido una cubierta de nubes que era físicamente dinámica: cambiaba de forma momento a momento, brindando una hermosa calidad de luz con intensidad moderada y sombras dinámicas para pintar el paisaje.fue precioso!
Por favor, estudie detenidamente la serie anterior haciendo clic en la primera foto y usando la flecha de alternar en la esquina derecha para desplazarse hacia adelante y hacia atrás. Comenzando con la primera foto, puede discernir que la densa capa de nubes tenía bolsas que permitían que la luz del sol bañara el paisaje, creando una hermosa serie de luces y sombras alternas que revelaban muy bien las texturas de las colinas cubiertas de hierba e impartían forma, dimensión y humor a la escena. A medida que las nubes comenzaron a moverse hacia el este y los focos de luz cambiaron, el paisaje evolucionó ante los ojos humanos: un nuevo conjunto de sombras se declaró, revelando un nuevo conjunto de texturas, nuevas formas y un estado de ánimo diferente a medida que pasaban los segundos. Cada fotografía de esta serie es diferente porque la luz y las sombrasson diferentes. Aquí radica el punto de partida de este artículo: realmente se trata de la luz . Personalmente, mi fotografía favorita de esta serie es la tercera, pero es una cuestión de gusto y, de nuevo, depende en gran medida del proceso de visualización y de lo que el fotógrafo sintiera y viera en el momento de abrir el obturador. ¡Esto es lo que me encanta de la fotografía de paisajes!
A continuación, consideremos la siguiente serie de fotografías tomadas en circunstancias similares: luz unidireccional tanto de lado como de atrás bajo una cubierta de nubes que cambia rápidamente. A medida que se desplaza por estas imágenes, tenga en cuenta el cambio en la calidad de las sombras, las texturas y el estado de ánimo. El mismo tema. . . tres calidades diferentes de luz. . . tres fotografías diferentes. En mi humilde opinión, uno de los grandes desafíos de la fotografía de paisajes es capturar el momento con luz que cambia rápidamente; sin embargo, este desafío también representa uno de sus aspectos más divertidos. En este escenario, el fotógrafo puede potencialmente visualizar una composición diferente, sentir una emoción e interpretación diferente y, por lo tanto, obtener una fotografía completamente diferente en un lapso de segundos a minutos, lo que creo que es una experiencia hermosa. (Notas técnicas: Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Rollei Ortho 25, filtro UV B+W MRC )
A continuación, elegí la siguiente fotografía de paisaje para compartir para reforzar las observaciones y los principios de la luz ya discutidos, así como para compartir algunas de mis reflexiones personales sobre la Naturaleza. La diferencia aquí es que elegí un tema con más sencillez y emoción.
Una semana antes de hacer esta fotografía, había explorado esta escena bajo un denso cielo nublado. En ese momento, la escena tenía potencial artístico en términos de composición, pero la luz era poco inspiradora: uniforme, difusa y sin patrones de luces y sombras. Emocionalmente, la escena era fría, plana y sin vida. No obstante, mi imaginación quedó cautivada por el árbol aparentemente muerto en primer plano con un telón de fondo de colinas y niebla. Mientras examinaba la escena, sentí que si la luz iba a ser vibrante e inspiradora, entonces tal vez el árbol y el estado de ánimo de la escena también podrían volverse vibrantes y establecer el marco para una imagen tentadora. Luego vino la parte más crítica de hacer esta imagen: como hago con cada foto que hago, invoqué el proceso de visualización .. Estudié la escena con mi tarjeta de composición. Tomé nota de la perspectiva deseada dentro del marco, así como de los modificadores de luz en el extremo derecho (colinas más grandes que potencialmente oscurecerían la luz solar incidente en ángulo bajo). Para la luz, solo había una opción para cumplir con la visualización: luz cálida y unidireccional desde un lado. Visualicé una escena en color con el cálido resplandor de la luz durante la Hora Dorada bañando el paisaje (en particular, el árbol muerto en primer plano) para dar vida a una escena fría y sin vida. Con estas consideraciones estéticas en mente, la elección de las herramientas fue manifiesta: película de diapositivas en color y una lente larga para enmarcar la perspectiva. Todo lo que necesitaba era que la Madre Naturaleza entregara los bienes. A medida que pasaban los días y los informes meteorológicos, no perdí la fe en este proceso. En mi corazón y mente, necesitaba seguir la visualización y esta inspiración hasta el final. Cuando por fin llegó el momento, Nature no defraudó. El hermoso resplandor de la luz de la Hora Dorada vigorizó el paisaje; los cerros se revitalizaron; y un árbol sin vida nació una vez más. Tal vez, una segunda oportunidad, un nuevo comienzo en la vida. . . Por favor, tenga en cuenta la direccionalidad de la luz, las sombras y el contraste. Con una ligera capa de nubes en las proximidades del sol, la luz barría baja y en ángulo recto con respecto al eje de la lente y revelaba hermosas texturas en las colinas cubiertas de hierba, acentuaba sus contornos e impartía una ilusión de profundidad. A medida que las texturas florecían, sentí como si pudiera pasar los dedos por las briznas de hierba y sentir las texturas húmedas y suaves de la hierba en mis pies descalzos... Minutos después, cuando la luz dejó de bañar el paisaje, la escena se quedó sin vida. y frío, desprovisto de textura, dimensión, emoción o intriga. La Madre Naturaleza levantó las cortinas y luego las bajó en una escena visualizada en el corazón y la mente del artista. Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. Sí eso la luz barría baja y en ángulo recto con el eje de la lente y revelaba hermosas texturas en las colinas cubiertas de hierba, acentuaba sus contornos e impartía una ilusión de profundidad. A medida que las texturas florecían, sentí como si pudiera pasar los dedos por las briznas de hierba y sentir las texturas húmedas y suaves de la hierba en mis pies descalzos... Minutos después, cuando la luz dejó de bañar el paisaje, la escena se quedó sin vida. y frío, desprovisto de textura, dimensión, emoción o intriga. La Madre Naturaleza levantó las cortinas y luego las bajó en una escena visualizada en el corazón y la mente del artista. Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. 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Sí eso Sentí como si pudiera pasar mis dedos por las briznas de hierba y sentir las texturas húmedas y suaves de la hierba en mis pies descalzos… Minutos después, cuando la luz dejó de bañar el paisaje, la escena se tornó sin vida y fría – desprovista de textura, dimensión, emoción o intriga. La Madre Naturaleza levantó las cortinas y luego las bajó en una escena visualizada en el corazón y la mente del artista. Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. Sí eso Sentí como si pudiera pasar mis dedos por las briznas de hierba y sentir las texturas húmedas y suaves de la hierba en mis pies descalzos… Minutos después, cuando la luz dejó de bañar el paisaje, la escena se tornó sin vida y fría – desprovista de textura, dimensión, emoción o intriga. La Madre Naturaleza levantó las cortinas y luego las bajó en una escena visualizada en el corazón y la mente del artista. Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. Sí eso Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. Sí eso Fue solo un acto de muchos en una serie de actuaciones ligeras que están ahí para tomar. Sí esose trata de la luz.
A continuación, exploremos una vez más el estado de ánimo especial que confiere la retroiluminación y el efecto de silueta. Las opciones de sujetos (montañas, colinas, árboles, personas, edificios) y composiciones que el fotógrafo de paisajes puede visualizar y crear con esta calidad de luz son infinitas, por lo que me inclino por la retroiluminación como una de mis herramientas preferidas. Considere la siguiente fotografía, que tomé cerca del final de una caminata encantadora y una sesión de fotos en las colinas del centro de California. Curiosamente, ni exploré este tema, ni tuve tiempo de visualizar la fotografía por adelantado. Fue una oportunidad fortuita que se presentó cuando la luz y la emoción estaban en armonía.
Como he escrito anteriormente, cada vez que emprendo una sesión de fotos de paisajes, lo hago con uno (o ambos) de los dos enfoques en mente. O tengo un tema predeterminado que he explorado y todo lo que necesito es que se materialice la luz deseada, o la luz inspiradora ya se ha declarado pero todavía no tengo un tema bien definido en mente. Ningún enfoque es mutuamente excluyente; sin embargo, cada fotografía que construyo tiene uno de estos enfoques como base. Como Galen Rowell a menudo escribió y habló en sus libros, enseñanzas y entrevistas, una vez que la luz "mágica" se ha materializado para el fotógrafo de paisajes, el imperativo artístico se convierte en encontrar un sujeto para colocar dentro de esa luz .. Volviendo a la fotografía, mientras mi mente exploraba los árboles, las colinas, los contornos y la direccionalidad de la luz, aún no me inspiraba un sujeto para hacer una exposición. Con el sol poniente brillando a través de una capa de nubes difusas pero delgadas, una brisa fría me entumeció la cara y los oídos, y la niebla de mi aliento ondeaba en todas direcciones. De repente, entre las colinas distantes, me sorprendió ver a una encantadora familia de cuatro (adultos, niños) caminando en la distancia. Con la luz suave y cálida brillando en mi rostro, sentí como si pudiera extender mi mano y sentir la luz bañar mi palma y recoger las siluetas de las figuras humanas en mi mano. Con la inquietante apariencia de la silueta de los árboles en primer plano contrastando con el estado de ánimo edificante del elemento humano en la distancia, en ese momento vi y sentími fotografía y abrió el obturador. Fue una hermosa experiencia.
Finalmente, elegí esta siguiente fotografía para ilustrar una vez más mi visión personal e interpretación de la intersección de la luz, la direccionalidad, la temperatura del color y la emoción. Días antes de hacer esta exposición de un Torrey Pine, había explorado este tema. Sentí que si la luz, las nubes y el estado de ánimo estaban alineados, existía el potencial para crear una imagen agradable que acentuara la simplicidad y la armonía. Vi mi imagen a través de mi tarjeta de composición (exactamente como se compone en la fotografía a continuación), pero la luz y el estado de ánimo no eran inspiradores. Así que esperé. . . y contemplé... y soñé... Para cumplir con la visualización, elegí el final de la Hora Dorada para aprovechar la fuerte luz de fondo, las siluetas y el calor del sol derritiéndose en el océano.
Para acentuar el resplandor de la luz que había visualizado, utilicé un filtro de calentamiento fuerte para bajar la temperatura del color. Por favor, tenga en cuenta las texturas de las nubes y en la superficie del agua proporcionada por la luz que pasa a través y hacia la lente. Técnicamente, para enmarcar la escena como la había visualizado a través de mi tarjeta de composición, usé una lente larga para aislar al sujeto. Seleccioné la apertura adecuada para un campo de profundidad suficiente (pero no demasiado) para revelar suficientes texturas cremosas y relajantes en las nubes y el agua; si hubiera optado por buscar una mayor profundidad de campo, entonces se habrían revelado demasiados detalles en el agua y las nubes, lo que podría distraer los ojos del espectador del sujeto principal. No hay bien o mal en la visualización, sin embargo, estas consideraciones son una de las muchas alegrías de la 'elección del artista' en el momento decisivo. Cuando abrí la persiana, el estado de ánimo era alentador, ya que sentí una emoción de paz y armonía al final de un día glorioso. Segundos después de que cerré la persiana, el sol se hundió en el horizonte, y en un instante desaparecieron todas las texturas en la superficie del agua y el contraste entre la silueta del pino y el agua. Otro telón subido y bajado sobre una magnífica actuación de la Naturaleza. Como dijo una vez Galen Rowell, solo somos testigos de muchos de estos actos en nuestra vida... Seguir la luz hasta el borde fue simbólico y emocionante. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. el estado de ánimo era alentador, ya que sentí una emoción de paz y armonía al final de un día glorioso. Segundos después de que cerré la persiana, el sol se hundió en el horizonte, y en un instante desaparecieron todas las texturas en la superficie del agua y el contraste entre la silueta del pino y el agua. Otro telón subido y bajado sobre una magnífica actuación de la Naturaleza. Como dijo una vez Galen Rowell, solo somos testigos de muchos de estos actos en nuestra vida... Seguir la luz hasta el borde fue simbólico y emocionante. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. el estado de ánimo era alentador, ya que sentí una emoción de paz y armonía al final de un día glorioso. Segundos después de que cerré la persiana, el sol se hundió en el horizonte, y en un instante desaparecieron todas las texturas en la superficie del agua y el contraste entre la silueta del pino y el agua. Otro telón subido y bajado sobre una magnífica actuación de la Naturaleza. Como dijo una vez Galen Rowell, solo somos testigos de muchos de estos actos en nuestra vida... Seguir la luz hasta el borde fue simbólico y emocionante. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. y en un instante desaparecieron todas las texturas de la superficie del agua y el contraste entre la silueta del pino y el agua. Otro telón subido y bajado sobre una magnífica actuación de la Naturaleza. Como dijo una vez Galen Rowell, solo somos testigos de muchos de estos actos en nuestra vida... Seguir la luz hasta el borde fue simbólico y emocionante. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. y en un instante desaparecieron todas las texturas de la superficie del agua y el contraste entre la silueta del pino y el agua. Otro telón subido y bajado sobre una magnífica actuación de la Naturaleza. Como dijo una vez Galen Rowell, solo somos testigos de muchos de estos actos en nuestra vida... Seguir la luz hasta el borde fue simbólico y emocionante. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia. El borde de una actuación ligera, el borde de la creatividad, el borde de otro glorioso día de nuestra corta vida en la Tierra. Fue otra hermosa experiencia.
Conclusiones
Breve y al grano: una herramienta, un imperativo, la quintaesencia del proceso fotográfico y artístico: realmente se trata de la luz. En la fotografía de paisajes, la nubosidad predominante (especialmente si es dinámica) puede modificar potencialmente las sombras y el contraste para proporcionar al fotógrafo la inspiración para visualizar la fotografía y los medios físicos para realizar la exposición decisiva. Un fotógrafo de paisajes no siempre necesita tener nubes para disfrutar de la fotografía de paisajes o hacer una fotografía convincente, pero su presencia sin duda puede tener un impacto positivo en la calidad estética de la composición y, potencialmente, en la calidad de la luz; por supuesto, todo depende del proceso de visualización del fotógrafo. Ya sea que sea un fotógrafo de paisajes o tenga interés en otros géneros de la fotografía, una filosofía importante a tener en cuenta es que la luz, la visión artística, y la habilidad del fotógrafo son primordiales para visualizar la fotografía y hacerla realidad. Como siempre, mis mejores recomendaciones para mis compañeros fotógrafos principiantes son que estudien la luz, se dejen inspirar por ella, aprendan a manipular la luz y la utilicen creativamente para traducir sus expresiones e interpretaciones del mundo tal como lo sienten y lo ven. . Más importante aún, ¡aprovecha el día y diviértete!
Un agradecimiento especial a Northcoast Photographic Services por los servicios de revelado de películas para estas fotos. ¡Buen trabajo, Bonnie y Scott! Estén atentos a un próximo artículo, "La segunda puesta de sol" , donde discutiré e ilustraré cómo este fenómeno especial de la luz puede capturar la imaginación del artista y se presta bien para hacer espectaculares fotografías escénicas.
Todas estas fotografías están protegidas por derechos de autor. Todos los derechos reservados, Rick Keller © 2017. No puede copiar , descargar, guardar ni reproducir estas imágenes sin el consentimiento expreso por escrito de Rick Keller.
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