Una análisis del portafolio es una de las mejores y más rápidas maneras de mejorar en casi todos los aspectos de su fotografía. Desde la composición, la configuración de la cámara, el posprocesamiento e incluso la narración de historias y la teoría de la imagen, aprenderás mucho cuando hables con alguien sobre tus fotos. Hay algunas cosas que debe hacer para asegurarse de que está sacando el máximo provecho de ello. Hablaremos de 10 cosas que le ayudarán a mantener una mente abierta y ser receptivo al cambio.
1. Obtener una reseña de alguien cuyo trabajo respeta o admira
Caí en la trampa de pedirle a cualquiera que haya cogido una cámara antes que haga un repaso de mi trabajo. Recibí una gran variedad de comentarios de «Estos todos se ven muy bien, no cambiaría nada» a «No me gusta lo que hiciste en la foto[por lo tanto eres un mal fotógrafo]». Esto no fue de mucha ayuda y me llevó años entender por qué. El hecho de que alguien haya sostenido una cámara antes no significa que esté calificado, o incluso que esté interesado en darle retroalimentación.
Si sigues a un fotógrafo en Facebook o Instagram o sigues un blog que ellos escriben, y te gusta/te gusta/amor/respeto/envidia/admira lo que hacen, puedes averiguar si estarían dispuestos a tomarse el tiempo para mirar algunas de tus fotos. Si sigues a alguien grande como Erin Babnik o Ted Gore, no esperes una respuesta a un correo electrónico que les envíes a través de su página de’contacto’ (créeme, lo he hecho y nunca he recibido una respuesta). No es porque estas personas sean groseras, es más probable que literalmente estén viajando alrededor del mundo 40 de 52 semanas al año y tengan una Internet muy irregular y muy poco tiempo para responder a cada uno de los 3,000 correos electrónicos que reciben al día. En su lugar, visite su sitio web y vea si ofrecen un servicio de análisis. La mayoría de ellos lo hacen y puedes programar una reunión de Skype con ellos para que revisen tu trabajo o te ayuden a procesar una imagen. Sin embargo, esto costará dinero; no pienses que lo hacen gratis.
Alternativamente, si te acercas a un fotógrafo más pequeño en Facebook Messenger o a través de una página de «contáctame», preguntándoles si podrían revisar algunas fotos, es probable que obtengas buenos resultados. Si bien esta conversación puede ser gratuita, no espere que ocurra rápidamente. Los fotógrafos de poca monta siguen ocupados, haciendo trabajos de día y cuidando de las familias. He tenido conversaciones con otros fotógrafos en el transcurso de un par de meses, con correos electrónicos enviados de un lado a otro tal vez una vez a la semana. Además, estos fotógrafos podrían no ser capaces de articular POR QUÉ una foto funciona o no funciona porque podrían no tener experiencia en la enseñanza o extrapolación de detalles. Esta retroalimentación probablemente no será tan útil o pulida como la retroalimentación pagada; pero oye, es gratis.
2. Usted obtiene lo que paga
Como mencioné, el tiempo es dinero para casi todo el mundo, especialmente para aquellos con trabajos de fotografía de tiempo completo. La mayoría de los fotógrafos de tiempo completo tendrán tiempo para ayudar a pagar a los clientes con su posprocesamiento, visión, composiciones, o casi cualquier cosa relacionada con la fotografía. Los precios para esto usualmente varían de $80-$150 por hora o más dependiendo de con quién esté hablando. Algunos fotógrafos sólo tienen tarifas de día completo, que oscilan entre $500-$800. Una vez más, recuerde que estos fotógrafos están ocupados y que han hecho de esto su trabajo de tiempo completo.
Pagar por una análisis es definitivamente la mejor manera de hacerlo si está buscando un consejo sólido, bien articulado y honesto. Usted sabe lo que está recibiendo, ya que por lo general hay una descripción de los servicios ofrecidos. Echa un vistazo a la página de análisis del portafolio de Improve Photography para ver un ejemplo de esto. Usted puede elegir entre una gama de opciones que se adaptan a sus necesidades y usted sabe exactamente lo que está recibiendo.
Si eliges ir por el camino libre llegando a un fotógrafo más pequeño, puedes ganar el premio gordo con un correo electrónico de 9 párrafos con 5 enlaces a fuentes externas, o puedes salir súper decepcionado con un correo electrónico de 3 frases sobre 5 fotos que enviaste. Y pueden pasar dos semanas antes de que usted sepa de ellos, si es que sabe algo de ellos.
3. No lo tome como algo personal
Una de las cosas más difíciles de hacer como persona creativa (ese eres tú) es darle a otra persona tu trabajo y decirle: «Dime lo que piensas». Piensas que tu trabajo es genial. ¿Pero qué pasa si no les gusta? ¿Y si dicen que no eres bueno? ¿Y si dicen: «Vete de aquí, chico, no tienes futuro»? Quiero decir, no creo que pueda soportar ese tipo de rechazo.
El miedo al rechazo y a la crítica es una preocupación muy válida. Pero superar este miedo es un gran paso adelante para mejorar. Se dice que los artistas hambrientos hacen su trabajo en secreto, nunca se lo muestran a nadie. Pero artistas prósperos hacen su trabajo en público, permitiendo que todos vean en qué están trabajando. Esto les ayuda a hacer pequeños cambios de rumbo para mejorar cada vez más.
Quienquiera que esté revisando tu trabajo no te busca. Siento que la mayoría de la gente realmente querrá ayudarte a mejorar y tendrán algunas cosas que decir sobre tu proceso, tu visión o tus habilidades técnicas que podrían necesitar cambiar. Eso no significa que te estén atacando personalmente. Sólo significa que hay cosas que puedes hacer mejor. Pero incluso después de pasar 3 horas procesando una imagen, sigue siendo difícil oír a alguien decir: «Ya sabes….». Yo sólo….ummm…esta parte no es genial por estas razones.» Pero no pasa nada. No están diciendo que no eres genial, sólo que un par de cosas podrían ser mejoradas.
4. No interrumpir
Tenemos tendencia a defender nuestras decisiones. Por qué elegimos este cultivo, o esta composición, o este estilo de edición, o cualquier otra cosa. Creemos que si la gente entiende POR QUÉ hicimos algo, estará de nuestro lado y dirá: «Oh, bueno, en ese caso hiciste un gran trabajo». Esto es parte de la auto-preservación y vuelve a tratar de no herir nuestros sentimientos desde el punto #3.
Interrumpir y tratar de explicarse sólo llevará a la frustración del revisor y puede hacer que disminuya su valiosa retroalimentación. Al final del día, no importa cuál era su intención con una imagen, sólo importa cómo se percibe el resultado final. No puedo decirte cuántas veces he comentado en la foto de alguien que es demasiado oscura y su respuesta inmediata es, «Bueno, voy a por una mirada oscura, malhumorada, de negros aplastados». Ok, eso es genial, pero todavía está muy oscuro.
Usted debe estar abierto a la retroalimentación que reciben y estar dispuesto a ver lo que ve el revisor. Muchas veces, y he sido víctima de esto, tratamos de defender automáticamente nuestro trabajo aunque estemos de acuerdo con el revisor. Si producimos una imagen que nos parece bastante buena y el crítico dice: «Bueno, está un poco oscura», podríamos responder automáticamente con: «Es una foto de puesta de sol, se supone que está un poco oscura» o cualquier otra respuesta instintiva que se nos ocurra. Necesitará superar este reflejo para obtener el valor total de una análisis porque una buena análisis incluirá POR QUÉ es demasiado oscura o POR QUÉ la composición no funciona. Este consejo se aplica al correo electrónico o a las respuestas grabadas. Si empiezas a tirar las paredes inmediatamente después de que el revisor diga algo sobre tu foto que quieras defender, no oirás ni internalizarás la razón por la que lo dijeron.
5. Hacer preguntas de seguimiento
Saber el PORQUÉ es una gran manera de aprender a ser mejor. Si algo no se explica claramente (o no se explica en absoluto), debe preguntar por qué se dijo. Como mencioné, la mayoría de los revisores incluirán el POR QUÉ en casi todo lo que dicen, pero es posible que se les pase algo por alto o que no lo hayan explicado correctamente. Es en el PORQUÉ que aprendemos mejor.
Si un crítico dice: «Esta composición no funciona porque se siente raro mirar», deberías estar preguntando POR QUÉ se siente raro. Una análisis no es útil si no puede decirle por qué o por qué no. Volviendo a mi punto de vista sobre lo que pagas, la mayoría de los fotógrafos que cobran por las críticas te podrán decir, en detalle, por qué algo es bueno o malo porque han tenido una amplia experiencia enseñando clases y entienden los fundamentos de la fotografía. Si le pides a cualquiera que revise una foto, puede decir: «No sé, me parece raro», pero no puede decir por qué. Esto no es útil y llevará a la frustración.
Tenía una imagen que me pareció increíble, pero el crítico (un tipo que ya había sostenido una cámara antes) me dijo exactamente lo mismo: «No lo sé, sólo se ve raro.» Cuando le pregunté por qué, no pudo decírmelo (no era un fotógrafo de paisajes experimentado). Esto me llevó a pensar: «Bueno, él tiene más experiencia con una cámara que yo, así que probablemente tenga razón» y saqué la imagen de mi portafolio. Después de ver la imagen 4 años después mientras revisaba mis archivos, creo que sigue siendo una imagen bastante buena y he hecho un esfuerzo para volver a visitar el lugar y volver a intentarlo con una cámara de mayor resolución, mejor composición y mejor hora del día.
¿Esto te parece raro?
Además, hacer preguntas exploratorias como «¿Qué pasa si tengo la cámara más alta o más baja?» o «¿Qué pasa si añado esta técnica de postprocesamiento?» te ayudará a explorar diferentes posibilidades con una imagen específica que te llevará a una comprensión más general de los principios fotográficos.
6. Dígale al revisor lo que espera lograr con la análisis
Si estás buscando consejos específicos sobre una colección de tus fotos, asegúrate de mencionarlo cuando las envíes. Dar una análisis general es bastante difícil porque hay muchas cosas que se pueden discutir y a menudo nosotros, como revisores, no sabemos qué tipo de retroalimentación es la más valiosa para usted. También, si usted presenta a alguien con una lista de las fotos de maternidad y no pide una análisis de sus técnicas que posan, usted podría conseguir una análisis en su iluminación en lugar de otro. Lo mismo ocurre con las fotos de paisajes. Si no me dices que estás buscando una análisis de tus composiciones, podría darte una análisis completa de tu postprocesamiento.
Asegúrese de decirle al revisor que está buscando retroalimentación específica en cualquiera de estas áreas:
- Iluminación
- Composición
- Procesamiento posterior
- Configuración de la cámara
- Visión o «sentir»
- Narración de cuentos
- Cualquier otra cosa que esté buscando específicamente
Una nota especial sobre cómo obtener retroalimentación sobre su visión fotográfica o narración de historias; es probablemente el más difícil de todos los aspectos de la fotografía para revisar y aceptar. La visión, la sensación y la narración de historias son probablemente las técnicas más avanzadas que jamás aprenderá como fotógrafo. Cualquiera puede tomar una foto de un árbol, pero sólo un fotógrafo verdaderamente experimentado puede hacer que el espectador se sienta como si estuviera parado frente a ese árbol, no sólo mirando una foto de él. Todo lo que has aprendido sobre fotografía estará en armonía al ejecutar una visión . La forma en que veo tu foto puede que no sea la forma en que quieres que la vea y es muy fácil decir: «Bueno, simplemente no estás viendo mi visión». Eso podría ser cierto. Tampoco podrías estar haciendo un gran trabajo y haciendo que me sienta de esa manera. Así que, una vez más, estas son técnicas avanzadas. Sea super particular sobre a quién le pide que le proporcione sus comentarios. Sólo llegue a aquellas personas que ya están ejecutando la visión que le gustaría ver en sus propias fotos.
7. Pedir ejemplos
Que alguien te diga que algo no funciona y POR QUÉ no funciona es genial. Que te muestren un ejemplo de una foto que tiene las cualidades de que el trabajo es aún mejor. Le podría decir a alguien «Bueno, esto no funciona porque tienes el horizonte en el centro del cuadro. Tienes que tener mucho cuidado con esto porque estás creando un punto de simetría en la foto y si no tienes elementos simétricos de soporte, se arruina. En su lugar, puede colocar el horizonte en el tercio superior o en el tercio inferior. Esto elimina la necesidad de simetría y te deja ser más creativo con tu primer plano, fondo y cielo».
He aquí un ejemplo que mostraría para introducir la idea de cómo funciona un horizonte dividido 50/50 debido a todos los elementos simétricos de la foto. Los tetones se reflejan, al igual que algunos de los árboles, y la forma y la dirección del curso de agua se reflejan en las nubes sobre ellos.
Y luego les muestro 2 fotos que funcionan, una con el horizonte en el centro y otra con el horizonte en el tercio superior del marco. Esto es parte de una retroalimentación real que le di a alguien no hace mucho tiempo que me preguntó sobre una de sus fotos de paisajes. Mostrarle lo que funciona y lo que no funciona, además de decirle por qué, realmente ayudó a que el punto se volviera más claro.
He aquí un ejemplo de cómo cortar el horizonte a través del tercio superior de la foto. Dividir la foto por la mitad en el horizonte no funcionaría aquí porque no hay simetría entre el suelo y el cielo. Esta foto es mejor debido a la cuidadosa colocación del horizonte.
Lo mismo puede decirse de cualquier aspecto de la fotografía:
«Esta iluminación no funciona en la cara de este modelo debido a A, B, C. Aquí hay un ejemplo de lo que sí funciona y aquí está el por qué».
«Esta edición puede no ser la mejor para esta imagen debido a A, B, C. He aquí un ejemplo de una imagen similar con una edición diferente que funciona y aquí está el porqué.
«No creo que esté sintiendo lo que querías que sintiera en esta foto por A, B, C. He aquí un ejemplo como el tuyo de un fotógrafo de Así y Tal que creo que está haciendo un buen trabajo en esto y aquí está el por qué».
8. Solicitar recursos para obtener más información
La mayoría de los comentarios te darán un montón de comentarios sobre tus fotos, pero no entrarán en detalles sobre CÓMO implementar los cambios que has discutido. Una gran cosa a pedir son recursos adicionales para aprender las técnicas para mejorar. Cosas como videos de YouTube, libros, artículos o series de entrenamiento son buenas maneras de entender mejor una parte específica de la fotografía. Es probable que quienquiera que esté mirando tus fotos haya hecho un poco de entrenamiento y haya visto un buen número de videos de YouTube y pueda recomendarte algunos recursos estupendos.
Sin embargo, no se moleste si no pueden darle algo específico que satisfaga sus necesidades. La análisis probablemente no incluye este tipo de educación y usted es tan bueno en Google como ellos.
9. Revise cuidadosamente sus fotos teniendo en cuenta los comentarios
Cuando recibas una reseña, deberás comparar los comentarios con las fotos que proporcionaste. No te limites a leer un correo electrónico, escuchar un mp3 o ver un video pensando que puedes recordar todo sobre las fotos que les diste (o incluso todos los detalles sobre las fotos que enviaste). Debes tener cada foto abierta y examinarla mientras lees o escuchas lo que tienen que decir. De esta manera usted puede seguirlos y aplicar consejos específicos a piezas específicas de su trabajo.
10. Implementar la retroalimentación que obtenga
Lo último que deberías hacer es implementar la retroalimentación. Si el revisor dijo que aumentara la exposición, entonces abra Lightroom y aumente la exposición. Si le dijeron que probara esta técnica de iluminación en su modelo, entonces monte las luces estroboscópicas de su estudio y vuelva a colocar su modelo en la silla. Usted se está haciendo un gran perjuicio a sí mismo y a su crítico con sólo pensar: «Ok, eso está bien. Lo recordaré para la próxima vez.» La práctica hace la perfección, así que arranca tu ordenador o saca tu cámara y dale un consejo de prueba. Vi grandes mejoras en un par de fotos cuando inmediatamente implementé el consejo que Jim Harmer me dio cuando le pedí que hiciera una análisis.
Conclusión
Dejar que otras personas vean y comenten tu trabajo, especialmente si están bien versados en tu género fotográfico, te ayudará a aprender y mejorar a un ritmo mayor que tratar de averiguarlo por ti mismo. Me quedé en mi propia cueva oscura creativamente, y me negué a mostrar mi trabajo a nadie más excepto a mi esposa y a mi mamá (que sólo tenían cosas maravillosas que decir hasta a las fotos más asquerosas). Poner su trabajo frente a otra persona que sabe lo que está haciendo sólo le ayudará a aprender lo que funciona y por qué y lo que no funciona y por qué.