10 cosas de fotografía que desearía haber sabido hace 10 años
En este artículo quiero reflexionar sobre 10 cosas que me gustaría haber sabido hace 10 años cuando estaba al principio de mi viaje hacia la fotografía profesional.
Espero que algunas de estas cosas resuenen con ustedes y les ayuden en cualquier etapa de sus propios viajes fotográficos. Desde principiantes absolutos hasta profesionales experimentados - nunca dejamos de aprender y la reflexión puede ser algo saludable y positivo.
Un poco sobre mí
Para aquellos de ustedes que no me conocen, soy un fotógrafo de arquitectura con sede en Inglaterra. Soy completamente autodidacta y recientemente he conseguido la designación de Asociado en el British Institute of Professional Photography - ABIPP.
Aquí están esas diez cosas.
1 - No todo se trata del equipo
He perdido mucho tiempo con el equipo. Tiempo y dinero. ¿Y adónde me llevó?
- Muchas cosas que no necesitaba.
- Mucho tiempo dedicado a la análisis de engranajes, diferentes productos, proveedores, alternativas.
- Tiempo perdido que podría haber sido mucho mejor empleado en tomar fotos.
- Equipo que no aprendí a usar correctamente.
- Equipo que nunca usé.
- Y mucho dinero gastado en equipo.
10 años después
Utilizo lo siguiente para el 95% de mi trabajo fotográfico.
- Canon 6D
- Objetivo Canon de 17-40 mm
- Objetivo Canon 70-200mm
- Trípode Manfrotto 190 Go y cabezal de engranajes X-Pro.
- Lee Big Stopper filter
- Y algunos otros accesorios que caben en mi mochila de 20 litros Peak Design Everyday Backpack
Tengo un equipo de reserva que tomo en un rodaje, pero que afortunadamente raramente utilizo.
Me ha llevado 10 años llegar al punto en el que utilizo el menor número de equipos que he tenido nunca, y todo encaja en una bonita mochila pequeña que llevo conmigo a todas partes.
Hablando de lo cual tengo una Canon 5D - una gran cámara hace 10 años, y adivina qué - sigue siendo una gran cámara.
Esta foto está en mi portafolio fotográfico, tomada con mi Canon 5D.
No estoy diciendo que no compre equipo - sólo el equipo que necesita y gana para usarlo. No piense en ello ni en la lujuria detrás de otras cosas todo el tiempo.
Una gran cámara ahora seguirá siendo una gran cámara en los próximos años.
Escribí más sobre esto en mi último artículo titulado Full Frame DSLR photography without breaking the bank - así es como lo hago.
2 - La fotografía se trata de salir y tomar fotos
La fotografía no se trata de leer críticas, blogs, foros, perseguir gustos en los medios sociales. Tampoco es pasar un tiempo interminable en Lightroom y Photoshop perfeccionando esa imagen con pellizcos tras pellizcos interminables.
Tampoco se trata de probar los últimos y mejores programas, equipos o técnicas.
Se trata de salir y tomar fotos.
Encontrar cosas para fotografiar, nuevos ángulos, vistas, escenas y composiciones. Probando cosas nuevas y aprendiendo de lo que has hecho.
El procesamiento seguro de imágenes es importante, y es una parte integral de la fotografía digital moderna, pero hay un punto en el que hay que aprender a detenerse.
Ahora hago menos procesamiento de imágenes que nunca - como con el equipo cuanto más aprendo y más experiencia obtengo, más simples se vuelven las cosas.
Si tomas el final del punto uno, esto es relevante aquí - tengo una pequeña mochila con todo lo que necesito en ella. No me desanima, no es una carga.
Solía meterlo todo en una enorme bolsa para la cámara y luchar para cargarlo - realmente era una barrera para salir y disfrutar de la toma de fotos. Y el 90% del equipo de mi bolso no se acostumbraba a disparar.
Salga y tome fotos - esta es la mejor manera de mejorar su fotografía, lo que supongo que usted quiere hacer como lo está haciendo en el sitio web de Mejorar la Fotografía después de todo!
Fotografía de viaje, Santroini, Grecia por Rick McEvoy Photography
3 - La parte más importante de una foto es la composición
Voy a quitar esto del camino antes de que me llegue una avalancha de comentarios. Una imagen necesita ser capturada correctamente, el enfoque y la exposición son críticos, por supuesto. Pero estos son fundamentos técnicos. De hecho, es un hecho.
Puede capturar una imagen con perfección técnica, pero si la composición es basura, la imagen capturada técnicamente de forma perfecta, que sólo puede ser una foto de basura.
Primero la composición correcta y luego los aspectos técnicos. Sea creativo. Aprende las reglas de composición, aplícalas y luego prueba diferentes cosas.
Cambia tu punto de vista, arriba, abajo, izquierda, derecha.
Estoy en la afortunada posición de que no tengo que pensar demasiado en el aspecto técnico de las cosas. Esto se debe en parte a mi experiencia, pero también a cómo tomo mis fotos. Compongo, lo que me lleva todo el tiempo, ajusto la apertura, enfoco donde y cuando quiero y eso es normalmente todo.
Todo mi enfoque (juego de palabras) está en la composición, no en la configuración de la cámara.
Aprende a usar tu cámara de modo que sea instintivo. Y una vez que lo hayas hecho, concéntrate en la composición.
Ahora siento una gran sensación de libertad, ya que puedo concentrarme en lo que estoy fotografiando en lugar de en cómo lo estoy haciendo.
Una vez que estoy de vuelta en mi oficina miro críticamente mis composiciones, asegurándome de que estoy trabajando lo más duro que puedo para producir las mejores imágenes que puedo.
Aprende composición y luz. Lo creas o no, los grandes pintores del pasado son una gran fuente de inspiración y consejos sobre la iluminación y la composición - ¡hicieron esto hace cientos de años usando pintura sobre lienzo!
4 - Comprar un trípode. Y úsalo.
Les remitiré al punto 1 y a los artes de pesca. Y también al punto 2, salir ahí fuera. Y también al punto 3 - composición.
Todas estas cosas están relacionadas, por supuesto.
Encuentro que el uso de mi trípode mejora mi composición. Viajo ligero por lo que mi trípode siempre está conmigo, y no es una carga.
Y lo uso todo el tiempo.
Tomo todas las imágenes de un comercial en un trípode. La única excepción a esto es cuando no hay suficiente espacio para mi trípode, o tengo que tomar una foto en el suelo, o en lo alto usando mi poste de pintor (o en cualquier lugar desde mi poste de pintor para obtener la vista que quiero).
Usar un trípode me retrasa, y hace que cada exposición sea un acto muy deliberado.
Y mi trípode no es tan grande, pesado, elegante o caro - uso el trípode Manfrotto 190 Go con cabezal de engranajes X Pro.
Eso es lo que se dice sobre el equipo, fuera del camino! En serio, hay equipo que me ayuda a tomar mejores fotos, y luego sólo hay equipo.
Mi trípode es un equipo esencial que uso todo el tiempo. Y en el día de cargar todo ese equipo dejé de usar mi trípode cuando lo saqué, y al dejar de usar mi trípode empecé a dejarlo en el auto.
5 - Piensa en las fotos que estás tomando
Consulte los puntos 1 a 4 anteriores.
En un rodaje comercial tengo que trabajar en un briefing, tengo rodajes esenciales que tengo que recibir o no me pagarán.
¡Esta clase de enfoque enfoca la mente!
Pero en un rodaje comercial siempre estoy buscando otras tomas, ángulos, puntos de vista, interpretaciones, características - cualquier cosa que pueda dar a mi cliente una imagen que tal vez no se les haya ocurrido y que sea beneficiosa para ellos.
Para mi trabajo de paisajismo y viajes las cosas son un poco diferentes. Cuando estoy en el lugar, miro a mi alrededor y veo qué es lo que me interesa. Y luego miro a mi alrededor un poco más. A menudo puedo pasar más tiempo buscando que tomando fotos.
6 - Simplificar la gestión de archivos
- Graba en RAW.
- Importe imágenes RAW en un único catálogo de Lightroom.
- Organice sus fotos en Lightroom.
- Procese archivos RAW en Lightroom.
- Exportación de archivos RAW como JPEGs a nuevas carpetas para su salida.
- Borre estos Jpegs si no son necesarios.
Para obtener más información sobre este tema, consulte mi otro artículo titulado An Introduction to Lightroom for New Photographers (Introducción a Lightroom para nuevos fotógrafos).
El principio básico es el siguiente: mantenerlo simple.
En mis primeros días tenía archivos JPEG y RAW de la misma cosa, e imágenes en carpetas por todas partes. Era bastante caótico, y tenía duplicados de imágenes por todas partes.
Ahora todo eso se ha arreglado gracias a Dios.
7 - Aprenda a utilizar Lightroom pero no se quede atascado en la maleza de su equipo
Aprenda a utilizar Lightroom. Aprenda Lightroom de forma estructurada utilizando sus propias imágenes. Elija una fuente confiable de asesoramiento como Mejorar la fotografía y siga ese consejo.
Pasé horas interminables jugando con las fotos, usando numerosos plug-ins y otros programas para retocarlas sin parar.
Y el resultado final de esto fue - produje una carga de basura sobre procesada. Y nunca dominé ninguna pieza de software, incluido Lightroom.
Mi procesamiento en Lightroom es bastante sencillo en estos días, como he dicho antes, cuanto más aprendo, más practico, menos hago.
He escrito un artículo sobre Mejorar la fotografía anteriormente, que he mencionado anteriormente, titulado An Introduction to Lightroom for New Photographers (Introducción a Lightroom para nuevos fotógrafos), en el que repaso estas cosas en un orden lógico.
Lightroom es un flujo de trabajo lógico a seguir, pero es necesario que juegue con las cosas para apreciar lo que necesita y lo que no necesita.
8 - Simplemente aprende las partes de Photoshop que necesitas.
Utilizo las siguientes herramientas en Photoshop
- Herramienta Clonar sello
- Cepillo para la cicatrización de manchas
- Herramienta de parches
- Redimensionamiento de la imagen
Y eso es todo.
No uso capas. No sé cómo usar las capas. No necesito capas.
Aprende las cosas que necesitas e ignora el resto - ¡confía en mí si sigues este único punto te habrás ahorrado horas y horas y horas de frustración!
9 - Obtenga críticas honestas de su trabajo
He recibido críticas del BIPP como parte de mis solicitudes de membresía de Licenciatura y Asociado.
La primera crítica fue un honesto y doloroso abriendo los ojos que me puso de nuevo en mi lugar. Pensé que estaba bastante bien, pero cuando me dijeron que no me había dado cuenta, me di cuenta de que había algo más de lo que se veía a simple vista.
Tuve que eliminar algunas imágenes de mi envío inicial ya que no estaban a la altura de los estándares. Los reemplacé por otras imágenes teniendo en cuenta la retroalimentación que había recibido, y al final llegué allí.
Pero no fue fácil. Y nadie había sido tan honesto conmigo antes.
Recibe críticas sinceras de personas en las que puedes confiar que no son tu familia - si estás en el Reino Unido y buscas una organización profesional a la que unirte, puedo recomendar personalmente el BIPP - el Instituto Británico de Fotógrafos Profesionales (British Institute of Professional Photographers).
E imprime tus imágenes y míralas. Comencé a hacer esto hace poco, y esto ha sido una revelación para mí.
10 - Disfrútalo
La fotografía es algo para disfrutar. He estado trabajando comercialmente en fotografía desde 2007. Los trabajos comerciales tienen sus momentos agradables, pero también la presión de tener que cumplir.
Todavía me pongo tenso antes de un rodaje publicitario, nervioso por todas esas cosas que podrían salir mal, pero una vez que me meto en ello, realmente lo disfruto.
Es un poco como el hablar púbico para mí - esos nervios al principio son una cosa positiva para ayudarme a mantenerme concentrado.
Cuando salgo a tomar imágenes de paisajes y viajes, las cosas son completamente diferentes. No siento la presión de cumplir, aunque todavía tengo que hacerlo. Me siento libre. Sólo yo, el gran aire libre, una mochila ligera y la libertad de ir a donde yo quiera.
Esa sensación nunca desaparece, si acaso cuanto más trabajo en fotografía, mayor es el placer.
Así que por favor, asegúrate de que disfrutas de tu fotografía, ya sea tu pasatiempo, tu trabajo o algo intermedio.
Estas no son las palabras de un viejo gruñón que odia las formas modernas, sino mis pensamientos sobre la fotografía, que ahora disfruto más que nunca.
¿Algún comentario?
Gracias por leer esto, por favor agregue cualquier comentario a continuación, al cual responderé.
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