10 maneras de añadir creatividad a tus fotos

De vez en cuando, nosotros como fotógrafos nos quedamos sin inspiración y nos encontramos en un bloque creativo.  Cuando nos quedamos sin ideas y luchamos por poner en marcha nuestra creatividad, se nos hace difícil encontrar la inspiración que buscamos.  Y a menudo, terminamos tomando menos fotos o tomando fotos que no son creativas y que no tienen ese factor de sorpresa.  Nos cansamos y nos aburrimos de fotografiar las mismas cosas una y otra vez, y queremos intentar algo diferente pero no estamos seguros de qué intentar.  ¿Te suena familiar?

Entonces, ¿a qué te dedicas?  Entre otras cosas, puedes buscar en la web o ir a tu sitio de fotografía favorito como Improve Photography, y encontrar un artículo como este.  Para ayudar a inspirarte, aquí hay 10 maneras simples que han funcionado para mí, para añadir creatividad a tus fotos cuando has perdido esa inspiración o simplemente quieres probar algo nuevo.

1. Bola de vidrio

El uso de una bola de vidrio es una forma creativa de enmarcar al sujeto.  El vidrio reflejará, o más exactamente refractará, el objeto o escena que usted coloca detrás de él.  La imagen que veas en la bola estará al revés, y también verás una gran parte de la escena detrás de la bola.  Se parecerá mucho a lo que usted típicamente vería de una lente de ojo de pez.

Una buena técnica sería hacer zoom en la bola de vidrio, para que la bola llene tanto como sea posible de su marco.  Esto ayudará a desdibujar el fondo, dándole una poca profundidad de campo con la bola de vidrio siendo el foco principal de su foto. También puede conseguir una buena compresión de la escena con un objetivo de mayor distancia focal.  Si lo desea, puede girar su foto 180 grados para que la escena en la bola no esté al revés.  Dejar la escena al revés puede añadir una sensación creativa diferente, en particular si también puede ver algo de la escena borrosa en el fondo.

Foto de Nathan Goldberg

2. Panorama polar

¿Has visto esas imágenes que parecen un pequeño planeta y te has preguntado cómo hacerlo?  Aquí está cómo!  Este tipo de imagen se conoce como panorama polar.  Para crear una, se necesita una imagen panorámica, que puede ser un paisaje, una línea del horizonte o algo más.  Algunos dirán que la imagen panorámica que estás usando debería ser de 360 grados, pero no tiene por qué serlo.  Sin embargo, cuanto más larga sea la imagen panorámica, mejor funcionará.

Una vez que tenga su imagen panorámica, tendrá que abrirla en Photoshop y reformatearla (¡no recortarla!) en una imagen cuadrada.  Para ello, vaya a Imagen> Tamaño de imagen.  En la ventana que se abre, haga clic en el icono de la cadena para desvincular las dimensiones de ancho y alto, cambie los valores para que sean los mismos y haga clic en Aceptar.  Lo que hago es cambiar el más largo de los números de dos dimensiones para que coincida con el más pequeño

A continuación, tendrá que voltear la imagen cuadrada al revés yendo a: Imagen> Rotación de imagen> 180°.  Por último, deberá aplicar el filtro de coordenadas polares a la imagen invertida.  Ir a: Filtro> Distorsión> Coordenadas polares. En la ventana que se abre, asegúrese de que la opción Rectangular a Polar esté seleccionada y haga clic en Aceptar.  

Y voilà! Tienes tu pequeño planeta. Si tiene una "costura dura" desde donde se juntan los dos lados de la panorámica, puede utilizar el pincel para limpiar la costura para que no sea visible.

Foto de Nathan Goldberg

3. Jugar con Scale

Crear un sentido de escala es una gran manera de añadir más interés a su imagen. A menudo, la escala de las cosas en sus escenas puede no ser obvia.  Al tener un objeto de un tamaño contrastante en su imagen, puede reproducir los diferentes tamaños en su escena para establecer esa relación de tamaño .  Le dará una mejor idea del tamaño del sujeto y de la escena de su foto.

Capturé esta imagen en Islandia mientras fotografiaba algunos campos de lava. A pesar de lo vasta y escénica que es la zona, es difícil tener una idea de lo grandes que eran algunas de las rocas de lava sin un punto de referencia conocido.  Para obtener ese sentido de escala, tomé esta foto con mi colega fotógrafo y escritor de Improve Photography Frank Gallagher cerca de algunas de las rocas de lava para proporcionar esa comparación de escala.  Tener a Frank allí da esa sensación de lo grandes que son las rocas de lava, añadiendo esa sensación majestuosa a la escena.

Foto de Nathan Goldberg

4. Agregar una persona a la escena

Otra manera de añadir más interés a su imagen, especialmente en una fotografía de paisaje, es tener a una persona en su escena.  No sólo puede una persona añadir al sentido de escala como se describió antes, una persona en su escena le dará al espectador algo de interés para enfocarse en lo que de otra manera podría ser sólo una escena ordinaria .  Mientras hacía fotografías nocturnas en Vestrahorn Mountain en Islandia, uno de los fotógrafos de nuestro grupo posó para nosotros con una linterna en una de las rocas en primer plano.  A pesar de lo pintoresca que era esta zona, el hecho de tener a la persona en primer plano añade una dimensión totalmente diferente a la imagen.  Sin él allí, sería sólo una escena ordinaria.

Si estás disparando por tu cuenta, recuerda que siempre puedes posar en tu escena .  Necesitará un trípode, y puede usar el autodisparador de su cámara o un disparador remoto, para tener tiempo suficiente para entrar en la escena y tomar su imagen.

Foto de Nathan Goldberg

5. Exposición prolongada

Si usted quiere retratar una sensación de movimiento en sus imágenes, una exposición larga es una buena manera de conseguir ese efecto.  Todo lo que necesita es un trípode, y tal vez un mando a distancia o un disparador por cable.  El efecto de desenfoque de los objetos en movimiento contra los objetos fijos afilados de la escena es lo que proporcionará esa sensación de movimiento .  En las imágenes de abajo, he hecho una larga exposición para que se vea borroso en el agua y las nubes.

Agua

En esta playa de Kauai, capturé el agua en movimiento mientras se deslizaba contra las rocas de la costa, lo que me permitió ajustar la velocidad de obturación a 1/2 segundo.  La velocidad era lo suficientemente lenta como para suavizar el agua en movimiento mientras se mantenía un poco de detalle en el agua.  Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más suave y sedosa será el agua.  Dependiendo de la apariencia que busques, apuntarás de 1/4 o 1/8 de segundo a 10-30 segundos.  La velocidad a la que se mueve el agua sería otro factor.  Si su luz es demasiado brillante, es posible que también necesite un filtro de densidad neutra en su objetivo para conseguir velocidades de obturación tan bajas.

Foto de Nathan Goldberg

Nubes

Capturé esta imagen en la montaña de Vestrahorn en Islandia mientras hacía algo de fotografía nocturna.  Para capturar las nubes que se mueven por el cielo, ajusté mi velocidad de obturación a 30 segundos.  Había mucho viento, así que tener un trípode resistente ayudará a evitar el movimiento en el resto de la escena.  Las nubes aquí no se movían demasiado rápido, a pesar del viento.  Si las nubes se mueven más rápido, no necesitará una velocidad de obturación tan larga para capturar el movimiento de las nubes y obtener este aspecto de ensueño en sus imágenes.

Al igual que con el agua, puedes jugar con la velocidad del obturador para conseguir el aspecto que buscas en las nubes.  Puede optar por velocidades de obturación de segundos a minutos, dependiendo de si desea una ligera borrosidad en las nubes o si desea que desaparezcan por completo en su escena.  Si desea obtener este efecto durante el día, necesitará un filtro de densidad neutra en su lente para reducir la luz.

Foto de Nathan Goldberg

6. Siluetas

Si quieres crear misterio y drama en tus fotos, entonces las siluetas son una buena manera de añadir esa intriga.  Es tan fácil como colocar el sujeto que quieres siluetear frente a tu fuente de luz, que es lo que hice en esta foto en Kauai mientras esperaba la puesta de sol.  Mientras el sol se ponía, la luz atravesó las nubes creando estos rayos solares.  En lugar de concentrarme sólo en los rayos del sol en mi escena, me alejé para asegurarme de que los árboles con siluetas estuvieran en primer plano para añadir más interés.  Reduje la exposición y las sombras para obtener la silueta, lo que también ayudó a evitar recortar el cielo.  El contraste entre las nubes y los árboles se suma al drama de esta foto.

Foto de Nathan Goldberg

7. Profundidad de campo baja

Para obtener una sensación íntima con el sujeto, el uso de la profundidad de campo poco profunda es una gran manera de obtener el enfoque principal en el objeto que desea destacar en su escena.  Cuando el fondo de su escena está borroso, sus ojos se fijarán en lo que está enfocado en su imagen .  Tomé esta imagen en High Park en Toronto, cuando los cerezos en flor estaban en plena floración.  Al acercarme a este pequeño racimo de flores de cerezo y usar una profundidad de campo poco profunda, pude obtener el foco principal en la rama sin que se perdiera entre todas las otras ramas y flores del árbol.

Foto de Nathan Goldberg

8. Grano

Por lo general, la norma para los fotógrafos es evitar o eliminar el ruido o el grano de sus fotos.  Sin embargo, mantener el grano en las fotos puede añadir un poco de humor o una sensación de edad.  Y si no hay grano en tu foto, puedes añadirlo después.  Es particularmente efectivo en imágenes en blanco y negro.

Puedes obtener grano en tus fotos de un par de maneras.  Aumentar la configuración ISO de la cámara hasta el máximo de su cámara es una forma de hacerlo.  Como probablemente ya sabe, cuanto mayor sea su ISO, mayor será el grano que obtendrá en su imagen.  Puedes aprovecharlo para jugar con los ajustes ISO y ver qué nivel de grano funciona mejor para tu foto.

Otra forma es añadir el grano a la foto durante el posprocesamiento.  En Photoshop, puede añadir grano a su foto yendo a: Filtro> Ruido> Añadir Ruido.  En la ventana que se abre, asegúrate de que la casilla de verificación Monocromática está seleccionada de lo contrario, obtendrás ruido de color no deseado en tu foto.  Puede elegir entre Uniforme o Gaussiano, y ajustar la cantidad porcentual para obtener un patrón de grano que le guste.  Encuentro que la opción Gaussiana da una apariencia más realista del grano que la opción Uniforme .

Foto de Nathan Goldberg

9. Mira a tu alrededor!

Siempre tenemos la tendencia de extender nuestros trípodes, apuntar nuestras cámaras hacia adelante y esperar el momento que queremos capturar.  ¿Qué hay de todos los demás lugares a los que no apuntas con tu cámara?  ¿Y qué parecería si la cámara no estuviera a la altura de los ojos?  Mientras espera ese momento, eche un vistazo a su alrededor y vea qué más puede haber.  Además, juegue con su cámara apuntando a diferentes ángulos y perspectivas.  Puedes encontrar una escena mucho más interesante que la que tienes delante .  Y probablemente te patearías a ti mismo si no la obtuvieras.

Después de detenerme a un lado de la carretera en Kauai para capturar este árbol, pasé por debajo de él y disparé hacia arriba.  Da esta interesante perspectiva del tronco del árbol que alcanza el cielo, y la expansión de todas las ramas que se irradian hacia el exterior hasta el borde del marco.  Es una composición mucho más interesante, comparada con simplemente retroceder varios cientos de metros y componer el árbol como tema sobre un fondo escénico... el tipo de composición que has visto cientos de veces.  Cuando se dispara desde un ángulo bajo apuntando hacia arriba, el objeto se ve grande y poderoso en la foto .

Foto de Nathan Goldberg

Me agaché para concentrarme en este sendero en el Parque Estatal Valley of Fire, y acentuar las líneas principales que las rocas a ambos lados del sendero estaban creando.  No quería que las colinas en el fondo fueran demasiado dominantes.  Al disparar hacia abajo, le permite obtener más detalles en primer plano, haciéndolo parecer más grande y proporcionando profundidad en su foto .

Foto de Nathan Goldberg

10. Resúmenes

Los resúmenes pueden proporcionarle algunas de las fotografías más creativas.  Hay una amplia gama de elementos que puedes aprovechar para hacer imágenes abstractas: texturas, líneas, formas, patrones, colores.  Esta técnica le da una manera de capturar sólo un pequeño sentido del sujeto, en lugar de todo el sujeto.  Cuando encuentre una escena que tenga alguno de estos elementos que harían una imagen abstracta interesante, acérquese y llene el marco con ellos .

Capturé esta imagen en la playa de Reynisfjara en el sur de Islandia.  Famosa por su playa de arena negra e iconos marinos, miré alrededor del área para tratar de capturar algo diferente también.  Lo encontré en las formaciones rocosas de los acantilados a lo largo de la playa, así que me acerqué y me concentré en los interesantes patrones que formaban estas columnas rocosas.

Foto de Nathan Goldberg

 

Esta es sólo una pequeña lista de formas de añadir creatividad a tus fotos.  ¿Ha probado alguna de estas técnicas antes?  ¿Tienes alguna otra técnica que hayas probado?  Permítanos escuchar sus experiencias en los comentarios que siguen.