11 consejos para electrificar la fotografía de tu concierto (con información extra entre bastidores)

Podría decirse que la fotografía de conciertos es uno de los nichos más llenos de adrenalina en los que puede participar como fotógrafo. Tu papel es contar la historia de la actuación del músico. ¡Generalmente en diez minutos o menos!

Combine esto con iluminación esporádica y una audiencia excitada, y los conciertos pueden convertirse en un entorno difícil en el que capturar suficientes fotos excelentes para llenar una galería completa.

¡Algunos encuentran que todo esto es un obstáculo, pero otros anhelan la prisa! Si eres lo suficientemente valiente como para explorar esta emocionante aventura creativa, este artículo te brinda algunos consejos para llevar contigo a tu próximo espectáculo.

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Equipos y escenarios

Para hablar de cámaras , lentes y filtros, primero debemos considerar la situación de disparo. Estará muy limitado en su iluminación y trabajará con bombillas de colores que pintan el sujeto con un color muy saturado.

Los conciertos en vivo también tienen mucha energía y están llenos de acción. Los guitarristas se balancean y los percusionistas golpean. Lo hace similar a los disparos de acción, y esto afecta la elección del equipo.

Cámara

Quiere empacar su mejor cámara para condiciones de poca luz . Hay otros factores que importan, pero la capacidad con poca luz es la más importante para la fotografía de conciertos. Busque modelos que tengan menos ruido a niveles ISO más altos y sensores sensibles que funcionen bien en situaciones de iluminación difíciles.

En general, los recuentos de megapíxeles más altos captan muchos más detalles que los de megapíxeles más bajos. Sin embargo, cuanto mayor sea el número de megapíxeles, mayor será el tamaño del archivo. Asegúrese de abastecerse de una gran tarjeta SD o compact flash.

Los cuerpos de cámara Canon comúnmente utilizados para conciertos incluyen la línea 5D y la línea 1Dx. Busque cámaras rápidas para asegurarse de capturar todos los momentos que desea, como la línea 7D.

Lentes

La calidad y el aspecto final de la imagen se basan en el tipo de lente utilizada. Dado que está disparando en situaciones de poca luz, le sugiero que solo mire lentes con un ancho máximo f / stop de 2.8. Más bajo es aún mejor.

Usar una lente que baje a f/1.8, por ejemplo, es una excelente manera de dejar entrar suficiente luz y hacer que el marco brille. Cuanto más amplia sea la apertura, más luz entrará en la cámara y menor será la profundidad de campo.

La profundidad de campo reducida es ideal para conciertos en vivo porque el escenario puede estar abarrotado. Tener solo un sujeto enfocado con el resto mezclándose en un bokeh hace que la imagen sea visualmente agradable y simplificada.

Los cristales de lujo, los lentes de primera calidad, ART y los lentes de gama alta son más nítidos y claros que otros lentes. También son más rápidos y fiables.

Como regla general, las lentes fijas milimétricas tienden a ser más nítidas que las lentes con rango. La desventaja de fijo es que tienes que moverte físicamente para ajustar la composición.

Cuando mire lentes, o una selección de lentes, considere también su distancia de disparo. Siempre sugiero llevar una lente ancha al foso y una lente teleobjetivo o zoom como secundaria.

El milímetro ancho permite fotografiar a los músicos de cerca en el foso fotográfico. El rango de zoom te permite capturar al baterista o estar listo para momentos inesperados que suceden lejos de ti.

Los lentes más comunes utilizados para la fotografía de conciertos incluyen lentes de 24-70 mm, 50 mm y 70-200 mm.

Ajustes de la cámara

Descubrí que cambiar la cámara al modo de ráfaga y el enfoque continuo funciona mejor para la fotografía de conciertos. La configuración de ráfaga es imprescindible cuando las luces estroboscópicas comienzan a sonar en el escenario o los músicos están saltando .

El enfoque continuo tiene diferentes nombres según la marca de la cámara (AI Servo para usuarios de Canon o AF-C para usuarios de Nikon). Permite que su cámara se fije en su sujeto y lo siga mientras se mueve.

En la Canon 5D Mark IV, puede decirle a la cámara cómo se mueve el sujeto y qué obstáculos pueden estar presentes. Puede ajustar los distintos niveles de movimiento esporádico, interferencia de obstáculos y más.

Aproveche el posprocesamiento

La edición y el procesamiento posterior nunca deben usarse como una muleta o una excusa para una mala fotografía, pero es importante saber cuál es su conjunto de habilidades aquí. Si sabe lo que puede arreglar en el posprocesamiento, puede configurar ciertos tipos de tomas que pueden ser considerablemente difíciles de capturar sin alguna ayuda de edición.

Por ejemplo, si puede arreglar la luz roja, puede tomar fotografías en esas condiciones de iluminación sin preocuparse.

Recuerde que disparar en modo RAW le brinda mucha más capacidad de edición más adelante en Lightroom u otro software de edición de fotos.

No olvides las reglas

La fotografía de conciertos está muy orientada a la comunidad. Tener acceso a la fotografía dentro de un lugar viene con reglas. Si no los sigue, puede terminar en la lista negra y arruinar cualquier posibilidad futura de recibir pases para fotos.

Por ejemplo, un pase de fotografía otorgado a una publicación a menudo restringe el acceso o restringe el tiempo de captura. Pero un pase de fotografía del artista te da más libertad.

Y las reglas son:

• Solo las tres primeras canciones. La mayoría de las veces, a menos que tenga un Pase de acceso total, solo podrá fotografiar las tres primeras canciones.
• Fotografía del pozo de fotos solamente. Esta es una sección con barricadas en la parte delantera del escenario, destinada únicamente a seguridad y fotógrafos. La mayoría de las veces, no se le permite disparar fuera de este foso.
• No flash. Los artistas del escenario no apreciarán una luz intermitente en sus ojos cuando intentan tocar música, y tampoco los fanáticos.
• No codaces, empujes ni dañes físicamente a otros fotógrafos.
• No golpee, agarre, empuje ni toque físicamente a los artistas.
• No lleve bolsos y estuches voluminosos para la cámara. El photo pit es un espacio muy limitado. Si llevas una mochila grande sobre los hombros o una maleta al lado, estás impidiendo que todos se muevan. La mayoría de las barricadas para fotos tienen un espacio debajo donde puedes guardar tus pertenencias, ¡úsalo!
• No dispare por encima de su cabeza y obstruya la vista.
• Sé considerado con los fans. Los fanáticos son los que pagaron para estar allí, sean amables con ellos. ¡Ellos también quieren pasar un buen rato!
• Los guardias de seguridad tienen la última palabra. Su trabajo es mantenerte a salvo, los artistas protegidos y la multitud ilesa.
• No te escondas. Esa reputación negativa tendrá un gran impacto en tu carrera, así como en la persona para la que estés fotografiando.

El borde exterior es tu amigo

Mi sugerencia es comenzar en los bordes exteriores del foso o lugar y avanzar hasta el medio. Muchos fotógrafos de conciertos acuden en masa al centro de la zona de disparo y comienzan a empujar para reclamar su punto muerto.

En mi opinión, el centro es uno de los peores lugares para empezar a fotografiar. No es muy halagador si el hombre o la mujer del frente están posicionados para cantar allí. Nadie quiere mirar por encima de la nariz de un músico, y encontrar otra posición es difícil desde ese punto de vista.

Cuando comience desde el borde, encontrará composiciones y ángulos significativamente más favorecedores.

La segunda desventaja de comenzar en el medio es tener la flexibilidad de acceder a los otros músicos en el escenario para tomar fotografías.

La tercera razón para comenzar desde el lado izquierdo o derecho es bastante simple. Mientras que los otros fotógrafos luchan por el centro, tienes mucho más espacio para moverte y obtener la composición perfecta.

Investigue antes del concierto

Siempre es una excelente idea buscar videos de conciertos en vivo, videos musicales y canciones de los artistas antes de fotografiar un espectáculo.

Es útil saber cuánto duran las canciones y el estilo de los intérpretes. Puedes preparar mejor tus tomas y estimar cuánto tiempo es probable que dure ese pase de tres canciones.

Prepárate para lo inesperado

Nunca se sabe lo que realmente podría pasar. Esté preparado para lo inesperado, porque esa podría ser su oportunidad de dinero.

Hace varios años estaba fotografiando el acto de metal, Behemoth, en el sur de California. Había fotografiado a este artista cuatro veces antes, pero la quinta vez sucedió algo nuevo.

El líder apareció en el escenario portando pequeñas antorchas, una situación de iluminación para la que no me había preparado. Improvisé y adapté. Las fotografías resultantes se publicaron en varios medios. ¡Y los mismos miembros de la banda se acercaron a mí para pedirme las fotos!

La experiencia te ayuda a aprender a adaptarte, pero ten en cuenta que puede suceder algo inesperado y haz lo que puedas para prepararte para ello. Practique ser rápido con su configuración y tenga suficiente espacio para ser flexible con lo que el programa le arroje. ¡Te lo agradecerás!

Comprenda la iluminación (y no tenga miedo de la luz roja)

La iluminación del escenario puede diferir enormemente entre los lugares, e incluso de un espectáculo a otro. La iluminación puede variar desde luces estroboscópicas blancas brillantes hasta luces rojas profundas.

Aquí hay algunas configuraciones comunes que probablemente encontrará:

• Muchos actos de rock y metal usan luces estroboscópicas, que son luces blancas intermitentes. Esta condición es notable por ser una de las más difíciles de atravesar. La mejor manera de superar esto es intentar sincronizar el obturador (configurado en modo de ráfaga) con la luz intermitente.
• Luz azul, violeta o verde. Estos colores tienden a salir bastante oscuros en la cámara, así que asegúrese de aumentar su ISO o bajar un poco el obturador para estos.
• Luz naranja y amarilla. Esta luz imita la iluminación de la hora soleada o dorada cuando se dispara al aire libre, y creo que es la más fácil de fotografiar.
• Luz roja. El dolor de cabeza de todo fotógrafo es la temida luz roja. El quid de la luz roja es que es oscuro para fotografiar y tiende a destruir los detalles. Sin embargo, la luz roja también puede crear una imagen muy dramática y malhumorada.
• Luz trasera. Esta luz tiende a apagar el fondo y oscurecer el frente. ¡Decida cuál es más importante para usted y apéguese a eso!
• Luz delantera. Este es el más fácil de disparar en términos de exposición, pero tenga en cuenta su punto de vista de disparo. La iluminación frontal puede crear sombras poco favorecedoras en los artistas.
• Destacar. La mejor y más ideal situación de iluminación, fotografía esto como lo harías con retratos al aire libre ya que la iluminación será muy uniforme.

Configuraciones impares

Esté preparado para disparar con configuraciones que pueden ser lógicamente contrarias a la intuición. A menudo, su configuración ISO tendrá números grandes como ISO 3200 y sus velocidades de obturación serán bajas para adaptarse a las condiciones de poca luz. O, a veces, su ISO será muy bajo y el obturador alto para manejar luces blancas súper brillantes.

Vigilancia constante

No puedo reiterar este punto lo suficiente: sea absolutamente consciente de su entorno. Es fácil perderse en la zona cuando filmas conciertos, pero un evento de música en vivo no es el lugar para perderte.

Si no te crecen los ojos en la nuca, lo más probable es que un surfista te golpee en la sien o te golpee con una guitarra voladora. Asegúrese de saber dónde está todo en todo momento, tanto su equipo como todos los elementos ambientales que lo rodean.

El momento frente a la precisión técnica

Seamos realistas: todos miramos píxeles. Creo que con el tiempo, los fotógrafos apasionados se ponen un poco ansiosos por la perfección técnica en las imágenes (¡sé que a veces sí!).

Sin embargo, si tiene que elegir entre capturar una historia fantástica y garantizar la perfección del equipo, elija la historia. Esto no significa que deba ignorar la competencia técnica.

Uno de los mejores consejos de fotografía que puedo darte es que no te pierdas en tu búsqueda y olvides tu propósito para fotografiar el evento.

No te olvides de la multitud

Aunque los fotógrafos de conciertos se enfocan en la banda en el escenario, la audiencia es igual de importante. No olvide girar su cámara hacia la multitud y fotografiar su reacción ante los artistas en el escenario. ¡Las tomas de multitudes se usan con la misma frecuencia que las imágenes de estrellas de rock!

Consejo adicional: fotografía de conciertos entre bastidores

Estar entre bastidores es un lujo, no un derecho. Todos los jugadores clave que están detrás están ahí para hacer un trabajo muy importante: asegurarse de que el espectáculo continúe. Haz tu mejor esfuerzo para no interferir con lo que sucede detrás de la cortina, lo último que necesitas es ser responsable de los problemas con el espectáculo.

Los propios músicos también suelen estar en su propio espacio mental, preparándose para la actuación. Tome las fotografías que está allí para tomar de la manera más rápida y discreta posible.

Y asegúrese de seguir todas las instrucciones y el protocolo que le haya dado la seguridad o cualquier otra persona a cargo para el área detrás del escenario.

La portabilidad es clave

Muchas veces, el backstage es bastante estrecho. El equipo de música requiere mucho espacio, la cantidad de personal corriendo y el espacio que necesita cada artista musical. .

Optar por equipos ligeros y portátiles te permitirá moverte con rapidez y facilidad. Simplemente tome una o dos lentes que absolutamente necesita y una unidad de iluminación que se pliegue lo más pequeña posible.

Ser creativo

A menudo no hay muchas opciones detrás del escenario en cuanto a fondos y composiciones, así que este es tu momento para ser creativo. Haz que un espacio aburrido se enfríe haciendo posar a tus músicos de formas divertidas y únicas.

Esta es incluso una oportunidad para utilizar un objetivo con un poco de distorsión en el cristal, como un ojo de pez o un gran angular. Si puede encontrar un pasillo, use una lente con una apertura amplia para aprovechar la profundidad de campo.

Si a los que están en la parte de atrás no les importa, la fotografía tras bambalinas también es una gran oportunidad para tomar fotografías increíblemente sinceras que cuentan historias.


Fotografiar la emoción de un artista antes de subir al escenario o la intensidad con la que se aplica el maquillaje ha hecho que algunas imágenes sean absolutamente icónicas.

No olvides decir gracias

Este es un consejo que debería ser de sentido común, pero que con demasiada frecuencia se ignora. No olvides agradecer a todos, desde la persona que te otorgó el pase (ya sea en grandes lugares o en clubes más pequeños), hasta los músicos e incluso los trabajadores que te hicieron espacio para tomar fotografías. ¡Esta es una de las claves para construir relaciones comerciales duraderas y ser invitado a más conciertos!

Conclusión

La fotografía de eventos en vivo puede ser difícil, pero increíblemente gratificante. El equipo adecuado y algunos conocimientos te permitirán abordar la fotografía de conciertos con confianza en muy poco tiempo.

¡Así que agregue los consejos anteriores a su cinturón de herramientas de fotografía y capture algunas fotografías electrizantes de conciertos en vivo!
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