11 reglas de la fotografía que usted debe romper

Crecí amando la fotografía.

Empecé con el cine y he evolucionado con la tecnología.

Pero muchas de las "reglas" de la fotografía no han evolucionado. A lo largo de los años he escuchado mucha instrucción. Algunos buenos, otros malos. Pero hay ciertas reglas que escuché una y otra vez. Algunos de ellos siguen siendo útiles. Pero muchos de ellos necesitan alguna actualización, algún refinamiento, o simplemente necesitan ser ignorados.

Las reglas pueden ayudar, pero no te quedes encerrado en ellas.

Regla #1: Regla de los tercios

Esta es absolutamente una regla que deberías aprender. La regla de los tercios es una gran manera de hacer que los fotógrafos, especialmente los fotógrafos más nuevos, piensen más allá de la simple instantánea.

Pero una vez que superas el nivel de instantánea... te retiene.

No se limite a seguir la regla de los tercios. Busca formas interesantes en tus composiciones. Ya sea que esté fotografiando una montaña al atardecer o un niño al amanecer, una foto está hecha de una serie de formas y líneas. Arreglarlas para crear algo... simetría, líneas delanteras, triángulos. Intenta equilibrar tu composición, luego intenta desequilibrarla. Esto es lo que un fotógrafo experimentado quiere decir cuando dice que trabaje la toma.

Muy pocos se presentan en una escena o en un retrato y dicen: "Sé exactamente qué composición voy a usar", luego toman una foto y se van. La regla de los terceros no es siempre la respuesta. De hecho, ninguna regla es siempre la respuesta (ese es el tema de este artículo).

Regla #2: Nunca ponga al sujeto en el medio

Esto va de acuerdo con la regla de los tercios. Es una buena manera de explicarle a alguien cómo evitar tomar lo típico, señalar al sujeto, decirle que sonría y tomar una foto, una especie de instantánea. Decirle a alguien que no tiene experiencia con la composición que saque su tema del centro del marco es un atajo para enseñarle buenas técnicas de composición.

Pero nunca se debe hacer una toma automáticamente pensando: "No se puede poner el tema en el medio". Usted debe entrar en cada toma tratando de determinar cuál es la forma más interesante, creativa, agradable, o simplemente la más genial de componer la toma. en muchos casos, poner su sujeto justo en el centro del cuadro es genial. Otras veces no lo es.

Regla #3: No coloque el horizonte en el centro del marco

Esta regla es la versión del fotógrafo de paisajes de la Regla #2. Hay muchas veces en que el horizonte se ve muy bien justo en el centro del cuadro. Añade un aspecto simétrico a la imagen.

Por supuesto, es mejor que te asegures de que el cielo y el suelo sean igualmente interesantes. Si no es así, entonces usted debe favorecer a uno u otro. Pero deja que la escena dicte tu composición, no alguna regla.

Está bien disparar un poco más ancho. Probablemente tienes megapíxeles de sobra.

Regla #4: Llenar el marco

Esta realmente me quemó cuando empecé a hacer retratos para otras personas. Siempre oí cosas como "llenar el marco" y "acercarse al sujeto". Todo eso está muy bien, hasta el punto en que mi cliente pide un 8×10 o un 11×14 y tengo que averiguar cómo cortar la parte superior y/o inferior del marco que acabo de rellenar!

He oído que muchos fotógrafos de retratos aprenden esta lección por las malas. Pero no es sólo un problema cuando se venden copias a los clientes. También puede hacer la diferencia entre recibir o perder la inyección. Si estás filmando cualquier cosa que se mueva....vida salvaje, niños, deportes....entonces tratar de llenar el marco es simplemente pedir fallar el tiro.

La mayoría de las cámaras actuales tienen todos los megapíxeles que necesita para permitir algunos recortes. De hecho, la mayoría de las cámaras de hace 5 años también lo hacen! Adelante, dispara un poco suelto. Asegúrese de tener todas las extremidades o plumas importantes o lo que sea que su sujeto tenga en el marco. Luego, cuando se siente en la computadora a editar, puede llenar el marco con precisión para obtener exactamente el recorte que desea. Si tratas de recortarlo a cámara y no lo logras un poco, te quedarás atascado.

 

Regla #5: Regla de probabilidades

"No lo siento, no hago sesiones de retratos de gemelos... sólo trillizos, son más agradables a la vista."

¿Ves lo ridículo que suena?

La regla de la que estoy hablando es la regla de las probabilidades. La noción de que los sujetos con números impares son estéticamente más agradables que los números pares. Esta es otra regla que nació de un atajo para una buena comprensión de la composición. En términos generales, es más fácil organizar tres cosas para equilibrar un marco que dos. Así que en algún momento, esta regla fue creada por alguien que no quería trabajar más duro por los dos.

Hay muchas maneras de componer bien dos temas. Lo obvio es la simetría, pero no siempre es el efecto deseado. Puede intentar colocar los objetos a diferentes profundidades. Puedes buscar crear una yuxtaposición pero tomando la foto de una manera que resalte sus diferencias y distinciones.

También puede usar diferentes ángulos o mover los objetos si puede (sin fotógrafos de paisajes, no puede mover ese árbol) para usar los dos objetos para formar una sola forma. Esto es más común cuando se dispara a una pareja, especialmente cuando se trata de una sesión de compromiso. No siempre quieres dos temas distintos. Se pueden colocar de manera que formen una forma. Esto se puede hacer en la fotografía de paisajes a través del posicionamiento de la cámara y los ángulos también.

Regla #6: Deje espacio en la dirección en que su sujeto está mirando o moviéndose

Vamos a eliminar todas las reglas de composición antes de tiempo. La regla dice que siempre que su sujeto esté mirando o viajando a través del cuadro, usted debe dejar espacio delante de ellos dentro del cuadro. Le permite mostrar hacia dónde se dirigen y les da espacio para moverse o mirar. Por ejemplo, si el sujeto camina de izquierda a derecha, colóquelos en el lado izquierdo del marco para que tengan todo ese espacio a la derecha.

Nueva regla, usa dirección y espacio para crear la sensación que deseas. Quieres hacer que la foto parezca normal y convencional, luego sigue la regla. No lo digo en el mal sentido. Una sesión de fotos de familia debe tener esa sensación de comodidad "normal". Pero no lo hagas porque la regla lo dice, hazlo porque esa es la sensación que quieres.

¿Quieres crear tensión en una foto? Tome un marco con el sujeto a la derecha y mirando a la derecha. Mejor aún, que estén a la izquierda y mirando a la izquierda. Como leemos de izquierda a derecha, tener la acción en la foto fluyendo en contra de esa convención crea aún más discordia o tensión.

Regla #7: Desenfocar el fondo para retratos

Este desenfoque de fondo es ideal para aislar su objeto del entorno. Me encanta un buen retrato de campo de poca profundidad.

Pero no es una regla.

Es una técnica que puedes usar o no usar dependiendo de la situación. ¿Haciendo un retrato ambiental? Todo ese bokeh no te ayudará a transmitir la sensación de la ubicación.

Los retratos ambientales son algunos de mis favoritos. Le permiten transmitir más sobre el sujeto que lo que parece frente a un fondo borroso. También me permiten hacer fotografías de paisajes y retratos (mis dos géneros favoritos) al mismo tiempo. Si no has intentado hacer algunos retratos en ángulo más amplio con más profundidad de campo, entonces tienes que salir e intentarlo.

No iba a dejar pasar la oportunidad de capturar este cielo dramático, aunque estuviera en medio de una sesión de retratos.

Se necesita un poco más de trabajo (que es probablemente la razón por la que tanta gente se vuelve loca por los retratos). Necesita asegurarse de que no hay nada en el fondo que le distraiga del tema. Si utiliza una lente ancha, también debe tener cuidado de no acercar demasiado a la persona al borde de la montura donde la distorsión de gran angular es mayor.

Probablemente la parte más difícil de un retrato de gran angular es equilibrar la luz entre el sujeto y el fondo. Flash ayuda aquí, al igual que un poco de habilidad con Photoshop.

También debe intentar componer la imagen de forma similar a como lo haría para una toma de paisaje.

Consejo útil: Su interés principal es la persona.

Regla #8: Exponer a la derecha

Vale, así que esto es menos una regla que deberías romper y más una regla que necesita una mejor definición.

La exposición a la derecha se explica generalmente en términos del histograma. La sabiduría convencional dice que hay que obtener tanto histograma a la derecha (el lado más brillante) como sea posible sin soplar luces para capturar la mayor cantidad de datos.

Esto está cambiando con la evolución de las cámaras. Muchas cámaras recientes son realmente buenas en la recuperación de sombras. Al mismo tiempo, pueden soplar luces incluso cuando el histograma no muestra ningún píxel tocando el lado derecho.

La nueva regla debería ser: Aprende el punto dulce de tu cámara.

Esto es especialmente importante cuando se encuentra en una situación en la que es mejor ponerse la inyección. Puede ser mejor equivocarse en el lado de la subexposición que en el de la sobreexposición. Tendrás más con lo que trabajar. Al fotografiar a las personas, también puede evitar esos puntos calientes de reflexión de luz en la piel que pueden arruinar una foto que de otro modo sería buena. Muchos sensores incluso le darán colores más profundos y ricos e incluso mejores tonos de piel si expone un poco.

Regla #9: Hágalo bien en la cámara

Este va de la mano con el último.  No es necesariamente erróneo, pero sólo necesita una aclaración. "Hacerlo bien a la cámara" NO significa que la foto se vea perfecta sin ningún tipo de ajustes.

Para empezar, la imagen que se ve en la parte posterior de la cámara después de una toma puede ser muy diferente a la del archivo RAW real. Esto depende de la marca y el modelo de la cámara, así como de la configuración que haya seleccionado. Así que aunque mires a tu pantalla LCD y pienses, "¡Sí, lo he clavado!" Usted puede ser que llegue a casa y se pregunte qué pasó con ese gran tiro de su sierra en su LCD.

Hacerlo bien en la cámara realmente significa capturar la escena con una exposición que le permitirá obtener el mejor resultado del archivo. Los fotógrafos de paisajes y los videógrafos experimentados lo saben. El archivo RAW puede parecer subexpuesto y plano, pero tiene todos los datos que necesita para crear un resultado final bien expuesto y atractivo.

Como dije en la Regla #10, usted necesita conocer su cámara. Conozca sus límites, conozca sus fortalezas. Tome sus imágenes para aprovechar esos puntos fuertes.

Regla #10: No corte las extremidades

Está bien, volverán a crecer.

Pero en serio, no hay nada malo en cortarle las extremidades a alguien. Sólo necesitas saber cuál es la mejor manera de hacerlo. En términos generales, es menos perturbador para alguien que ve la foto si se recortan las extremidades entre las articulaciones en lugar de en las articulaciones. No sé la psicología real detrás de esto, pero podría tener algo que ver con cortar las articulaciones, haciendo que parezca que falta una extremidad, mientras que cortar entre las articulaciones tranquiliza al espectador de que la extremidad continúa más allá del marco.

Sí, algo extraño a tener en cuenta, pero si hace que mi cliente quiera comprar más copias, lo haré.

Puede que no lo parezca, pero tuvimos que cronometrarlo tan perfecto como su cara estaba en las sombras. A pesar de un poco de sol áspero, conseguimos algunas grandes fotos este día.

Regla #11: No haga retratos al mediodía

Bueno, primero, puede que no tengas elección.

En cuyo caso te alegrará saber que esta regla se puede romper.

Sólo requiere un poco de trabajo. Primero, salga de la luz directa del sol de cualquier manera posible. Encuentre un árbol grande, vaya detrás de un edificio o simplemente compre un paraguas gigante. Poner al sujeto en sombra abierta es básicamente lo mismo que tener una caja de luz gigante. En este caso el sol refleja la luz de todo y se obtiene una luz realmente suave.

Luego, póngase cómodo con los modificadores de luz. La luz realmente suave es genial, excepto que es un poco aburrida. Comience con un simple reflector que agregará un estallido de luz a la cara del sujeto. Entonces prueba a experimentar con el flash. Puede tomar mucha energía para competir con la luz del mediodía, pero si encuentras una buena sombra abierta entonces no estás tratando de dominar al sol, sólo estás buscando añadir un poco de dirección a la luz existente. Esto añadirá interés y carácter a su tema.

Así que ahí está, 11 reglas que deberías estar rompiendo. Todo se reduce a no dejar que ninguna instrucción que escuches reprima tu creatividad. Si quieres probar algo, inténtalo. A ver si funciona. Puede que no, pero está bien. El fracaso es un gran maestro.

Nunca me gustaron las reglas.