12 revistas de fotografía: ¿Cuál es para ti?

Mientras que Internet puede proporcionar un flujo interminable de artículos y tutoriales fotográficos, hay algo que decir de una buena revista anticuada que ha sido escrita, editada y curada por profesionales. Desde los temas reflexivos y los géneros específicos hasta la simple experiencia de tener una revista impresa, todos haríamos bien en apagar nuestras pantallas y recoger una revista.

Tengo doce revistas para que consideres, algunas valen tu tiempo y dinero, otras tal vez no. Esto no será una comparación científica de ninguna manera, ni tampoco calificaré ciertos aspectos en una escala estelar. En cambio, comentaré cosas como el propósito y la audiencia de la revista, los artículos en sí, la organización y el pulido, y la experiencia de hojear las páginas. En última instancia, mis opiniones se basarán en si la revista me llamó la atención o no. ¿Quería dejar la revista y hacer otra cosa? ¿O leí de adelante hacia atrás o incluso volví a la revista unos días después para leer algo de nuevo?

Comenzaré las reseñas con las revistas más accesibles y masivas disponibles en los EE.UU. Pasaré a las revistas de género, así como a las ofertas internacionales. Sin más preámbulos, aquí están las doce revistas de fotografía a considerar:

Fotografía popular

Popular Photography 's tag line is, "How to make great pictures." Como prometí, en realidad aprendí un gran consejo de esta revista, del que nunca había oído hablar a pesar de más de dos años de investigación y educación fotográfica casi diaria: al utilizar la herramienta de eliminación de manchas en Lightroom, reduzca la opacidad para ofrecer un retoque de aspecto más realista en los retratos. Un consejo tan simple, uno de los muchos que se encuentran en la edición de enero/febrero de 2017.

(Actualización: con mi nariz enterrada en revistas estas últimas semanas, me perdí la noticia de que Popular Photography está dejando de publicarse en abril. El número de marzo/abril de 2017 será el último.)

Como revista para el mercado masivo, Popular Photography no le sorprenderá con su calidad de papel. No se siente sustancial en sus manos, pero la información proporcionada es más importante que su impresión para el mercado masivo. Muchas de las características proporcionan consejos para fotógrafos principiantes e intermedios, consejos que se pueden utilizar casi inmediatamente. Cuando sea necesario y útil, se proporcionan imágenes y estadísticas de la cámara para que pueda probar las técnicas por sí mismo.

Encontrará las secciones habituales del mercado masivo, como noticias, reseñas de equipos y artículos temáticos. Los artículos están bien escritos y son periodísticos. Las características de este número fueron bien investigadas y profesionales. Con secciones de tutoriales útiles esparcidas por todas partes, volvería a otro número de Popular Photography.

¿Para quién es Popular Photography ? El fotógrafo principiante e intermedio que busca un poco de todo.

Foto digital Pro

Digital Photo Pro era mi menos favorita de las revistas del mercado masivo. Quizás el mayor obstáculo para mí fue una sección llamada "HD Video Pro", promocionada en la portada como "Now Inside Every Issue". Durante veinte páginas, tuve problemas para distinguir si estaba leyendo artículos o anuncios. Tal vez eso se deba a la naturaleza del diseño y la presentación de la revista más que al contenido. Sin embargo, con un montón de revistas de fotografía esperándome, Digital Photo Pro no pudo mantener mi atención.

Demasiados de los artículos de la edición de enero/febrero de 2017 eran artículos de entrevistas en lugar de artículos escritos a partir de entrevistas. Por supuesto que veo el valor en las palabras reales de un fotógrafo profesional, pero seis páginas de una entrevista de Joe McNally fueron salvadas por las grandes fotos de McNally, no por la reimpresión de la entrevista.

Hablando de fotos, en comparación, las fotos en Digital Photo Pro fueron algunas de las menos impresionantes. Las fotos incluidas en el artículo sobre la adición de luces de cruce a la luz ambiental me desconectarían de las luces de cruce. Las mejores fotos fueron proporcionadas por los lectores de la revista en su "The Face 2016 Contest Winners". El puñado de fotos presentadas para los resultados del concurso fueron impresionantes.

Tal vez necesite darle otra oportunidad a Digital Photo Pro . Después de todo, está en su decimoquinto año. Pero con un montón de otras revistas por ahí, lo más probable es que pase por alto Digital Photo Pro .

¿Para quién es Digital Photo Pro ? El fotógrafo o videógrafo principiante e intermedio que busca un poco de todo,

Shutterbug

Cualquiera que haya estado con Improve Photography por un tiempo ahora sabe que Jim es un fan de Shutterbug . De hecho, su foto aparece en el anuncio de la "edición digital" en la página 77 de la edición de febrero de 2017.

De las revistas del mercado masivo publicadas en los EE.UU., Shutterbug presentaba la mayor variedad de fotos. Cada artículo mostraba una fotografía asombrosa, ya sea de un artista o de los lectores. La revista "Picture This!-Reader's Assignment" de la revista no sólo tenía una gran fotografía, sino también descripciones de los artículos presentados, un beneficio real y un incentivo para enviar una foto propia.

Con un buen balance de revisiones de equipo, historias, consejos y trucos, Shutterbug me llamó la atención con buena escritura, buenas fotos y un diseño pulido. Ciertamente leería otro número de Shutterbug .

¿Para quién es Shutterbug ? El fotógrafo principiante e intermedio que busca un poco de todo.

Photolife

Con un eslogan que dice: "Your Guide to Everything Photo," Photolife es otra revista del mercado masivo, aunque ésta es de Canadá. También es mejor que las tres revistas del mercado masivo de Estados Unidos. La calidad de la impresión de la revista es lo primero que supera a la de sus homólogos estadounidenses: el papel es grueso y tiene la cantidad justa de brillo para hacer que las fotos salten de verdad. La edición de febrero/marzo de 2017 de Photolife acaba de sentirse bien para hojear.

La maquetación y el diseño dejan espacio para respirar en la página. Después de leer una docena de revistas de fotografía, me sorprendió la cantidad de personas que trataron de llenar sus páginas hasta los bordes. No es así con Photolife . El espacio en blanco de la página era suficiente para estar cómodo sin parecer derrochador.

La escritura es profesional, los artículos varían en estilo, y las fotos son impresionantes de principio a fin. Photolife es la primera revista de esta lista que parece tener una barra alta para incluir una foto. Ni una sola de las fotos presentadas fue un fracaso. Me encontré estudiando varias sólo para reflexionar sobre la técnica y las opciones del fotógrafo. Felicitaciones a Photolife por sus fotos excepcionales.

El largometraje titulado "200 años de la fotografía: Ha sido todo hecho antes" fue interesante en dos niveles. En primer lugar, las otras revistas del mercado masivo no tenían realmente un artículo que equilibrara la reflexión y la redacción. Aprecié la oportunidad de leer la opinión de un autor basada en la investigación y la experiencia. Segundo, este artículo tenía una de las muchas referencias canadienses que se me pasaron por la cabeza como estadounidense. El autor escribió que las fotos "nos ayudan a definir nuestra identidad en el imaginario colectivo -recordemos, por ejemplo, la famosa imagen de Terry Fox corriendo delante del crucero de la RCMP". Aunque esa alusión me dejó completamente en blanco, aprecié que me sacaran de mi zona de comodidad y me obligaran a hacer un poco de investigación por mi cuenta.

Volví a las páginas de Photolife 's después de mi primera reunión con la revista, lo que siempre es una buena señal. Si estuviera decidiendo suscribirme a una revista de fotografía para el mercado masivo, elegiría definitivamente Photolife .

¿Para quién es Photolife ? El fotógrafo principiante e intermedio que busca un poco de todo en un paquete pulido con una perspectiva canadiense.

Almacén de persianas

Como leí la edición de febrero de 2017 de Shutter Magazine , sólo necesitaba leer unas pocas páginas antes de decirle a mi esposa: "Esta es a la que me suscribiría. Esta es para mí". La exitosa implementación de la misión de Shutter Magazine me habló a mí, el fotógrafo de retratos y bodas tratando de hacer crecer mi negocio. De hecho, su misión en parte es la siguiente: "Nuestro objetivo es proporcionar contenido educativo actual, perspicaz y profundo para el fotógrafo profesional de bodas y retratos de hoy". A lo largo de 208 páginas, la revista hizo precisamente eso.

Centrada en el tema "Ventas y Marketing", la revista incluyó artículos de más de una docena de fotógrafos profesionales que dieron sus consejos probados sobre temas de negocios específicos. En un artículo, Moshe Zusman explica cómo comenzó rápidamente un exitoso negocio de headshot en la ciudad saturada de fotógrafos de Washington, D.C. En otro, Curtiss Bryant describe los pasos específicos a seguir para llevar a cabo un exitoso concurso de medios sociales para su empresa. El consejo es honesto, específico y procesable.

Y las fotos son increíbles. Aunque los estilos varían, toda la colección de fotos de este número es de primera calidad. El diseño de la revista es también un gran paso por encima de las revistas del mercado masivo estadounidense. Como Photolife (descrito anteriormente), cada página tiene espacio para respirar. No hay nada apretado o atestado. De hecho, Shutter Magazine casi parece un libro de texto más que una revista, con espacio para escribir notas y marcar el texto.

Combina calidad fotográfica, excelente escritura y diseño estelar, y Shutter Magazine es un ganador en mi libro. Definitivamente voy a comprar el número de marzo de 2017 "Senior", es decir, si no me suscribo primero.

¿Para quién es el almacén de persianas ? El fotógrafo profesional que trabaja buscando consejo, educación e inspiración.

Haga clic

Click 's tagline is "For the Modern Photograp(her)". Una revista asociada para la red Click & Company (¿has oído hablar de Clickin Moms?), Click está escrita pensando en las mujeres fotógrafas, aunque eso no significa que un hombre no deba recoger un número. Aunque el tono es casi demasiado positivo e inspirador, la redacción de la revista te hará sentir bien y te ayudará a motivarte para trabajar hacia un futuro fotográfico positivo. Hay un lugar para el optimismo y la calidez, y ese lugar es Click magazine.

Con secciones recurrentes juveniles tituladas "Adorar" y "Llegar a ser", esta no es tu revista de fotografía habitual, lo que podría ser algo bueno. Aunque hay consejos de post-procesamiento, trucos y revisiones de equipo, esta revista ve la fotografía (y su negocio) como un estilo de vida que hay que cultivar. Hay una sección sobre el diseño del espacio de trabajo de tus "sueños", y hay entrevistas sobre la vida como fotógrafa. La revista es joven en sus elecciones de escritura y diseño. Por ejemplo, en una página, una cita en una moderna fuente en forma de remolino sobre una foto dice: "A menudo, hay un sentido de lugar tan fuerte que es casi otra presencia". En otra página están listados "Mermeladas favoritas para la máxima productividad".

La sección "Crítica" era exclusiva de Click. Se imprimen varias fotos a gran tamaño. A continuación, la directora general de Click & Company, Sarah Wilkerson, describe lo que funciona en la foto. Wilkerson considera elementos como la composición, la luz, el color, la postura y el enfoque selectivo. Las descripciones son un buen modelo para que los fotógrafos lo utilicen al criticar su propio trabajo.

Click es un almacén de mayor formato. Como tal, las fotos son impresionantes. Mientras que Click puede parecer un mercado masivo, la revista todo-en-uno, su diseño, diseño y calidad están un paso por encima. Mientras Click 's tone and perspective are's not exactly what I'm looking for a photography magazine, I don't discount that there's a huge audience for the magazine.

¿Para quién es Haga clic en ? La fotógrafa en ciernes y que trabaja en busca de conocimientos, buenas fotos, perspectiva, positividad e inspiración.

Fotografía

Fotografía es una pequeña revista en comparación, del tamaño de un diario o revista. Photograph tiene su sede en Nueva York, NY, y por una buena razón: esta revista es su guía para mostrar galerías de fotografías en NYC. Si bien hay características de fotógrafo, reseñas de libros y titulares de portafolios, todos son sólo una página o más de escritura seguida de una página o dos fotos.

El número de enero/febrero de 2017 de Photograph está medio lleno de anuncios para exposiciones en galerías. Mientras que quizás un apagón al principio, los anuncios dan al lector un sentido de lo que está sucediendo en el mundo de la fotografía de bellas artes en este mismo momento. Un lector experto podría estudiar las fotos de cada anuncio y utilizarlas como inspiración tanto como cualquier artículo de fondo o portafolio.

Las últimas veinte páginas de Photograph están dedicadas a listar información para las exposiciones actuales de la galería. Las páginas dedicadas a la ciudad de Nueva York incluyen mapas de calles. Para las galerías fuera de la ciudad de Nueva York, las exposiciones están listadas por estado.

Photograph es una revista de nicho para alguien curioso sobre el mundo de la fotografía de bellas artes y dónde verla. El diseño de tamaño pequeño puede hacer que los navegadores pasen por encima de esta revista, pero el precio de compra de 5 dólares hace que sea una lectura curiosa de vez en cuando.

¿Para quién es Photograph ? Cualquier persona que viaje a Nueva York, NY, para galerías de fotografía, y cualquier persona curiosa sobre el mundo de la fotografía de bellas artes.

Fotógrafo de la naturaleza

Nature Photographer es una revista impresionante. Toda la revista es llenada por editores o "colaboradores de campo", suscriptores que no sólo reciben la revista sino que también tienen la oportunidad de ver sus fotos publicadas. Además, cada juego de fotos está acompañado de un ensayo escrito por el fotógrafo. El fotógrafo de la naturaleza fue con mucho el fotógrafo más humano de las revistas que leí. (De hecho, la editora en jefe envió una amable nota manuscrita con las dos cuestiones que envió para su revisión.)

Las fotografías en Nature Photographer son impresionantes. La mayoría de las veces, sólo se imprime una imagen por página, y la mayoría ocupa toda la página. Los estándares para una foto publicada son altos. Nature Photographer fue la primera revista en la que interrumpí continuamente mi lectura para mostrarle una foto a mi esposa. El tema de la "edición combinada otoño/invierno" fue el paisaje otoñal e invernal. Desde el Gran Tetón hasta los Arcos y desde los osos errantes hasta las aves rapaces, las fotos muestran la naturaleza en su estado más bello.

Casi tan impresionante como las fotos y la escritura es la falta de publicidad. De las 162 páginas de la revista, sólo 11 eran anuncios. A menudo me olvidaba de que estaba leyendo una revista, no un libro, así que la experiencia fue apasionante sin anuncios.

Todas las fotografías están acompañadas por los ajustes de la cámara y otros datos específicos del equipo. Varios artículos se centraron exclusivamente en consejos para fotografiar paisajes y vida silvestre. Como dije antes, el consejo viene del fotógrafo, así que hay un nivel adicional de credibilidad y humanidad en los ensayos de cómo hacerlo. Para ver las fotos, conocer los ajustes y leer las palabras del fotógrafo sobre cada una de ellas te mantendrá volteando las páginas y deseando salir y tomar fotos.

Con un énfasis en la comunidad y la naturaleza, Nature Photographer es una excelente opción para cualquier persona, desde principiantes hasta avanzados, interesados en la fotografía de naturaleza.

¿Para quién es Fotógrafo de la Naturaleza ? Cualquier persona, desde aficionados hasta profesionales interesados en la fotografía de paisajes y vida silvestre, especialmente aquellos que buscan una oportunidad para ser publicados.

Fotografía de exteriores

Publicada en el Reino Unido, Outdoor Photography es una revista de mercado masivo pulida y detallada que se centra en el paisaje, la fauna, la naturaleza y la aventura. Con su lema "Cómo capturar la belleza del invierno", el número de febrero de 2017 no faltó de fotografías magistrales. Outdoor Photography es una de las revistas de mayor formato del grupo. El lienzo más grande se utiliza para mostrar fotografías ricamente coloreadas.

Con una serie de secciones de tutoriales, reseñas de equipos, editoriales y noticias, hay un poco de todo en Fotografía al aire libre . La revista cuenta con una sección llamada "Guía de Lugares", que detalla más de una docena de aventuras fotográficas. Con fotografías y descripciones, un sistema de calificación de dificultad de caminata, así como ideas de alojamiento y comida, "Guía de Ubicaciones" es un gran recurso de un vistazo para aquellos que viajan específicamente para la fotografía.

La revista tiene un enfoque ecologista, con varios artículos y reportajes dedicados a la preservación de la naturaleza y a la conservación de nuestro planeta. El reportaje sobre la fotografía del águila pescadora en Escocia fue apasionante gracias a una escritura detallada y personal, imágenes únicas y un gran asesoramiento técnico.

Varias páginas de la revista están dedicadas a los portafolios enviados por los lectores. Los trabajos ganadores se combinan con un ensayo corto. Cada una de las fotos tiene una página entera, lo que le da valor y énfasis al trabajo de un lector.

Me gustó especialmente una sección de una sola página llamada "Inside Track". El ensayo escrito por Nick Smith fue fácilmente el más literario de todo el lote de revistas que se reseñan aquí. Con estilo y gran atención a la narración, el ensayo de Smith narra la peor pesadilla de un fotógrafo: que le roben todo su equipo tan pronto como llegue a su destino de aventura fotográfica. Agradezco la atención prestada a la buena escritura en una revista de fotografía. Kudos, Fotografía al aire libre .

¿Para quién es Fotografía al aire libre ? El fotógrafo de naturaleza principiante e intermedio que busca un poco de todo.

Fotografía en blanco y negro

Otra publicación fuera del Reino Unido, Black+White Photography es una revista de estilo masivo con un giro: cada foto es en blanco y negro. Obtendrá sus secciones estándar como noticias, equipo, técnica y reportajes. El diseño y la disposición son estelares: de la selección que leí para este artículo, Fotografía en blanco y negro es mi favorito para hojear. Desde el peso del papel hasta la textura de la cubierta, Fotografía en blanco y negro es simplemente buena. De hecho, lo he leído dos veces, sólo para ver qué me perdí la primera vez.

La sección "Inspiración" es particularmente buena en la edición de enero de 2017. Un artículo discutió los méritos de las fotos impresas frente a las digitales, una conversación que todos hemos tenido, estoy seguro. De hecho, el artista perfilado, Alex Schneideman, habló de cómo algunas de sus fotos sólo se ven (y se venden) en forma impresa en su estudio, nunca en línea. Me senté preguntándome si podía o no abaratar mi fotografía al compartirla constantemente en línea en lugar de imprimirla.

También me gustó la sección técnica sobre "Paisajes minimalistas". Apropiadas para un número de invierno, las fotos son muy seductoras, y los consejos y técnicas adyacentes eran claros y específicos. Mi ciudad natal no ha nevado mucho este invierno, así que volveré sobre este tema el año que viene.

A las fotografías enviadas por los lectores se les da un amplio espacio, especialmente en la sección de lectores fotógrafos. Con tres páginas dedicadas, dos de las cuales son fotos a página completa, qué honor debe ser verse impreso en una revista tan sobresaliente.

(No confunda Fotografía en blanco y negro con Blanco y negro , que se examina a continuación. La fotografía en blanco y negro lo abarca todo, mientras que en blanco y negro se centra únicamente en la fotografía de bellas artes.)

¿Para quién es Fotografía en blanco y negro ? El fotógrafo principiante e intermedio que busca una revista de primera clase al estilo del mercado masivo.

Blanco y negro

Blanco y negro 's tagline dice, "Para coleccionistas de fotografía fina", y la revista cumple esa promesa. De tapa a tapa, Blanco y negro presenta fotografías de arte del pasado y del presente. Y como sugiere el título, cada foto es en blanco y negro.

La mayor parte de la revista se centra en perfiles de artistas y galerías de lectores. No encontrará reseñas de equipos ni secciones dedicadas a la técnica ni a Lightroom. Los perfiles de los artistas son detallados e informativos. Equilibrando entrevistas, narraciones y biografías, los perfiles de los artistas valen la pena el recuento de palabras invertido por el escritor.

Varias de las primeras páginas del número de abril de 2017 de 's Black & White están dedicadas a detallar los concursos de publicación que la revista está llevando a cabo actualmente. Hay algo para cada fotógrafo, desde la naturaleza hasta el desnudo y la arquitectura hasta lo abstracto, cada fotógrafo puede encontrar un concurso adecuado a sus gustos. La revista presenta galerías de concursos anteriores, tanto ganadores de una sola imagen como ganadores de carteras de proyectos destacados. Los ganadores del portafolio se presentan en varias páginas, con un breve perfil escrito y varias imágenes.

Black & White ofrece una perspectiva diferente a la de casi cualquier otra revista en mi comparación. Blanco y negro ofrece el punto de vista del fotógrafo únicamente como artista. El enfoque singular me hizo pensar en mi fotografía más allá de la sesión familiar del fin de semana o de la sesión de compromiso. Cualquier lector de Blanco y negro se sentirá inspirado a hacer más con su fotografía, e incluso a presentarla para su publicación.

(No confundir Blanco y negro con Fotografía en blanco y negro , analizada anteriormente. Blanco y negro se centra únicamente en la fotografía de bellas artes, mientras que Fotografía en blanco y negro es una publicación de estilo masivo que lo abarca todo)

¿Para quién es Blanco y negro ? Fotógrafos de todos los niveles interesados en el lado artístico de la artesanía, así como cualquier fotógrafo que busque algo fuera del mercado masivo habitual, la revista catch-all.

Apertura

Llamar Apertura a una revista casi no es justo. Las 152 páginas del número 225 están impresas y encuadernadas en un papel tan grande y de tanta calidad que Aperture parece más bien un libro. El contenido sugiere lo mismo. Con la mejor y más profunda escritura de cualquier revista en mi comparación, Aperture es una publicación con la que puedes pasar tiempo. Aperture se publica trimestralmente, y puedes pasar todo el trimestre leyendo la revista, volviendo a los artículos, estudiando las fotos.

En la página que detalla la publicación, la misión dice: "Aperture, una fundación sin fines de lucro, conecta a la comunidad fotográfica y a sus audiencias con el trabajo más inspirador, las ideas más nítidas y entre sí, en forma impresa, en persona y en línea". Fieles a su objetivo, las fotografías y los ensayos monográficos pretenden elevar el nivel de discurso y pensamiento que tenemos sobre la fotografía. Después de un breve ensayo de introducción de los editores relacionado con el tema "Sobre el feminismo", se presentan seis "artistas y pensadores destacados", de una página cada uno, que describen sus ideas sobre la fotografía y el feminismo, tanto en el pasado como en el presente.

La mayoría de la revista contiene perfiles de artistas y colecciones, cada uno de los cuales ha explorado más de una docena de páginas. Las fotos se imprimen a gran tamaño, las leyendas son esclarecedoras y los ensayos que las acompañan no tienen comparación. Aperture , parece que es la cúspide de las revistas de fotografía. Todos haríamos bien en escapar del mundo de la fotografía de aficionados de hoy en día, obsesionados con el equipo y el posprocesamiento, y sumergirnos en Aperture 's expertly crafted collection of academic photography essays.

¿Para quién es Aperture ? Fotógrafos de todos los niveles interesados en la fotografía como arte de alto nivel y que buscan superar las obsesiones del día a día de la crítica de equipos, la técnica y los clientes. Aperture trata de la fotografía como arte, declaración, argumento, documento e historia.

Pensamientos generales

Después de varias semanas de leer una docena de revistas de fotografía, puedo decir que la palabra impresa está ciertamente viva y bien. A pesar de la avalancha de artículos digitales y actualizaciones diarias (de las cuales mi escritura pertenece), el valor de los trabajos curados, editados e impresos se confirma. Casi todas las revistas fueron tan buenas o mejores que las que puedo encontrar gratis en línea. Con el tiempo de su parte, y con un tema específico para unir las páginas, las revistas fueron una experiencia concentrada y refrescante en comparación con mi ingestión habitual de podcasts y cebo de clicks.

Con esto dicho, aquí hay tres categorías para dar una revisión general de las revistas:

Lo que realmente no me interesa volver a leer:

• Digital Photo Pro
• Haga clic
• Fotografía

Con mejores revistas para el mercado masivo, no necesito volver a leer Digital Photo Pro .

Aunque Click es una buena revista, la perspectiva y el enfoque no son para mí. Sin embargo, puedo verme hojeándolo en el quiosco. No soy el público al que va dirigido Haga clic en . Pero cualquier fotógrafa podría disfrutar de la perspectiva positiva y orientada a la mujer de Click , especialmente si está buscando una revista al estilo del mercado masivo.

La fotografía es demasiado específica de la ubicación para que sea necesaria su lectura. Si estuviera en Nueva York específicamente para visitar galerías de fotos, Fotografía sería una compra obligatoria. De lo contrario, probablemente echaré un vistazo a las páginas del quiosco y seguiré adelante.

Lo que compraba en el quiosco de vez en cuando:

• Fotografía popular
• Shutterbug
• Blanco y negro
• Apertura

Popular Photography y Shutterbug son revistas que compraría en el aeropuerto, algo para ayudarme durante un día de viaje, para llenar el tiempo. Ambas son buenas revistas, pero estoy buscando algo un poco más para ganar el dinero de mi suscripción.

Blanco y negro y Aperture son revistas excelentes, dignas de tiempo de lectura y atención de calidad. Ciertamente me beneficiaría más leer sobre el arte de la fotografía que sobre el negocio de la fotografía, así que los buscaré en el quiosco cada vez que vaya a una librería.

A qué me gustaría suscribirme si tuviera dinero ilimitado para suscripciones a revistas:

• Photolife
• Fotografía en blanco y negro
• Fotógrafo de la naturaleza
• Fotografía de exteriores

Photolife y Fotografía en blanco y negro son revistas de alta calidad de estilo masivo, ambas dignas de una suscripción. Outdoor Photography es una revista de alto nivel de estilo para el mercado masivo centrada en la fotografía de naturaleza. Las tres van mucho más allá de la calidad de las publicaciones del mercado masivo de los Estados Unidos. Leía los tres todos los meses.

Nature Photographer destaca como la revista más accesible y orientada a la comunidad. No dudaría en convertirme en un "colaborador de campo" si la fotografía de naturaleza fuera mi hobby y mi pasión.

Lo que realmente suscribí:

Almacén de persianas. El contenido es exactamente lo que estoy buscando ahora mismo. Las opiniones son sinceras, las fotos son preciosas y el contenido es procesable. Además, la suscripción no sólo proporciona una copia impresa de la revista, sino también copias digitales de los números actuales y de todos los anteriores. Con más de 50 números anteriores para hojear, tengo mucho que leer.

Finalmente, diré que mi comparación no lo abarca todo. En mis primeras investigaciones, llegué al doble de revistas de las que presento aquí. En el quiosco, encontré más de una docena más. Eso son al menos 30 revistas de fotografía que puedes ver. ¿Mi consejo? Coge tres o cuatro revistas, cada una con un propósito diferente, y date tiempo para prestar la atención adecuada. El tiempo que pasará fuera de una pantalla, sin auriculares, y enfocado en una publicación en papel será tiempo bien empleado.