9 consejos para las imágenes de coches épicos

La fotografía automotriz puede producir algunas imágenes seriamente épicas, pero puede ser un misterio sobre cómo producirlas. En este artículo, ofrezco algunos consejos para ayudarte a producir imágenes que tengan ese factor "wow".

PANNING

Fotografías panorámicas para la fotografía automotriz es un arte simple y llano. El propósito del paneo es introducir el elemento de velocidad en la imagen.  La ventaja lateral de las tomas panorámicas es que borra el fondo, separando el coche de la imagen. También es una técnica que confunde a algunos fotógrafos. Sí, la técnica es avanzada, pero en realidad es bastante fácil en su base. Hay técnicas que pueden ser envueltas en tomas panorámicas que requieren un poco de planificación y conocimiento.

 

La manera más fácil de crear tomas panorámicas es hacerlo en un ángulo de casi noventa grados con respecto a la pista del vehículo. Lo que me gusta hacer es elegir un punto dentro de esa pista y concentrarme en ese punto. Entonces elegiré una velocidad de obturación que sea lenta. A partir de 1/90 de segundo más lento. Esto depende de la velocidad del vehículo que voy a fotografiar. Usualmente termino recibiendo un disparo justo antes de que el vehículo llegue a mi "punto dulce".

Una técnica avanzada que he visto, pero que aún no he probado ha sido la de "mover". En pocas palabras, este tipo de tiro implica una planificación seria. El fotógrafo viaja en un vehículo separado y con ambos vehículos moviéndose en la misma dirección por la carretera, el fotógrafo realiza algunas tomas de velocidad de obturación lenta.

FOTOS DETALLADOS

Las tomas de este tipo son fáciles de hacer. Pequeños detalles como emblemas de coches, neumáticos y otras piezas del vehículo que cortan el coche y llevan al espectador más adentro del vehículo. Me gusta hacer tomas como esta en las carreras. El lado de un auto de carrera ofrece algunas oportunidades serias para exhibir patrocinadores, partes o logotipos de equipos. Los puntos de bonificación si puedes disparar en ángulo con un sol colgante bajo proporcionaron una preciosa luz dorada a la toma.

ÁNGULOS

Para acompañar las fotos de detalle, la imagen de un emblema de coche se ve mucho mejor si se toma en ángulo, en comparación con la recta. Al disparar en ángulo, el fotógrafo introduce un elemento de línea principal en la composición.

 

FOTOGRAFÍAS INTERIORES

Las fotos de interiores son una belleza. Son aún mejores cuando se utiliza la iluminación para añadir al factor "drama" de la toma.

AUMENTAR EL DRAMA CON EL TRATAMIENTO POSTERIOR

El posprocesamiento de imágenes automotrices puede ser algo controversial dependiendo de la toma, el fotógrafo, el espectador y la alineación de las estrellas, el sol y la luna. ¿El auto está estacionado en un parque industrial arenoso? ¿Es el coche un sedán modelo vintage de los sesenta que podría ser un candidato perfecto para un look de película vintage? ¿O el fondo podría ser un candidato a ser cambiado por algo un poco menos desordenado?

EL FINAL DEL FRENTE "MEAN" LOOK SHOT

La parte delantera, de aspecto "medio", se explica por sí misma. Esta toma funciona muy bien con coches de gran potencia. Vettes, Mustangs, coches viejos. Imágenes como ésta transmiten una sensación de poder y fuerza.

PINTURA DE LUZ

Una técnica para la fotografía de automóviles que se ha popularizado en los últimos años ha sido el uso de la pintura ligera. El uso de pintura ligera para componer una imagen automotriz desaparece con sólo un par de clics del obturador. Las inyecciones como ésta suelen planificarse. Desde la puesta en escena, pasando por los equipos utilizados, hasta el postprocesamiento, la creación de una imagen automotriz utilizando pintura ligera es un verdadero logro.

Entonces, ¿qué necesitamos para crear una imagen "pintada con luz"? Primero, necesitará un trípode. Las series de tomas que se juntan durante el posprocesamiento son tomas de velocidad de obturación lenta. Se utilizan desde un par de segundos hasta el uso del modo bulbo para capturar los disparos.

Lo siguiente que necesitará es una o varias luces. No hay una sola luz que sea la respuesta. He visto varios que son perfectos para la pintura ligera. Para mí personalmente, odio el uso de linternas, pero en un apuro, si tienes una decente, funcionará. El tipo de linternas que me gusta usar son las de "inundación" y no las puntuales. Debido a que la linterna emite mucha luz, tendrá que practicar con el obturador y la luz para lograr una exposición decente.

También puede utilizar luces de velocidad y difusores. Hace un tiempo, usé un Yongnou 560-IV en un soporte de luz con un paraguas y creé la toma que se ve a continuación. Una vez más, esto requiere un poco de afinación para obtener tomas decentes para la sesión de postprocesamiento.

Por último, los paneles LED son fuentes de luz perfectas. Al igual que las sugerencias anteriores, se necesita un poco de "afinación" para que todo salga bien. Todavía tengo trabajo que hacer con mis técnicas, además de los paneles que utilizo, los paneles NEEWER CN-160 tienen un derrame de luz horrendo. Necesito hacer unos paneles para deshacerme del derrame. Dicho esto, me encantan estos paneles. No sólo puedo pintar con ellos, sino que como la salida de luz es ajustable y son baratos, puedo colocarlos en puestos de luz y crear una imagen por la noche con ellos.

Aunque todavía tengo trabajo que hacer con los paneles, de las tres fuentes de luz mencionadas, son las que más me gustan. Producen una luz uniforme en toda la superficie y cubren un área grande y agradable. Y de los tres tipos de luz, son los más versátiles. Originalmente los compré para astrofotografía de iluminación de bajo nivel. Puedo usarlos para eso, pintura ligera, un sustituto para el flash fuera de cámara y cuando termine de disparar, luces de trabajo mientras recojo todo.

Tiro ESTÁTICO

El disparo "estático" es sólo eso. El auto está estacionado en algún lugar, como en el medio del camino, o en un lugar donde todo el enfoque está en el auto. Muchas veces en las exposiciones de automóviles, es casi imposible tener un fondo limpio. Por supuesto, aparcar el coche en una autopista, carretera o calle puede causar problemas, así que elija el lugar con cuidado.

Para esta toma en particular, estábamos en un tramo desértico de la cima negra que ve muy poco tráfico; tal vez sólo un par de coches al día.

CORTE TRASERO SINCRONIZADO

La sincronización de la cortina trasera es un ajuste de la cámara que permite al fotógrafo activar la cámara al final de la exposición en lugar de al principio. Esto es útil para tomas nocturnas a baja velocidad de obturación. Las luces del coche crearán senderos de luz y al comienzo de la exposición, los senderos serán lo único que aparecerá en la imagen. Entonces, justo antes de que se cierre el obturador, el flash se apagará, congelando el coche en la toma. Imágenes como esta introducen movimiento en la imagen y se ven bien.

Ahora las malas noticias. Necesitas investigar la sincronización de la cortina trasera antes de intentarlo. Aunque tengo un juego de flashes Yongnou, no funcionan para mí. De lo que he podido deducir, un flash debe ser compatible con P-TTL porque es la manera de Pentax.  Como puedes ver en la siguiente foto, no voy a hacer ninguna sincronización de la cortina trasera en un futuro cercano.

EN CONCLUSIÓN

La fotografía automotriz es un género muy gratificante. He leído historias de fotógrafos que lo hicieron como una forma de pasar el tiempo y esto me ha llevado a trabajos de tiempo completo. Como cualquier otra forma de fotografía, hay una curva de aprendizaje para poder destacar entre la multitud.