Aprender fotografía de productos con Sandy Dorau

Si sigues la red de podcasts Improve Photography (y estás loco si no lo estás, cada programa ofrece una visión única de diferentes anfitriones que hacen que mi viaje sea mucho más agradable), has notado que últimamente se ha hablado mucho sobre la fotografía de productos.

Si voy a ser honesto, la fotografía de productos nunca me interesó en absoluto, pero cuanto más oía hablar de ella, más me interesaba intentarlo.  Lo increíble de la fotografía de productos es que no importa dónde vivas o si puedes viajar porque puedes hacerlo en tu casa.  He estado tan inundado de trabajo y familia desde que regresé de Europa en enero, que necesitaba un punto de venta de fotografías que pudiera hacer en casa.  Introduzca la fotografía del producto.

Pensé que disparar a objetos que no se mueven en condiciones controladas sería bastante fácil.  Estaba equivocado.  Puede ser fácil obtener una imagen decente a medio camino, pero no algo que se vería en un católogo.  Hay poco espacio para el perdón.  Tienes que concentrarte y tener una buena comprensión de la iluminación.  Afortunadamente, Sandy Dorau ha publicado un gran tutorial en Improve Photography Plus que es una gran introducción a la fotografía de productos que le permitirá aprender lo básico de inmediato.  Lo mejor de este tutorial es que es muy fácil de seguir.  Ella le guía a través de su montaje para fotografiar un objeto pequeño con luz natural, fotografiar un objeto mediano con un simple montaje de iluminación y fotografiar un objeto o modelo grande con un montaje de iluminación más complejo.

Recibí permiso de Sandy y de las autoridades de propiedad intelectual para compartir algunas de las lecciones clave que aprendí al estudiar el tutorial.  Muchos de ellos son tan simples, pero marcan la diferencia.  Te prometo, sin embargo, que obtendrás mucho más de ver el video que de leer mis consejos, así que si quieres empezar a trabajar en fotografía de productos, ve a Improve Photography Plus y dale un vistazo (hay un periodo de prueba gratuito para que no te cueste tanto revisarlo).  Mientras estés allí, disfruta de los otros grandes videos.  No quiero sonar como un comercial, pero me encanta su contenido.  Hace un par de años, compré el 5-Day Deal, que es un paquete fotográfico muy popular.  No he terminado la mayoría de los videos que compré porque son muy aburridos y me gustan más los productos IP.  Incluso mi esposa se burlaba de lo aburridos que eran los videos y luego me vio viendo un tutorial de Nick Page sobre IP Plus y comentó lo interesante que sonaba.

Bien, en los consejos de fotografía del producto.  Aquí hay 16 que encontré las más beneficiosas.

1. TIRAR SOBRE BLANCO

Fotografiar sobre blanco es perfecto porque elimina toda distracción y le permite concentrarse en el producto.  Esa es la razón por la que la mayoría de las imágenes de los productos que se ven en Internet están sobre un fondo blanco liso.  La otra gran ventaja de fotografiar en blanco es que hace que Photoshop sea mucho más fácil porque puede seleccionar rápidamente el fondo y reemplazarlo.

Imagen de Sandy Dorau. Esto fue filmado usando la luz natural de la ventana con tarjetas de relleno para reflejar la luz y reducir las sombras. Ella te explica exactamente cómo conseguir esta toma en el video.

1. TIRA CON LONGITUDES FOCALES MÁS LARGAS

Sandy da este consejo cuando usted está disparando a personas o productos más grandes.  Utiliza su 70-200 y trata de mantenerse lo más cerca posible de los 200 mm.  Esto mantiene la compresión a un nivel agradable y ayuda a evitar cualquier curvatura que tendría que ser fijada en el posprocesamiento.  Un tema que aprenderás a lo largo del vídeo es cómo hacerlo bien en cámara.  Sandy te da todos los pasos para clavar todo para que tu tiempo de postprocesamiento sea mínimo.

1. UTILIZAR TARJETAS DE LLENADO

Rellenar cartas era un nuevo término para mí.  Sandy utiliza trozos de espuma blanca para controlar la luz.  También utiliza abrazaderas baratas para sostener el núcleo de espuma hacia arriba para que usted tenga una herramienta realmente simple, barata y efectiva.  Al ver el video, se puede ver lo bien que puede controlar la luz de derramarse demasiado sobre el sujeto o rebotar la luz hacia atrás para mejorar las sombras.  Me impresionó mucho el control que te dan estas sencillas herramientas.

1. CONSIGA ALGUNOS PLEXIGLAS BLANCOS

Usted puede conseguir plexiglás en línea o en una tienda de plástico donde hacen letreros de plexiglás, pero es más caro que el cartón de espuma o el papel.  Sandy dice que si vas a entrar en la fotografía de productos, vale la pena.  Sólo asegúrese de obtener un plexiglás blanco sólido que no sea transparente.  Ella dice que realmente se puede golpear el plexiglás y rascarlo y que no mostrará el desgaste en absoluto.  Como es probable que no vaya a empezar con artículos grandes, invierta en una pieza pequeña que pueda probar en objetos pequeños y ver si vale la pena invertir en una pieza más grande.

Imagen de Sandy Dorau. Puedes ver la iluminación que usó abajo para hacer esta imagen.

1. UTILICE UNA TARJETA GRIS

Estoy firmemente en el campo de Jim Harmer cuando se trata de tarjetas grises.  Nunca he usado uno porque es tan fácil controlar el balance de blancos en el post (cuando se dispara en crudo), pero Sandy tiene un argumento sólido para usar una tarjeta gris cuando se trata de fotografía de productos.  Con la fotografía de productos, tienes que clavar tu color.  Nadie quiere comprar algo y descubrir que el color del producto no coincide con la imagen del producto que vieron.  Sandy utiliza la tarjeta gris en cada sesión y te muestra cómo se añade sólo unos segundos al proceso.  También recomienda usar la tarjeta gris como el último paso para bloquear el balance de blancos antes de hacer la última toma.

Personalmente no tengo una tarjeta gris, pero tengo una alternativa muy buena que estoy probando para un próximo artículo sobre calibradores de monitores.   Acabo de pasar a probar el diseño de Colormunki.  Esta herramienta es un monitor calibrador de esteroides.  Se adapta más hacia el diseño, pero tiene capacidades asombrosas para la fotografía de productos.  Puede tomar el escáner y escanear el producto que está fotografiando, y luego mover ese color a su imagen para asegurarse de que los colores coincidan.  Tengo que decir que estoy empezando a probar esta herramienta, así que no puedo garantizar su buen funcionamiento, pero estoy deseando probarla para ver si funciona en la práctica tan bien como suena.

1. LA LUZ DE LA VENTANA FUNCIONA GRANDE, PERO PUEDE SER MÁS DIFÍCIL DE CONTROL

Sandy muestra una toma completa de un objeto más pequeño usando sólo luz de ventana y tarjetas de relleno.  Ella señala que la luz de la ventana es suficiente cuando se trabaja con objetos pequeños, pero que puede ser más difícil de controlar ya que el sol se moverá a lo largo de la sesión y usted podría enfrentarse a cambios de luz de las nubes (a menos que viva en Las Vegas como yo, entonces usted está bien 350 días fuera del año).  Una cosa que es absolutamente necesaria cuando se usa la luz de la ventana es comprometerse con esa luz y apagar todas las demás luces.

1. ASEGÚRESE DE QUE TODAS SUS LUCES SON LA MISMA TEMPERATURA

Una cosa hermosa de fotografiar paisajes es que nunca tienes que preocuparte por las diferentes temperaturas de color.  Sandy, que ha tenido experiencia en rodar con diferentes temperaturas, dice que puede ser muy difícil o imposible de arreglar en la postproducción.

1. COMENZAR LA REUNIÓN

Sandy recomienda atar si puedes.  El foco es tan importante en la fotografía de productos, que vale la pena obtener esa imagen en una pantalla grande para que pueda estar seguro de que tiene el foco clavado.  Sandy dice que ha tenido suficiente experiencia sin atar que no confía en la pantalla de leds de su cámara.

1. ILUMINE EL FONDO SEPARADAMENTE QUE EL TEMA

Cuando se toman fotografías en blanco, es esencial que se sople completamente el fondo.  Sandy señaló que una imagen en una página web blanca tendrá una apariencia ligeramente gris o sucia alrededor de los bordes si no se obtiene un fondo completamente blanco.  Por lo tanto, antes de iluminar al sujeto, apunte una luz separada al fondo y asegúrese de que esté apagada.

Esta es la iluminación que Sandy usó para su bolso. Puedes ver dos paraguas iluminando el telón de fondo, tarjetas de relleno bloqueando la luz de derrame y una luz de llave separada sobre el tema.

1. EMPEZAR CON UNA LÁMPARA Y CONSTRUYE

El consejo de los ecos arenosos que he escuchado de Jim Harmer y muchos otros fotógrafos:  Empieza con una luz y construye a partir de ahí.  Este es un proceso simple.  Empiezas con una luz, tu luz de fondo en este caso, y la consigues perfecta.  Luego añades tu segunda luz y te aseguras de que sea perfecta. Luego pasa a la tercera y así sucesivamente hasta que termines.  Esto puede parecer más lento, pero si usted tiene todas sus luces configuradas y tiene una sombra o algo que no está bien, entonces tiene que pasar y probar cada luz para averiguar dónde es necesario el ajuste.  Es mucho más fácil trabajar con uno a la vez y evitar cualquier problema.

11.BLOCK LUZ DERRAMADA

Una parte de la iluminación del fondo separada del sujeto significa que tienes que bloquear esa luz para que no se derrame sobre el sujeto, ya que quieres ser capaz de controlar cómo iluminas el sujeto para que sobresalga del fondo.  Sandy utiliza sus tarjetas de relleno con núcleo de espuma para impedir que la luz se derrame sobre el producto desde su luz de fondo.

1. OBTIENE UN ROLLO DE PAPEL BLANCO SIN COSTURA

Sandy usa papel blanco sin costuras como fondo.  Esto hace un fondo muy bonito y sencillo que es muy fácil de iluminar con un par de paraguas.

1. PESA SU TRÍPODE

Sandy usa un saco de arena para pesar su trípode.  Esto es importante en la fotografía de productos, ya que va a estar corriendo por ahí ajustando las luces y el objeto y no querrá golpear el trípode y volcarlo.  También es probable que tenga cables por todas partes debido a la atadura y al uso potencial de fuentes de alimentación para sus luces.  Como es probable que no tenga que mover el trípode durante una sesión fotográfica de producto, no se arriesgue a que se caiga.

1. CRUZ DE LUZ CRUZ GRANDES SUJETOS O PERSONAS

Sandy dice que su forma favorita de iluminar objetos grandes o personas es usar una gran caja de luz para cruzar la luz delante del sujeto.  Luego usa un paraguas detrás de la cámara hacia el lado no iluminado para llenar las sombras.  Sandy dice que esto crea una luz atractiva que realmente ayuda al sujeto a sobresalir del fondo.

Este es el sistema de iluminación de Sandy para productos más grandes o personas. Puedes ver que de nuevo usa dos paraguas para iluminar el fondo. Ella entonces usa la mayor caja de luz que he visto para cruzar la luz y un paraguas como luz de relleno.

1. UTILICE LAS HERRAMIENTAS DEL CLONO/EL CEPILLO DE SANACIÓN

Una de las mejores partes del aprendizaje de la fotografía de producto del tutorial de Sandy es que ella le enseña cómo obtener la toma donde muy poco trabajo será necesario en el puesto.  Ya que no tendrá que preocuparse por el balance de blancos o la exposición, ella salta directamente a usar el clon o las herramientas de pincel de curación en Photoshop para clonar cualquier imperfección en el producto.  Esto es extremadamente importante ya que todo su trabajo es hacer que el producto luzca lo mejor posible.  En su ejemplo, Sandy clona una costura perdida en un bolso.  Con suerte, usted ha preparado su producto lo suficientemente bien como para que no haya mucho que clonar, pero tómese el tiempo necesario para que el producto luzca perfecto.

1. AFILAR EN FOTOSHOP

El único otro posprocesamiento que hace Sandy es afilar el producto.  Sandy dice que puede afilar en Lightroom, pero que prefiere el mejor control que tiene en Photoshop.  Ella muestra cómo afilar en Photoshop usando una capa de superposición y el filtro de paso alto.  He visto a muchos otros recomendar este método para afilar y estoy listo para saltar a bordo.

Espero que estos consejos le ayuden en su viaje para aprender fotografía de productos, pero no puedo recomendarles lo suficiente el video hecho por Sandy sobre Improve Photography Plus.  Ella es tan fácil de seguir y explica todo tan limpiamente que usted no tendrá problemas para llevar a cabo este proceso.  Ella le explicará estos consejos con más detalle y le dará demostraciones que realmente le ayudarán a entender.  También tienes acceso adicional a los anfitriones de Improve Photography en Improve Photography Plus y Sandy es muy activa allí, así que estoy seguro de que ella estará encantada de responder a tus preguntas y ayudarte con cualquier cosa que no entiendas de los videos.   Un bono adicional si lees esto en abril o a principios de mayo, Improve Photography está organizando un concurso de fotografía de productos en Improve Photography con un premio en efectivo!