Cambia tu perspectiva - Cambia tu fotografía

Es probable que puedas averiguar el tema de esta foto. Pero de los millones de tomas estándar hechas de este icono americano, ¿cuántos fotógrafos pensaron en probar este ángulo único? Haga que su foto sea única con un ángulo creativo! - Foto de Harold Hall

El nivel de vista de la mayoría de los fotógrafos está entre cinco y seis pies del suelo.  La mayoría de los trípodes soportan una cámara a esta altura.  Pero si todas tus fotos se toman a la altura de los ojos (igual que la mayoría de los demás fotógrafos), ¿qué será diferente de tu foto?  El objetivo de un buen fotógrafo debe ser presentar su tema de una manera que sea llamativa, diferente, e invocar una respuesta "wow" del espectador, no un "meh" o un bostezo.   Aprenda cómo cambiar su perspectiva puede cambiar (¡y mejorar!) su fotografía.

"¿Caminas como los demás? ¿Hablas como los demás? ¿Piensas como los demás? Entonces el mundo no te necesita porque otros ya son abundantes en el mundo! ¡Sé original!"

- Mehmet Murat ildan

Puse mi cámara en el borde del escenario de modo que estuviera al "nivel de los pies" del sujeto. Foto de Rick Ohnsman

Para que se vea tu foto, no seas uno de los "rebaños".

Es un hábito fácil, (y perezoso), caminar con la cámara, levantarla hasta el ojo cuando ves algo interesante y tomar una foto.  Por supuesto, eso es lo que será, una "instantánea", nada mejor o diferente de lo que tantos otros podrían hacer.  Con poca atención a la composición, incluso si puede ser tomada en un escenario escénico, de un punto de referencia icónico, o tal vez una toma de una persona, probablemente será menos que cautivadora.  He visto esto más veces de las que quisiera; un grupo de turistas (o incluso un grupo de fotógrafos en un taller), todos alineados frente a "La Escena".  Los turistas levantan sus cámaras a la vista, los estudiantes del taller (a quienes les gusta pensar que son más listos) usan trípodes. Luego todos disparan a la altura de los ojos como artilleros en un pelotón de fusilamiento.  Ahora, ¿cuán diferentes serán sus fotos?  ¿Qué tan diferente a la postal que podrías comprar en la tienda de regalos?

"Sé tú mismo porque un original vale más que una copia".

- Suzy Kassem

He oído esto demasiadas veces en las reuniones del club de cámara o en lugares donde se muestran las fotos, la primera pregunta que sale de la boca de alguien, "¿Dónde la tomaste?"  No "¿Cómo hiciste eso?" o "¿Qué estabas tratando de comunicar aquí?" o cualquiera de las cientos de preguntas que podían hacer.  Me pregunto si creen que podrían ir al mismo lugar, (e incluso poner su trípode en los agujeros dejados por el mío?) y replicar mi foto o la famosa de ese lugar hecha por otro fotógrafo.  Tal vez podrían, pero ¿por qué querrían ?  Supongo que podrían marcar esa "marca de verificación" en su lista de la cubeta - Been There, Shot That, Next!  Supongo que si sientes que necesitas añadir esa foto a tu "colección", entonces ve por ella, pero tengo un flash de noticias - El mundo no está impresionado por los imitadores.

"A veces para destacar hay que sentarse".

- Anthony T. Hincks

No estoy seguro de usar la cita en el contexto que el Sr. Hincks pretendía, pero el punto aquí es el mismo, a veces para hacer una buena foto necesitas agacharte, levantarte, drogarte, drogarte, agacharte, ponerte de costado, lo que sea necesario, pero para encontrar una perspectiva diferente para tu toma.  Encuentre un ángulo que comunique mejor lo que quiere decir sobre su tema, uno que atraiga al espectador, o uno que presente el tema de una manera que normalmente no parece.  Su mensaje debe dictar la perspectiva y el ángulo desde el cual se debe disparar, así como la distancia focal que usted elija.  Determine primero lo que quiere decir y luego componga su toma para decirlo de la mejor manera posible.

Composición de la escuela de cine

Primer plano

Primer plano extremo

Tiro mediano

Los fotógrafos, que crean historias y que más a menudo están filmando a personas, tienen términos sobre cómo enmarcan sus tomas y el ángulo desde el que las filman.  Los usarán cuando discutan qué tipo de imagen desean hacer, esas elecciones típicamente impulsadas por lo que están tratando de comunicar.  Veámoslos brevemente porque los mismos conceptos se aplican a la fotografía fija, especialmente cuando es de personas.

Tiro mediano - Típicamente desde la cintura hasta la parte superior de la cabeza.  Fotografías de establecimiento básicas para conectar con el sujeto y su entorno.

Primer plano - Un disparo a la cabeza o sólo a la cara, diseñado para permitirnos ver las emociones de la persona y conectarnos aún más con su humanidad.

Tiro largo - Bueno para poner al sujeto en su entorno o darle espacio para la acción.  Los tiros muy largos pueden comunicar aislamiento.

Ángulo bajo - Cuando el ángulo de la cámara es bajo y mira hacia arriba al sujeto, aparecerán más grandes y más dominantes o poderosos.

Ángulo alto - Un ángulo alto minimizará el objeto haciéndolo parecer pequeño, más débil o menos dominante.

Angulo holandés - Típicamente tratamos de mantener el nivel del horizonte en nuestros tiros.  Un ángulo holandés es una inclinación de la cámara y comunica que algo no está bien.  También puede crear líneas diagonales en el plano que son más dinámicas y crean tensión.

Primer plano extremo - A menudo sólo los ojos del sujeto o quizás las manos.  Podemos ver fácilmente la emoción del sujeto y relacionarnos con él.

Sobre el Hombro - Un disparo desde atrás del sujeto que nos hace sentir como si estuviéramos parados con ellos, observando lo que son o estando "en" la escena con ellos.

Estos son buenos conceptos que se deben conocer al fotografiar a las personas, pero ¿cómo se pueden emplear con otros temas?  Echemos un vistazo.

Una escalera en el lateral de un edificio adquiere un aspecto totalmente diferente cuando se dispara directamente desde abajo. Foto de Rick Ohnsman

Cambiar su elevación

En lugar de disparar siempre a la altura de los ojos mientras estás de pie, ¿cómo cambiaría tu foto si dispararas desde un ángulo de "ojo de pájaro" mirando hacia abajo?  Desde una "vista de gusano" hacia abajo en el suelo, mirando hacia arriba?  Preste atención no sólo a cómo esto cambia su visión del tema, sino también a cómo cambia el fondo.  ¿Y si pones la cámara en el suelo?  ¿Lo sostuviste por encima de tu cabeza?  ¿Disparo desde un edificio alto, o tal vez ponerlo en el extremo de un poste largo? ¿Disparado desde la cima de una montaña o desde un acantilado?

Esta imagen fue tomada desde el borde de un acantilado, pero un dron le permitiría hacer una toma similar. Ya no se necesita un helicóptero o un avión para hacer tomas aéreas espectaculares. Foto de Rick Ohnsman

Foto Drone

Fotografía de zánganos

Solía ser que si querías una toma aérea necesitabas un helicóptero o un avión.  Imágenes como ésta no eran típicamente algo que los fotógrafos aficionados o incluso los aficionados serios pudieran hacer.  Entra en el avión teledirigido, que ha hecho de la fotografía aérea y el vídeo una posibilidad para los que no tienen mucho dinero.  No intentaré cubrir el amplio tema de este género fotográfico que emerge rápidamente, pero basta decir que una de las razones por las que se ha vuelto tan popular es porque ofrece nuevas formas de ver las cosas y ese es el enfoque de este artículo.  Este artículo de Improve Photography puede ser un buen lugar para explorar más a fondo la fotografía sin control.

Perspectivas del trípode

Gorillapod con una pequeña cabeza de bola Promaster

El hecho de que dispares desde un trípode no significa que no puedas explorar ángulos únicos para tus fotos.  En primer lugar, es posible que desee pensar más allá del trípode convencional.  Dispositivos como el Joby Gorillapod permiten a los fotógrafos explorar ángulos bajos o montar su cámara en lugares que normalmente no podrían mientras estabilizan la toma.  Otro dispositivo que merece la pena investigar es el Platypod, una placa en la que se puede montar un cabezal y una cámara que permite disparos desde unos pocos centímetros del suelo.  Hay muchos otros viajes y mini-trípodes disponibles también.

Cambiar la columna central estándar para una columna corta permite ángulos de disparo mucho más bajos. Esto es con un trípode MeFoto Globetrotter.

Si está comprando un trípode nuevo y piensa que los tiros muy bajos pueden ser algo que querrá hacer, considere comprar un trípode sin una columna central que limite lo bajo que puede llegar.  Si ya tiene un trípode con una columna central, eche un vistazo para ver si puede comprar una columna central corta como reemplazo que también le ayudará a bajar mucho más.

Una manera de obtener una perspectiva única de los globos aerostáticos es estar en uno de ellos mientras despegan! - Foto de Mark Ohnsman

Get High

¿Y si quieres drogarte?  Ok, déjame reformular eso.... ¿qué pasa si quieres tomar fotos desde un ángulo más alto?  Jim Harmer escribió un artículo sobre una técnica de bricolaje utilizando un palo de pintor que podría ser la solución.  Necesitarás explorar un disparador con cable o de radio para activar el obturador y quizás un medio creativo de ver cómo se ve tu toma (algunas cámaras soportan la transferencia de imágenes WiFi y pueden enviar imágenes a tu teléfono), pero puedes resolver esos detalles y el gasto será mucho menor que el de un dron.  El objetivo es el mismo... inventar un ángulo único que capte la atención del espectador.

Mire hacia abajo...

Mire a través de...

Dispare desde abajo y desde atrás...

Póngase debajo de...

Las aberturas hacen "marcos"

Desde el asiento del conductor en una mañana helada

Cambiar dónde busca las vacunas

Foto de Ernest Shook

Gran parte de encontrar ángulos más interesantes para tus fotos es enseñarte a ti mismo a mirar un poco diferente.  Antes de colocar el trípode o poner la cámara en el ojo, tómese un poco de tiempo para ver la escena y el sujeto. Si el sujeto lo permite, tómese su tiempo, camine alrededor y realmente mire la escena desde diferentes ángulos y desde arriba y abajo.  Tal vez puedas disparar a través de algo para dar referencia al sujeto o ponerle un "marco" visual.

Usar el ángulo para mejorar la historia

Un ángulo bajo y una inclinación holandesa añaden una sensación más dinámica a este golpe.

Incline la cámara para una sensación más dinámica.

¿Qué es lo que intentas decir sobre el tema?  Tal vez estás fotografiando un árbol y quieres enfatizar su altura.  Incline la cámara hacia arriba y dispare al maletero.  Tal vez esté fotografiando a un niño.  ¿Quieres destacar lo pequeñas que son? Derribarles.  Si quieres ser igual a ellos o ser neutral, ponte a su nivel y fotografíalos a la altura de los ojos.  O hacerlos parecer más grandes y disparar.  Tal vez esté fotografiando coches deportivos y quiera hacer que parezcan dinámicos.  Intenta una inclinación holandesa para crear más líneas diagonales y aumentar el dramatismo.  El punto es, escoge tu elevación, ángulo, distancia focal, y otros métodos de composición con intención intencional.  Disparar desde una posición de pie a la altura de los ojos no está mal, sólo asegúrese de que el ángulo complemente lo que quiere decir sobre el tema.  Siempre esté listo para ser un poco poco poco convencional si esto comunica mejor su visión o da como resultado una toma diferente a lo que cualquier otra persona podría hacer.

Fotografiar esto en un ángulo ligeramente más alto que el de mi nieto ayudó a dar el aspecto que yo quería, uno de "Linus" esperando la aparición de la "Gran Calabaza". - Foto de Rick Ohnsman

Hacer disparos POV

Un disparo POV te pone en el asiento de esta motocicleta.

Otro término de la industria cinematográfica es POV o Punto de Vista.  ¿Qué verías si estuvieras conduciendo una motocicleta? ¿Conducir un coche? ¿Esquiar? ¿Pescar? Lo que sea.  Una fotografía como esta a menudo puede incluir sus propios brazos, piernas, manos o pies o cualquier otro objeto que normalmente se vería en esa situación.  La idea aquí es hacer que el espectador de la fotografía experimente la escena como si estuviera personalmente involucrado en ella.

Ángulo V.S. Perspective

He usado los términos Ángulo y Perspectiva indistintamente en este artículo hasta ahora y no son exactamente lo mismo.  El ángulo se refiere a la relación entre la línea directa de visión de la cámara y el sujeto.  Se puede medir en grados.  Si llamamos a un disparo directo Cero Grados, y el ángulo ascendente podría ser de 45 grados.  La cámara puede moverse en un eje X (izquierda y derecha), Y (arriba y abajo) o Z (adelante y atrás) en relación con el sujeto.  En términos de aviación, esto se llama Yaw (izquierda y derecha), Pitch (Arriba y Abajo), y Roll (Inclinación izquierda y derecha).  El punto es que la forma de capturar la escena variará dependiendo de su posición y punto de vista en relación con el sujeto.

Un ángulo bajo hacia arriba, y líneas de ataque que convergen dan profundidad y perspectiva a este tiro. Foto de Ernest Shook.

La perspectiva es algo diferente.  En la fotografía fija, capturamos un mundo tridimensional en medios bidimensionales.  Entonces, ¿cuáles son algunas de las maneras en que puedes ayudar a crear una tercera dimensión implícita?

Un ángulo bajo hacia arriba y las "líneas de ataque" ayudan a hacer este tiro más interesante.

Líneas principales

Creamos fotografías para compartir nuestra visión con otros y cuando lo hacemos, queremos dirigir su atención a varias partes de la imagen.  También queremos crear la percepción de la profundidad, dando la ilusión de una tercera dimensión en la imagen.  Una forma de hacerlo es a través de composiciones que han implicado "líneas maestras" que dirigen la atención o mueven el ojo del espectador a través de la escena.

Superposición

Una pista visual en nuestro mundo fotográfico bidimensional que nos advierte de que un objeto está más lejos se superpone.  Si un objeto se superpone y obstruye una porción de otro, percibimos que el objeto no obstruido está más cerca y el superpuesto/obstruido más lejos.

Efectos atmosféricos

La niebla intensa hace que los objetos más alejados de la cámara sean menos nítidos, lo que ayuda a crear la sensación de profundidad en la foto. Foto de Rick Ohnsman

Este es el mundo del fotógrafo de paisajes donde la bruma puede ayudar a la ilusión de la profundidad.  A medida que la luz atraviesa el aire, cuanto más se interpone entre ese objeto y la luz, mayor es el impacto en la nitidez, el color, el contraste y la definición de ese sujeto.  La clave visual de la distancia y la creación de la profundidad es que los objetos posteriores están menos definidos.

Utilización de la distancia focal

Tómese su tiempo para ver el mismo sujeto o escena a través de un objetivo de gran angular y teleobjetivo.  Preste atención a las diferencias;

  • Gran angular - La perspectiva es más exagerada de lo normal - Los objetos más cercanos aparecerán más grandes, los más lejanos más pequeños. La diferencia se expandirá a medida que la distancia focal se reduzca.  Las lentes gran angular también tendrán una mayor profundidad de campo inherente.
  • Teleobjetivo - La perspectiva está comprimida. Incluso los objetos que se desmoronan pueden parecer más cercanos al mismo tamaño y más cercanos entre sí.  La profundidad de campo puede ser mucho menor.

Un lente gran angular y algunos saben cómo puede ayudarle a emplear la técnica Near-Far, una forma de hacer que su espectador sienta que está de pie justo ahí. Foto de Dan Mottaz

La Técnica Cercana a la Lejanía

Algo que los fotógrafos de paisajes a menudo querrán hacer es crear una imagen que sea nítida en todas partes, desde el objeto más cercano hasta el más lejano, desde ese objeto a sus pies hasta las montañas distantes.  A diferencia de la "multitud que dispara desde el ojo", para hacer este trabajo se requieren buenas técnicas de composición, la selección adecuada del objetivo y el conocimiento de las técnicas de ajuste de la cámara y de edición posterior.  Hecho correctamente, el efecto puede ser uno de hacer que el espectador de su foto se sienta como si estuviera de pie justo ahí observando la escena.

Hice un artículo anterior sobre el trabajo de mi buen amigo y compañero fotógrafo Dan Mottaz.  Lo considero un maestro de esta técnica.  El acredita al destacado fotógrafo de paisajes David Muench como su inspiración y ha tomado los talleres de Muench.  Mientras escribo sobre la búsqueda de nuevas perspectivas para tus fotos, creo que este estilo ayuda al fotógrafo a crear imágenes que destacan, a menudo porque presentan la escena de una manera única.  Podría escribir fácilmente un artículo completo sobre esta técnica, pero aquí hay algunas cosas clave para que funcione:

  • Lentes gran angular - Dan es un tirador Canon de montura completa y una de sus "armas de elección" a la hora de hacer sus tiros cercanos es la lente Canon EF 16-35 f/2.8L. Muy agudo, rápido y con una excelente profundidad de campo, es capaz de disparar desde los objetos a sus pies hasta el infinito.
  • Aperturas pequeñas - Dan a menudo dispara a aperturas pequeñas para maximizar su profundidad de campo. Dicho esto, también es consciente de lo que se llama "difracción", el hecho de que las pequeñas aperturas como la f/22 a menudo no producen los resultados más nítidos.  (Ver Lens Sweet Spot más abajo).
  • Apilamiento de foco - Disparar múltiples tiros en diferentes puntos de enfoque y mezclarlos más tarde en Photoshop a menudo figura en la técnica de Dan. Puede asegurarse de que todo está enfocado incluso cuando una pequeña apertura no es suficiente para hacerlo de una sola vez.  El número de tomas que puede haber varía según la composición y la cercanía del objeto más cercano.  A veces sólo tres tomas lo hacen y él normalmente mezclará a mano las que utilizan el enmascaramiento de capas en Photoshop.  Por lo general, no es necesario un apilamiento de foco más sofisticado utilizando herramientas de Photoshop o programas especializados como Helicon Focus o Zyrene Stacker.

Con la raíz en la parte inferior del marco a no más de un pie de la cámara, se necesitaban múltiples exposiciones hechas en diferentes puntos de enfoque para tener la imagen completa enfocada en todo momento. El fotógrafo Dan Mottaz mezcló tres tomas para hacer esta imagen.

Distancia hiperfocal

Este es un concepto que va mucho más allá del alcance de este artículo, pero con el que usted querrá familiarizarse mientras persigue especialmente la fotografía de paisajes.  En pocas palabras, para cada foto hay un punto en el que, si el objetivo se enfoca allí, todo, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito, estará enfocado. (Echa un vistazo a estos artículos de IP sobre el tema - Dónde enfocar la fotografía de paisajes y el podcast de tacos fotográficos - Explicación de la distancia hiperfocal). Aquí es donde desea enfocar para obtener la máxima profundidad de campo en una imagen.  Afortunadamente, ahora tenemos ordenadores de mano especiales, también conocidos como "smartphones" y aplicaciones que, con un poco de información, pueden calcular esa distancia para cualquier combinación de cámara y objetivo, apertura y distancia.  Enchufe los números y le dirá lo que estará en foco.  Dan es un usuario de iPhone y le gusta el DoF digital.  Estoy en el Android y uso la calculadora DOF.

Este tipo de profundidad de campo con poca luz y una gran apertura probablemente no sería posible con un solo disparo. Fueron unas 6 tomas, "apiladas" con Helicon Focus. - Foto de Rick Ohnsman

Lente "Sweet Spot"

Puede que hayas escuchado este término y te hayas preguntado sobre él.  La explicación simple es que cada lente tendrá un f/stop, (y por supuesto hay otros factores que también afectan esto) donde entregará su imagen más nítida.  Típicamente, esto caerá alrededor de f/8 a f/11, pero eso varía según la lente.  ¿Significa esto que siempre debes disparar a esas aberturas?  Probablemente no tantas otras cosas determinarán qué apertura desea elegir.  Apenas sepa que la mayoría de los lentes, (y aún más los lentes menos costosos), no serán tan agudos ni abiertos de par en par o completamente parados abajo, pero algo en alguna parte en el centro.  Sólo algo para saber.

Esta pequeña flor de raíz amarga que crece en la roca de lava en los cráteres del Parque Nacional de la Luna tiene sólo unos centímetros de altura. Llegué muy bajo con mi trípode y utilicé a propósito una gran apertura para minimizar la profundidad de campo. - Foto de Rick Ohnsman

Profundidad de campo creativa

Por supuesto, puede haber ocasiones en las que no quieras que todo lo que está afilado al frente retroceda y quieras emplear una profundidad de campo limitada.  La selección de la apertura y la distancia focal son las claves para controlarlo.  Nos hemos desviado un poco del tema del artículo de cambiar creativamente tu ángulo para obtener más fotos creativas, pero el concepto aquí es el mismo: encontrar formas de hacer que tu foto sea diferente.

"Para ser notado todo lo que tienes que hacer es sobresalir de la multitud."

- Anthony T. Hincks

Puedes insultarme, pero como aspirante a fotógrafo, un nombre que nunca quiero que me llamen es "Snapshooter". Para mí, esa es la persona que ve algo, se pone la cámara en el ojo y toma una foto, sin pensar ni tener en cuenta el ángulo, la composición, los controles de la cámara o las maneras en que pueden mejorar la toma, diferenciarla o comunicar la razón por la que hicieron la fotografía.  Te reto a que pienses diferente.  Haga lo necesario para que sus imágenes sean intencionalmente creativas, únicas, cuenten una historia y muestren al espectador algo de una manera que quizás no hayan visto antes.  ¡Cambia tu perspectiva y cambiarás tu fotografía! ¡Feliz Navidad!

Así es como me siento acerca de la fotografía. Mi cámara me lleva a nuevos lugares, me muestra nuevos lugares de interés y, sobre todo, me permite expresar mi visión personal del mundo. Desde la escuela secundaria en los años 70 con un Hanimex Practica Nova 1B y un cuarto oscuro en el garaje, la universidad trabaja con cámaras de visión 4x5, a través de diapositivas de Kodachrome y luego en la era digital he perseguido la fotografía durante más de 45 años. Soy un miembro entusiasta del Boise Camera Club donde disfruto persiguiendo nuestra pasión común y también enseñando a nuevos miembros. Echa un vistazo a algunas de mis fotos favoritas en mi sitio de 500px!

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