Cómo corregir los 10 errores de edición de fotos más comunes
Edición sin esfuerzo con Lightroom
La edición de fotografías puede darle vida a su visión o arruinar sus fotos. Pero te tenemos cubierto. Aquí está nuestra guía de los diez errores de edición de fotos más comunes, ¡y cómo solucionarlos!
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1. La piel de tu modelo parece de plástico
Vivo en Los Ángeles, cerca de West Hollywood. No soy ajeno al estilo de edición de fotos de Hollywood .
Una cosa es resaltar el mejor aspecto de alguien. Otra muy distinta es convertirlos en un muñeco de plástico irreconocible.
Es probable que su cliente tampoco quiera verse retocado con Photoshop.
Nadie quiere que sus amigos y familiares comenten cómo se ven con Photoshop.
La clave para corregir este error es editar el original y retocarlo uno al lado del otro. ¡De esa manera, puedes comprobar si te estás pasando de la raya con el alisado de tu piel!
También debe duplicar constantemente la textura de la piel cuando esté clonando. De esta manera, no tendrás áreas demasiado suaves y sin textura.
Si su sujeto está usando rubor o tiene maquillaje de contorno, sugiero usar la herramienta Pincel corrector . Esto le ayudará a mantener los colores originales fieles a donde estaban.
2. Los ojos son demasiado brillantes
Muchos fotógrafos quieren que los ojos de sus sujetos se destaquen. Usarán la herramienta de esquivar para iluminar el iris del ojo. Esto hará que 'brille', por así decirlo.
Sin embargo, hay un umbral que no debes cruzar al hacer esto, ya que hace que los ojos se vean extraños. A menos que busque una apariencia de hada de otro mundo, preste atención a la cantidad de iris que está aclarando.
Esto se aplica tanto a humanos como a animales , ya que este efecto se aplica a menudo a ambos.
Un buen truco para hacer que los ojos se destaquen es repasar el iris con la herramienta Sobreexponer una vez con aproximadamente un 50 % de opacidad.
Puede usar el balance de blancos para asegurarse de que los reflejos blancos del ojo sean de un blanco agradable y nítido.
A continuación, seleccione la herramienta de grabación con una opacidad de aproximadamente el 50 %. Ahora queme los bordes del iris para darle un poco más de contraste al área esquivada.
Esto evita que los ojos parezcan demasiado editados. Pero aún se destacarán muy bien.
O los dientes son demasiado blancos
Un problema muy similar afecta a los dientes. En esas tomas brillantes y sonrientes, los fotógrafos suelen blanquear los dientes .
Esto se debe a que el balance de blancos de la fotografía puede hacer que los dientes se vean más amarillos en el cuadro (¡incluso si no lo están!).
Sin embargo, hacer que los dientes sean demasiado blancos no parece natural. También es una monstruosidad, ya que el ojo del espectador se verá atraído primero por la parte más clara del marco. ¡No querrás que los dientes sean la parte más liviana del marco!
Mi sugerencia para los dientes es blanquearlos en una capa separada. Y luego baje la opacidad de esa capa.
Juega con el nivel de opacidad hasta que encuentres un buen fondo uniforme, ni demasiado blanco ni demasiado brillante.
3. Su imagen es demasiado plana o el contraste es demasiado alto
El contraste agrega definición a una imagen. Pero al aumentar el contraste, a menudo se oscurecen significativamente las sombras. O blanquear los blancos drásticamente.
Esto provoca una pérdida de detalles en su imagen, y una vez que ese detalle desaparece, nunca podrá recuperarlo.
En el extremo inverso del espectro, la falta de contraste puede crear una imagen plana o monótona.
Las imágenes mate están de moda en este momento en la fotografía. Pero demasiado efecto matificante puede causar la misma pérdida irrecuperable de detalles.
La clave aquí es comprender cómo usar las curvas para agregar contraste (o eliminar el contraste) en su imagen. Evite los controles deslizantes. Agregue o elimine el contraste utilizando un método orientado a los detalles en lugar de un cambio general.
Recuerde hacer sus ajustes en una capa de ajuste, no en su capa original.
4. La tonalidad de color está desactivada
Algunos colores no combinan entre sí porque sus tonos son demasiado diferentes.
Esto sucede con mayor frecuencia si está intentando dividir el tono de su fotografía. Esto significa editar el color de las sombras y el color de los reflejos por separado.
Asegúrese de que sus colores coincidan entre sí asegurándose de que sean del mismo tono. Algo de esto es usando tu propio ojo. Parte de esto es asegurarse de que su monitor esté calibrado correctamente.
Y parte de ello es observar las montañas y los valles de un gráfico de frecuencia de colores.
Dicho esto, no intente solucionar el problema con el enfoque de coloración selectiva .
La coloración selectiva significa convertir una imagen en blanco y negro y solo quedan los colores seleccionados. Este es un truco de edición del pasado. Y lamentablemente no ha envejecido bien en los tiempos modernos.
Un buen consejo es cargar tu fotografía en diferentes tipos de pantallas. Pruebe su computadora portátil, computadora de escritorio, teléfono celular o tableta (o todos ellos) y vea cómo se ve.
Otra área a observar son las fuentes de luz. Si la escena está usando dos o más temperaturas diferentes, le dará una oportunidad a su balance de blancos. Es muy difícil equilibrar correctamente la luz natural con la luz fluorescente, por ejemplo.
Aquí, es posible que deba editar partes de la imagen por separado, centrándose en la temperatura. O en su defecto, esta es una oportunidad perfecta para convertir tus imágenes a blanco y negro .
5. Recorte excesivo o uso de la relación de aspecto incorrecta
Las reglas generales de composición incluyen dejar suficiente espacio negativo en una imagen.
Si el tema es demasiado cerrado en cuanto a composición, la imagen se sentirá claustrofóbica.
Teniendo esto en cuenta, un error de edición muy frecuente es recortar demasiado una fotografía.
Para evitar esto, intente recortar de acuerdo con la regla de los tercios , la proporción áurea y otras reglas de composición.
Una cuestión secundaria del cultivo es la proporción. Esta es un área que afecta a los fotógrafos impresos.
Para imprimir imágenes, su imagen debe tener el tamaño adecuado. Recortar a un tamaño inadecuado genera problemas a la hora de utilizar la imprenta o la impresora fotográfica .
Consulte nuestro artículo aquí para obtener más información sobre cómo elegir la proporción adecuada para su imagen.
6. Demasiado HDR
HDR significa alto rango dinámico. Este es un tipo de imagen en el que las sombras y los reflejos tienen mucho rango dinámico.
Si su sujeto excede el rango dinámico de la cámara, los reflejos tienden a desvanecerse y ser demasiado blancos. Y los oscuros también pueden oscurecerse demasiado y perder detalles.
Con HDR, trae las sombras y los reflejos llenos de detalles al rango en el que los quiere.
HDR es un proceso computarizado y es imposible de lograr de forma natural. Tiende a haber un poco de área gris sobre cuánto HDR es demasiado.
Un gran percance de edición es usar HDR en extremo. Al igual que los otros reparos enumerados en este artículo, demasiado de cualquier cosa es algo malo: la moderación es la clave.
Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con un proceso informático como HDR. Si su imagen parece una representación 3D o un videojuego en lugar de una fotografía, ¡ha ido demasiado lejos!
7. Edición en el archivo original
También conocida como 'edición destructiva'.
Aquí hay varias razones por las que debe evitar esto:
- Eliminas el material de origen. Si comete un error o quiere retroceder demasiados pasos, no tiene suerte.
- No tendrás una imagen original para hacer referencia. Esto significa que no puede verificar si está editando en exceso o si se está alejando demasiado del original.
- También puede reducir la calidad de la imagen guardando un archivo JPG demasiadas veces. Cada vez que guarda sobre un archivo JPG, se produce un poco de destrucción.
Hay una manera fácil de arreglar esto. Simplemente cree capas duplicadas del material de origen cada vez que edite. ¡Eso es todo!
8. Afilado excesivo
El enfoque que captura la cámara y la cantidad de contraste en el sujeto afectan la nitidez de la imagen.
Para que una imagen se considere nítida , debe tener contraste. Si hay poco contraste en la imagen, el sujeto no se verá en 3D. Independientemente de si el enfoque es perfecto o no.
Nuestra visión detecta naturalmente los bordes para registrar la nitidez. Y utiliza sombras y luces para registrar la profundidad de un sujeto.
El procesamiento posterior de afilado adicional puede forzar que los bordes sean más prominentes. Yo también hago esto.
Sin embargo, demasiada nitidez puede resultar en halos, artefactos y mucho ruido no deseado. ¡Todas las cuales no son buenas adiciones a su fotografía!
Ni siquiera se moleste en tratar de corregir el enfoque con nitidez. A menos que tenga horas para matar y sea extremadamente hábil en el afilado selectivo, no funcionará.
Sugiero afilar a través de un filtro de paso alto. No utilice ningún método de afilado preprogramado. El filtro de paso alto le permite el máximo control sobre los bordes de su imagen y la intensidad de su nitidez.
Estos son los pasos para la nitidez del filtro de paso alto en Photoshop:
- Duplicar la capa actual
- Filtro < Otro < Paso Alto
- Aparecerá un menú en el que define su borde. Tiendo a mantener el punto numérico entre 10,0 y 11,0.
- Después de hacer clic en 'Aceptar', vaya al menú desplegable en la ventana de capas y seleccione 'Luz intensa'.
- ¡Ahora ajusta la opacidad! Si solo desea enfocar ciertas partes de la imagen, use la herramienta de borrador. Elimina las partes de la fotografía que quieras suavizar.
Tenga en cuenta que al cargar fotografías en línea, los sitios web tienden a comprimir y reducir el tamaño de las imágenes . Esto es especialmente cierto para las redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter, etc.).
Cuando las imágenes se dimensionan y comprimen, se vuelven más nítidas. Si enfoca demasiado su imagen y luego la sube a Internet, es posible que vea que su imagen se vuelve demasiado nítida.
9. Patrones al clonar
La herramienta de sello de clonación de Photoshop le permite duplicar parte de una imagen. Establece un punto de muestreo en la imagen que utiliza como referencia para crear una nueva área clonada.
Muchos, como yo, usamos esta herramienta para eliminar algo de una fotografía.
Recientemente hice una sesión de fotos con un perro y había una bola azul neón brillante que distraía en la hierba. Así que usé la herramienta de sello de clonación para clonar la pelota fuera de la fotografía.
Para hacer esto, copié una sección vacía de césped y la dibujé sobre la pelota.
El problema con el que muchos se encuentran con el sello de clonación es que, a veces, se producen patrones. Esto significa usar el mismo patrón demasiadas veces. Donde sea que hayas intentado clonar algo, se vuelve evidente.
La clave aquí es probar constantemente una nueva área. No se quede atascado probando una pequeña sección. Vuelva a muestrear nuevos puntos para no duplicar la misma textura demasiadas veces.
Esto evita patrones y hace que su imagen se vea mucho más creíble.
10. No calibrar su monitor
Algunos pueden pensar que la calibración del monitor solo es importante para los fotógrafos de impresión. Eso no es cierto. Asegurarse de que los colores que está viendo son los reales es importante para cualquier editor de fotos.
No necesita un monitor de computadora de alta definición para esto. Puede ayudar, seguro. Pero la mayoría de las computadoras portátiles nuevas ya tienen pantallas de alta definición por defecto.
Para los usuarios de escritorio, puede comprar una pantalla de alta definición y agregarla a su versión actual.
En cualquier caso, debe asegurarse de que cualquier pantalla que esté utilizando esté calibrada correctamente.
Editar sus colores en un monitor calibrado significa que aparecerán en el rango correcto para cualquiera que mire su fotografía.
Esto también elimina el dolor de cabeza de los colores precisos cuando decide imprimir una fotografía.
Conclusión
El software de edición se ha convertido en una necesidad tanto como la cámara y el objetivo en sí.
Pero es muy fácil perder de vista la simplicidad de producir una imagen visualmente impactante en la cámara. Esto conduce a una edición excesiva, donde una imagen está demasiado trabajada para su propio bien.
Es una buena idea dejar tu trabajo a un lado durante unas horas y luego volver a mirar la creación. Luego, con nuevos ojos, puede decidir si ha editado demasiado y si es una buena idea atenuar las cosas.
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