Cómo tomo mis imágenes de fotografía de arquitectura - una explicación detallada

En el siguiente artículo de mi serie sobre ser fotógrafo de arquitectura voy a describir cómo tomo las imágenes en una sesión de arquitectura comercial.

El punto principal que quiero hacer aquí es que cuando estoy en el sitio me concentro en lo que estoy fotografiando en lugar de en la configuración de mi cámara y el equipo.

He practicado y practicado con mi equipo de cámara, tanto que puedo usar mi Canon 6D en la oscuridad casi tan bien como puedo hacerlo a la luz del día.

He simplificado mi proceso de captura de imágenes tanto como me ha sido posible para poder concentrarme en el entorno en el que trabajo y en las cosas que debo fotografiar.

Acerca de los artículos anteriores - si no los ha leído, aquí están los enlaces a los artículos anteriores

¿Quieres ser un fotógrafo de arquitectura? Lea mi guía aquí

10 Consejos para conseguir trabajo como fotógrafo de arquitectura

10 consejos para planificar una sesión fotográfica de arquitectura

¿Qué equipo utilizo para mi fotografía de arquitectura? Descúbrelo aquí

Casa en Dorset fotografiada con un palo de pintor - Rick McEvoy Photography

Mi flujo de trabajo de captura de imágenes

Tengo un flujo de trabajo de captura de imágenes bien refinado, que ha evolucionado con los años. Sigo un proceso muy similar para la mayoría de mi trabajo fotográfico para ser honesto, con variaciones principalmente en cuanto a tiempo y ubicación.

El equipo de fotografía que uso para mi fotografía de arquitectura

Escribí en detalle sobre el equipo que utilizo para mi trabajo de fotografía arquitectónica en el artículo anterior.

Para recapitular, voy a enumerar aquí el equipo que uso la mayor parte del tiempo - si necesitas más información echa un vistazo a ese último post

• Canon 6D
• Objetivo Canon de 17-40 mm
• Trípode Manfrotto 090
• Manfrotto XPRO Geared Cabezal de trípode de tres vías para pan/tilt
• Nuevo visor de lupa

Configuración de la cámara

Los ajustes de la cámara que utilizo son los siguientes

ISO

Utilizo una ISO de 100. Este es el ISO más bajo de mi Canon 6D. Como utilizo un trípode para cada toma (a menos que no sea físicamente posible), puedo utilizar el ISO más bajo para obtener la mejor calidad de captura de imagen. Si tengo que disparar en mano, usaré el ISO más bajo que me asegure de obtener una imagen nítida.

Apertura

Sé que F8 me da la mejor calidad de imagen con mi objetivo Canon 17-40mm. Sin embargo, si necesito más profundidad de campo, bajaré a F16, lo que no me deja muchas opciones, F8, F11, F13 y F16.

Me gusta no tener demasiadas opciones - la simplicidad es la clave, que se dará cuenta a medida que siga leyendo.

Velocidad de obturación

Estoy fotografiando en un trípode siempre que sea posible. La velocidad de obturación es la velocidad de obturación. La cámara lo resuelve por mí, y no es una preocupación.

No exactamente.

Si estoy filmando al aire libre y hay viento, se debe tener en cuenta el movimiento de árboles/plantas/hierba/cualquier cosa que no esté arreglada. Seguro que existe la función deghost en Lightroom HDR Merge, que se ocupará de esto hasta cierto punto, pero es mejor clasificarla en cámara durante la captura de imágenes.

Como mi objetivo Canon 17-40mm no tiene estabilización de imagen, trabajo con la regla empírica de que la velocidad de obturación que utilizo es un número mayor que la distancia focal, por lo que para una distancia focal de 40mm la velocidad de obturación mínima que voy a utilizar es de 1/60 segundo.

Esto me da una velocidad de obturación mínima para trabajar, la apertura es la que requiere la imagen, lo que significa que tengo que aumentar la ISO para obtener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar todo en la escena.

Modo AV

He configurado la ISO. Yo decido la apertura. La cámara calcula la velocidad de obturación.

Así es como funciona el AV y así se hace la exposición.

RAW

Disparo en RAW. Hay muchos recursos en el sitio web de Improve Photography que explican la diferencia entre JPEG y RAW - todo lo que diré aquí es que fotografiar en RAW me da la máxima cantidad de datos en todas y cada una de las imágenes con las que puedo trabajar.

Horquillado

Configuré mi Canon 6D para que tomara un conjunto de imágenes entre corchetes.

• La primera imagen es la exposición correcta.
• La segunda imagen es dos paradas debajo de expuesto - más oscuro
• La segunda imagen es dos paradas sobre expuesto - más claro

Fusiono estas dos últimas imágenes más adelante, de las que hablaré en el siguiente artículo sobre el procesamiento de mis imágenes con Lightroom y Photoshop.

Por ahora, en términos de captura de imágenes, todo lo que necesito decir es que hacer esto me permite concentrarme en la composición y no preocuparme por la exposición. La combinación del uso de la captura de imágenes RAW combinada con las exposiciones utilizadas para la captura de imágenes entre corchetes me da tal latitud que no necesito pensar en esto durante una toma.

Modo de medición evaluativo

He probado otros modos de medición, pero aparte de algunas raras y notables excepciones, no he encontrado la necesidad de usar ninguno de los otros modos.

Enfoque automático en

No hay mucho más que decir sobre esto. Utilizo el enfoque automático - mi cámara es más precisa que yo. Esta es una de las razones por las que no me gustan los lentes de desplazamiento basculante.

Si ha utilizado el enfoque manual durante un tiempo, le sugiero que pruebe el enfoque manual - ¡parecerá un paso atrás!

Que es lo que es.

Enfoque de botón trasero

Esto es un pequeño cambio para mí. Algo un poco más complicado.

Uso el botón de retroceso de enfoque.

Este no es un ajuste por defecto en la Canon 6D - es un cambio de función personalizado. Esto quita el enfoque del botón del obturador, separando la exposición y el enfoque en dos operaciones separadas.

Hablaré sobre cómo enfocar una imagen más adelante en este artículo.

GPS encendido

Quiero saber dónde tomé las fotos. Por supuesto que sé dónde estoy, ya que me las arreglé para llegar hasta allí, pero encuentro esta función increíblemente útil, especialmente para aquellas imágenes capturadas en el camino hacia o desde una toma. Y soy una de esas personas a las que realmente les gusta el módulo de mapas de Lightroom, que rara vez se habla.

Temporizador automático

He comprado varias versiones remotas y he utilizado la aplicación Canon Connect en mi iPhone, pero la forma más sencilla de capturar una imagen y reducir las vibraciones es utilizar el autodisparador de la cámara. Uso el temporizador automático de 10 segundos, y en las raras ocasiones en que esto es demasiado tiempo, uso el temporizador automático de 2 segundos.

Otra técnica simple, básica pero muy efectiva. Y una pieza menos de kit para tener que llevar/ tener baterías para/empaquetar/mantener.

Modo de manejo

Mientras hago el bracketing de las imágenes, utilizo el modo de disparo continuo.

Modo AF

Ajusté el enfoque automático a una toma, ya que estoy enfocando una vez y la captura de la imagen se hace por separado.

Vista en cuadrícula en la pantalla Vista en vivo

En mi Canon 6D tengo la opción de una rejilla, dividiendo el visor en 9 cuadrados. Encuentro las líneas verticales y horizontales invaluables para enderezar mi composición.

Un poco sobre mis lentes favoritas

Distancia focal - 17mm

Para tomas internas disparo todo a 17mm. Tanto es así que pegué el objetivo para que la distancia focal se mantenga en 17mm. Esto me da la visión más amplia que puedo lograr, manteniendo al mismo tiempo las dimensiones y perspectivas naturales. Y la consistencia de la visión, que es vital dentro de un conjunto de imágenes.

Para tomas externas utilizo la distancia focal adecuada para la escena que estoy intentando capturar.

Siempre dejo mi lente en el enfoque automático, ¿por qué no lo haría?

Unas palabras sobre los lentes de desplazamiento basculante

De vez en cuando utilizo un objetivo Canon 24mm tilt shift, pero para ser honesto no soy un gran fan - sólo lo uso cuando realmente lo necesito. Encuentro que la mayor parte del tiempo no lo necesito. Una de las cosas que no me gusta es que es sólo el enfoque manual. Eso es suficiente por sí solo para desanimarme!

Tenéis que recordar que me estoy subiendo un poco y mi visión de cerca no es la mejor, ni mi visión de lejos pensando en ello!

Cómo compongo mis imágenes

Compongo imágenes con Live View, que se amplía y es más fácil de leer gracias a mi visor Neewer.

Con este excelente y no costoso kit prefiero hacer esto a usar el visor de mi cámara.

Empiezo con la composición, obteniendo exactamente lo que quiero en la escena.

Luego hago una cosa muy importante - Reviso alrededor de los bordes - si hay una molestia que se arrastra y que puedo eliminar recomponiendo es cuando hago esto. Por supuesto que puedo hacer esto en Photoshop, pero una rápida recomposición es mucho mejor.

La parte crítica de la composición del tiro - verticales y horizontales

Una vez hecho esto, enderezo la composición usando las palancas de engranaje de mi cabeza de trípode Manfrotto.

Siempre me aseguro de que el horizonte esté nivelado en primer lugar, luego trato de obtener las verticales, bien verticales.

A veces tengo que incluir mucho primer plano en la composición para que las verticales sean correctas. Esto está bien, ya que puedo lidiar con esto ya sea recortando o añadiendo cosas en la parte superior de Photoshop.

La otra opción es tomar fotografías más anchas de lo que normalmente lo haría, y no conseguir que las verticales sean completamente verticales, sino lo suficientemente cercanas como para que se puedan corregir en Lightroom sin tener que añadir cosas por los bordes.

Esto es mucho rodaje sabiendo cómo voy a editar - este es el resultado de toda esa práctica de la que hablé antes.

Composición hecha - es hora de disparar.

Lo último, después de todos estos ajustes, es el enfoque y la exposición.

Enfoque

Muevo el punto de enfoque a una posición aproximadamente 1/3 de la imagen, y enfoco en eso usando el enfoque del botón de atrás. Eso es todo lo que hago. Estoy fotografiando con un objetivo gran angular y mi apertura nunca es inferior a F8.

Y de la práctica sé que esto funciona para mí.

Exposición

Lo último es la exposición.

Muevo el rectángulo blanco, que es lo que la cámara está usando para tomar la lectura del medidor, luego presiono el obturador hasta la mitad.

Hacer el disparo

Lo último es presionar el botón del obturador. El temporizador de 10 segundos se activa, luego la cámara toma las tres imágenes de las que hablé anteriormente, una tras otra, automáticamente.

Horquillado

Yo me ocupo de cada toma. Por qué? Simple. Cuando estoy procesando mis imágenes, fusiono las dos paradas debajo y las dos paradas sobre las imágenes expuestas. Todas mis imágenes son producidas de esta manera, que en parte es mi estilo.

Y la otra ventaja: no necesito pensar en la exposición el 99% del tiempo, ya que las imágenes entre corchetes, la captura RAW y el poder de Lightroom se combinan para eliminar esa preocupación.

Captura de imagen realizada

Algunas otras cosas a considerar

¿Por qué hago fotos con un trípode?

• Estoy fotografiando sujetos estáticos.
• Quiero usar el ISO más bajo posible
• Prefiero componer una imagen usando un trípode
• La composición y la corrección técnica son vitales para mi trabajo.

¿Qué hago cuando no puedo usar mi trípode?

Si no puedo acorralarme en una esquina, entonces disparo con la computadora de mano. En estas situaciones utilizo el ISO más bajo que me permite obtener imágenes nítidas. La regla general aquí es que 1/la velocidad de obturación debe ser mayor que la distancia focal utilizada. Ya lo mencioné antes.

Pero no mencioné esto

Sujeción de la cámara

Sujete la cámara de forma segura y correcta, pero sin tensar el cuerpo. Relájese, respire profundamente y luego exhale lentamente. Mientras expulsa el aire, pase el dedo por encima del obturador con suavidad para minimizar el movimiento de la cámara y tomar las tres fotografías. Hago esto a veces con el autodisparador ajustado a 2 segundos, o no lo hago en absoluto. Depende.

Balance de blancos

Lo siento, olvidé esto. He ajustado mi cámara al balance de blancos automático.

¿Por qué esto? Soy una persona perezosa.

Utilizo una tarjeta gris plegable de Lastolite, que incluyo en la primera toma en cada lugar, o cuando cambia la fuente de luz.

Y luego lo arreglo en Lightroom.

Lo sé, no es una técnica para los puristas, pero para un realista como yo que trabaja en obras de construcción en vivo, esto está muy bien.

Postes de pintores

Sí, uso un palo de pintor. Esto me da una visión diferente. He usado un poste de pintores para tomar fotos

• Nivelar con el primer piso, lo que significa que no hay corrección de perspectiva.
• Poner mi cámara por encima de las distracciones
• Para tratar con terrenos inclinados (ver imagen al principio de este artículo)

Platypod

También uso un ornitorrinco para tomar fotos desde el nivel del suelo. Estas son principalmente fotos internas, y también he usado el Platypod como un trípode más pequeño para obtener fotos de lugares donde no puedo ajustar físicamente mi trípode.

La importancia de obtener puntos de vista alternativos es la siguiente: usted le está dando a su cliente una variedad de puntos de vista, opciones, algo diferente. Y no todos los fotógrafos lo harán.

Tenemos que hacer todo lo que podamos para destacarnos de la multitud - disparar alto y disparar bajo.

La importancia de los ajustes

En una sesión de arquitectura me concentro en la composición. No necesito pensar en lo que está haciendo la cámara, aparte de

• Elegir un diafragma alternativo (si F8 no es apropiado)
• Dónde me concentro
• De dónde tomo la exposición

Eso es todo en lo que tengo que pensar.

Comprobación de los ajustes antes de disparar

Este es un hábito que he adquirido - marcar todos los ajustes de las cámaras de las que he hablado antes de comenzar cada una de las tomas.

Olvidarse de restablecer la configuración

Unas cuantas veces en el pasado he cambiado algo en cámara para obtener un resultado completamente diferente, o para adaptarme a un cambio en las circunstancias.

Una de ellas fue cuando estaba fotografiando una escalera oscura, y no podía poner mi trípode en el espacio para la captura que yo quería. Este es un momento para aumentar la ISO, aumentar la sensibilidad del sensor y permitirme usar una velocidad de obturación más rápida.

En este caso utilicé una ISO de 1600.

Todo bien.

La siguiente toma fue afuera, en mi trípode. Yo compuse, fijé la exposición pero algo no estaba bien.

Me había olvidado de cambiar la ISO a 100, y estaba tratando de disparar al aire libre bajo la luz del sol a ISO 1600!

Otra vez apagué mi autoenfoque para hacer una toma, y algún tiempo después recordé que no lo había encendido. Lo creas o no, la mayoría de las fotos que había tomado entremedio estaban bien - sólo había un par de fotos que tenía que volver a tomar.

Comprobación de la captura de imagen

Rara vez hago esto en estos días (¡ignora el último punto!). Antes lo comprobaba después de cada toma, pero ahora raramente lo hago, ya que afortunadamente mi captura de imágenes es tan buena que no lo necesito.

Creo que el término utilizado es "chimpancé".

¡No seas un chimpancé!

Reviso las imágenes cuando salgo de un lugar para asegurarme de que tengo lo que el cliente quiere.

Una palabra sobre el equipo que uso

Es posible que se hayan dado cuenta de que no he mencionado ningún otro tipo de equipo. Tendré una bota llena de equipo conmigo, por supuesto, pero normalmente sólo uso las cosas que he mencionado, que encajan en mi mochila Peak Design Everyday Backpack.

Aparte de mis zapatos azules. Muy importante estos!

Blue Shoes - Rick McEvoy Photography - Fotografía de arquitectura

Utilizo esta mochila porque puedo moverme por las obras de construcción con las dos manos libres, lo que es vital para subir escaleras y moverse por los andamios.

Mi captura de imágenes es muy móvil, rápida y eficiente, lo que se adapta al entorno en el que trabajo.

Resumen

Espero que hayas encontrado mi proceso de captura de imágenes interesante. Los puntos principales que quiero que todos ustedes salgan de esto son los siguientes

1. Conozca su equipo.
2. Conozca su flujo de trabajo
3. Practicar, practicar, practicar
4. No complique demasiado las cosas
5. Concéntrese en lo que está fotografiando

Estoy en una posición feliz en la que puedo concentrarme en tomar fotos, y no estoy constantemente jugando con mi cámara, cambiando ajustes, cambiando de marcha.

Si tiene alguna pregunta, por favor, póngase en contacto con nosotros a través de la casilla de comentarios - siempre estoy encantado de escuchar a los lectores y responderé a todas las preguntas

En el próximo artículo escribiré sobre el procesamiento de mis imágenes fotográficas de arquitectura.