Conceptos básicos de la filmación de vídeo para fotógrafos

¿Por qué aprender vídeo?

Habiendo sido un ávido fotógrafo toda mi vida, siempre pensé que el video era un medio completamente diferente y que no debería molestarme con él.  Hoy en día, sin embargo, ese tipo de pensamiento puede dejar a un fotógrafo detrás de la curva de la tecnología.  Siempre habrá un lugar para la fotografía fija, pero el vídeo es el futuro.

Hay muchas ventajas en entender y poder grabar vídeo para fotógrafos profesionales y aficionados, aunque nunca lo incorpores a tu trabajo principal.

El vídeo puede ser un componente clave en su marketing.  Puede ser utilizado para demostrar sus técnicas y talentos a los clientes.  Es una excelente manera de enseñar a otros fotógrafos.  Puede crear un flujo de ingresos adicionales para su negocio, incluso si no es su objetivo principal.  Puede hacer que usted se destaque entre los otros fotógrafos fijos de su área.  Finalmente, enfrentémoslo si sus videos caseros, una cascada que fluye en un paisaje, o incluso secuencias de aviones teledirigidos....video es simplemente divertido.

Por todas estas razones, me he sumergido en el vídeo el año pasado.  Así que, como alguien que todavía se considera un principiante con el vídeo, quería compartir algunas de las cosas que he aprendido con otros fotógrafos que están pensando en meter los dedos de los pies.  Este no es un tutorial exhaustivo sobre la grabación de vídeo profesional, pero espero que pueda ayudar a algunos de ustedes a empezar.

En qué se diferencia el vídeo de la fotografía fija

¡Moción!  Bueno, por supuesto que el movimiento es la diferencia, pero no es tan simple.  El movimiento afecta a todo, como la composición, la velocidad de obturación, la exposición, el enfoque, el posprocesamiento y mucho más.  Debido al movimiento, usted está lidiando con más planificación, tamaños de archivo más grandes y más dificultad en el post-procesamiento.  Todo lo que haces al grabar un vídeo se centra en esta singular diferencia de la fotografía. . moción.

Esto es lo más importante a la hora de seleccionar las tomas.  La composición adquiere una nueva dimensión al incorporar el movimiento.  Es necesario considerar dónde comienza el sujeto o la cámara, el camino por el que avanza y dónde terminan ambos y asegurarse de que todos los aspectos están bien compuestos.  Puede ser útil hacer algunas "carreras en seco" del movimiento a un ritmo lento mientras se mira la pantalla LCD para asegurarse de que todos los aspectos están bien compuestos.

Además, no omita la moción!  Si toma un vídeo de un sujeto inmóvil sin movimiento de cámara, todo lo que tiene es una fotografía de tamaño de archivo realmente grande.  Así que, ante todo, asegúrate de que la grabación de vídeo es adecuada para el sujeto y que mejora tu visión, no sólo porque quieres grabar vídeo.

Estar preparado, luego ser creativo

Este es un buen consejo, ya sea que esté grabando vídeo o imágenes fijas, pero la necesidad de preparación se amplifica al grabar vídeo.  Mientras que una fotografía cuenta la historia de un momento en el tiempo, un vídeo cuenta una historia sobre el paso del tiempo.  Esto significa tanto el paso de la duración del video en sí como el paso del tiempo dentro de la historia que se está contando.  Tienes que planear para ambos.

Si usted está contando una historia que se desarrolla a lo largo de 20 años durante un video de 60 minutos, necesita saber, casi hasta el segundo, cuánto de esos 60 minutos se dedicarán a cada parte de su historia.  Incluso si usted está contando solamente la historia de una boda de 8 horas, usted necesita tener un plan sobre cuánto tiempo en el vídeo va a ser dedicado a cada parte de la boda para poder filmar con eficacia y eficiencia.

Dentro de cada una de estas secciones del vídeo, es necesario planificar cada toma.  ¿Qué vas a filmar?  ¿Dónde vas a disparar?  ¿A qué hora del día hay que filmarlo?  ¿Dónde estará la cámara y dónde se moverá?  Las preguntas siguen y siguen.  Debido a que cada toma no es instantánea como una fotografía, usted tiene menos tiempo para volver a disparar.  Si se trata de un evento como una boda, es posible que sólo tengas una oportunidad.  Así que planifica tus tiros!

También necesitas planear tomas para llenar los huecos.  No todas las tomas necesitan tener el tema principal de tu historia.  Usted está contando una historia a través del tiempo, por lo que tiene la oportunidad de dedicar un poco de tiempo a los personajes secundarios.  Pueden ser personas o incluso cosas.  Por ejemplo, se puede hacer una panorámica de las decoraciones en un lugar de celebración de una boda o se puede fotografiar un paisaje en la ciudad natal de un sujeto de un documental.

Estos tiros se llaman b-roll.  Puede utilizarlos con gran efecto como transiciones de una parte de su historia a otra o para ilustrar el entorno.  Como fotógrafo, estas pueden ser las fotos con las que usted se sentirá más cómodo al principio porque pueden ser algo muy simple.

Finalmente, no deje que la preparación ahogue su creatividad.  Primero baja las tomas básicas y luego ve qué más puedes hacer.  Sea creativo con la iluminación, el movimiento de la cámara, los ángulos de disparo, etc.  Si usted ha hecho su preparación, entonces puede ser más fácil construir desde allí y ser creativo.

La cámara

Las cámaras DSLR y Mirrorless de hoy en día son perfectamente adecuadas para grabar vídeo.

Así que hasta ahora, ni siquiera hemos mencionado la cámara.  Aquí están las buenas noticias!  Si tiene una DSLR relativamente reciente, probablemente pueda grabar vídeo de alta calidad ahora mismo. Pero hay algunas cosas que debe tener en cuenta al elegir una cámara para grabar vídeo.  De importancia primordial es la capacidad de controlar el triángulo de exposición....velocidad de obturación, apertura e ISO...mientras se dispara.  Muchas DSLR de consumo no permiten este tipo de control manual durante la grabación de vídeo y sólo le permiten utilizar uno o más modos automáticos.

Toda la esperanza no se pierde si su cámara no permite el control manual durante la grabación de vídeo.  Puede encontrar modificaciones de firmware para algunas marcas que abren más funciones.  Pero úselas bajo su propio riesgo. Modificar el firmware nunca está garantizado que funcione y puede convertir su cámara en un pisapapeles de aspecto muy atractivo.  Si estás interesado echa un vistazo a Nikonhacker y Linterna Mágica (Canon).

Así que ahora necesitas una lente.  En resumen, cualquier objetivo funcionará, pero no se puede reducir la velocidad de obturación en condiciones de poca luz (incluso en un trípode), por lo que un cebado rápido es una valiosa pieza de equipo para grabar vídeo en interiores o en condiciones de poca luz.  Otra ventaja de una lente de gran apertura es la capacidad de tener una profundidad de campo poco profunda que, al igual que con la fotografía fija, puede ayudar a aislar al sujeto y dibujar el foco del espectador.  Cuando hay movimiento en el marco, controlar el ojo del espectador se vuelve aún más importante.

Estabilizarse

Sabemos que la cámara capta el movimiento, así que el primer paso es controlar ese movimiento!  Comience con algo que todo fotógrafo ya debería tener, un trípode.  Puede grabar vídeo con cualquier tipo de cabeza en ese trípode, especialmente si no está moviendo la cámara.

Sin embargo, si desea introducir el movimiento de la cámara, el tipo más común (y útil) de cabezal se denomina cabezal fluido.  Permite movimientos lentos y controlados y normalmente tiene mangos más largos para darle más control sobre los movimientos finos.  Muchos cabezales de fluido también le permiten limitar el movimiento a un solo eje, de modo que puede desplazarse de lado a lado o de arriba hacia abajo sin desviarse del eje.  Todas estas cosas hacen que el movimiento sea más controlado y que la cámara se mueva menos.

Un monópodo es otra forma de permitir el movimiento, pero de forma controlada.  Son ideales para tomar fotografías en exteriores o durante una toma en la que cambiará con frecuencia la posición de la cámara.  No será tan controlado como un buen trípode con una cabeza de fluido, pero generalmente es más estable que la sujeción manual.

Una pieza de estabilización más avanzada es el cardán o leva estable.  Aquí es donde las cosas se ponen realmente frías (y costosas).  Esto le permite sostener la cámara con la mano y obtener tomas relativamente estables.  Con un cardán puedes disparar desde posiciones más activas, como seguir a alguien corriendo sin montar pistas con una plataforma rodante sobre ellas, como podrías ver en una gran producción cinematográfica.

Un gimbal puede añadir un poco de acción a tus tomas sin hacer que las imágenes tiemblen.

Por último, hablemos de la estabilización de la cámara.  La mayoría de las cámaras nuevas vienen con estabilización del cuerpo, estabilización del objetivo o ambas.  Además de permitirle tomar imágenes fijas a velocidades de obturación mucho más lentas que las necesarias anteriormente, también le permite grabar vídeo con menos movimiento de la cámara.  No es perfecto y todavía requiere una buena técnica de disparo, pero una buena estabilización de la cámara puede hacer una gran diferencia.

Velocidad de cuadro, sólo un montón de imágenes fijas en una fila

Siempre hay dos marcos diferentes de los que debe ser consciente, el de la toma y el de la salida.  He descubierto que la mejor manera de abordar esto es empezar por averiguar cuál es el resultado que se quiere obtener y trabajar a partir de ahí.  La mayoría de las veces quieres que coincidan.

Los framerates de salida más comunes son 24 fps ("frames per second"), 30fps, y 60fps.  24fps es lo que se filman muchas películas de larga duración y le da un aspecto más cinematográfico.  30fps es más común en la transmisión de televisión y video por Internet como YouTube.  El 60fps se utiliza generalmente para la acción, como los deportes en la televisión.

También puede utilizarlos de forma creativa.  Si dispara a 60 fps pero lo reproduce a 30 fps, la acción se reproducirá a media velocidad.  La mayoría de los programas de post-procesamiento le permiten ajustar la velocidad de reproducción para tales efectos.  Sin embargo, cuanto más planee para esto al fotografiar, mejor será el efecto final.

Asegúrese de que la velocidad de fotogramas y la velocidad de obturación funcionen juntas para obtener el mejor vídeo posible.

Configuración, el triángulo de exposición más 1 (So Exposure Square?)

Al igual que en la fotografía fija, puede controlar la velocidad de obturación, la apertura y la ISO.  Pero, como veremos más adelante, la flexibilidad de la velocidad de obturación es limitada, por lo que cuando tenga una escena brillante puede que necesite oscurecerla.  Aquí es donde entra un filtro de densidad neutra ("ND") como el "más 1" del triángulo de exposición.

Una de las mayores diferencias entre las imágenes fijas y el vídeo es que realmente no tiene mucha flexibilidad con su velocidad de obturación.  Dependiendo de su velocidad de fotogramas, usted está bloqueado en un par de opciones para la velocidad de obturación (al menos lo está si quiere que su vídeo se vea bien).

He aquí por qué.... Si empieza a disparar a una velocidad de obturación de 1/500 por ejemplo, su vídeo se verá muy nervioso.  Esto se debe a que es probable que esté disparando a una velocidad de fotogramas de 24, 30 o tal vez 60 fps.  Así que si su velocidad de obturación es de 1/500 de segundo, hay huecos en el movimiento y se verá muy poco natural a nuestros ojos.  Contrarrestamos este aspecto antinatural disparando a velocidades de obturación más lentas para crear desenfoque de movimiento y llenar estos huecos.  Sólo tiene que mover la mano delante de su cara y verá que el ojo humano ve el movimiento como una mancha borrosa, por lo que esto se ve muy natural para nosotros.

La regla general es que usted quiere disparar a una velocidad de obturación que es la recíproca del doble de la velocidad de cuadro.  Si eres como yo, ahora quieres ir a buscar lo que es un recíproco para que te ahorre tiempo.  Si tu velocidad de fotogramas es 24fps entonces multiplica ese número por 2 (obtendrás 48) y toma su recíproco (que es 1 sobre ese número) que es 1/48.  Esa es la velocidad de obturación ideal para 24 fps.  En ese caso, la mayoría de las cámaras no le permiten disparar a 1/48 de segundo, así que redondee a 1/50.  Aplicando esta regla a las imágenes tomadas a 30 fps, la velocidad de obturación ideal es de 1/60 de segundo.

Como todas las reglas, hay excepciones por razones creativas, pero eso va un poco más allá de lo básico, así que podemos guardarlo para discusiones más avanzadas.

Entonces, ¿cómo disparamos a la luz del sol sin aumentar la velocidad de obturación a 1/1000 de segundo?  Usamos un filtro de densidad neutra.  Como fotógrafo, es posible que haya oído que los filtros ND variables no son tan agudos como los filtros ND estándar.  Esto puede ser cierto cuando se dispara a 24 megapíxeles, pero si se dispara a 1080p o incluso a 4k, un ND variable funcionará perfectamente, y necesitará la flexibilidad para ajustarlo y ajustarlo con precisión.

No discutiremos la apertura o la ISO en detalle porque su función es relativamente similar a la de la fotografía fija.  Sólo recuerde que si el sujeto se está moviendo, una apertura poco profunda puede ser difícil, así que planifique en consecuencia.

Por lo tanto, el proceso para encontrar la exposición ideal es ajustar primero la velocidad de obturación tal y como se ha descrito anteriormente y, a continuación, encontrar la apertura ideal.  A continuación, debe ir en una de las dos direcciones.  Si la escena es demasiado brillante, deberá ajustar el filtro ND variable y si es demasiado oscura, deberá aumentar el ISO.

Iluminación

¿Qué hacer cuando la escena es demasiado oscura y requiere que el ISO se eleve más allá de un valor que se vea bien?  Añadir luces, por supuesto.

La iluminación de video es uno de esos temas que puede ser muy simple y al mismo tiempo tomar toda una vida para perfeccionarse.  Así que lo cubriremos de la forma más sencilla posible.  Primero, lo obvio.  Tus faros no lo cortarán.  Necesitas una iluminación constante.  Una vez que usted consigue eso, no es tan diferente de usar un flash porque, bueno, la luz es la luz si usted está disparando un fotograma o 24 por segundo.  Tenga en cuenta que algunas luces constantes se calientan y que muchos modificadores están hechos de plástico o tela, así que trate de no prender fuego a nada o derretirlo.

Las luces LED son una gran manera de agregar iluminación constante a un equipo de video.

También tenga en cuenta que si su sujeto se está moviendo, entonces sus luces necesitan cubrir toda el área de su movimiento o moverse con ellas.  ¿Recuerdas esa parte de planearlo todo?  Es muy importante aquí.  A menos que tenga un asistente o dos, fotografiar sujetos en movimiento con luz artificial puede resultar complicado y probablemente no es el lugar por el que quiere empezar si está aquí para aprender lo básico.

Enfoque

Si está fotografiando un sujeto estacionario, entonces preenfoque, apague el autoenfoque y déjelo en paz.  Pero las cosas se ponen muy difíciles cuando se toman fotografías de sujetos en movimiento.  Puede disparar a una profundidad de campo lo suficientemente grande como para capturar todo el rango de su movimiento, hacer que se muevan de un área de desenfoque a un área de enfoque, o seguirlos.  Esta última opción requiere mucha práctica y habilidad, pero cuando se hace de manera efectiva, puede parecer muy buena.

En términos generales, el enfoque manual es la mejor manera de grabar vídeo.  Aunque algunas cámaras actuales están dando grandes pasos con la suavidad de sus sistemas de auto-enfoque y el futuro puede ver una disminución del enfoque manual incluso en la realización de películas.

Si está utilizando el enfoque manual e intentando seguir a un sujeto, ayuda a planificar previamente la trayectoria del sujeto y el enfoque.  Por ejemplo, si usted sabe que están caminando del punto A al punto B, entonces averigüe dónde debe estar el anillo de enfoque para tener cada punto en foco, márquelo y luego practique moverlo de A a B a medida que el sujeto camina.

Audio

Una de las mayores diferencias entre la fotografía y el vídeo es el sonido.  Aunque el vídeo comparte muchas similitudes con las fotos en la forma en que se captura, el audio es un elemento totalmente nuevo con el que la mayoría de los fotógrafos nunca han trabajado.

Hemos probado un montón de servicios para encontrar los mejores lugares para conseguir música de archivo para proyectos de vídeo, y el favorito de Improve Photography es Audioblocks.com.  Usted paga una tarifa baja por año y puede descargar todo lo que quiera.  ¡Increíble!  También nos gusta que tengan licencias muy liberales que te permiten usar la música en casi cualquier proyecto comercial o personal que quieras.  La mayoría de las bibliotecas de audio de stock tienen licencias mezquinas que le limitan a 50.000 o 100.000 escuchas de su proyecto.  Eso es una locura porque si tu video se vuelve viral en Youtube, violas la licencia.  Me gustan los Audioblocks porque te permiten usar lo que pagas!

Si bien es probable que una discusión completa de audio esté fuera del alcance de este artículo, hay algunas cosas que debe recordar.  En primer lugar, el micrófono de su cámara digital DSLR no es muy bueno, por lo que si su vídeo depende del sonido, especialmente de la claridad de voz, entonces debería invertir en un micrófono de calidad o en una grabadora de sonido dedicada.

En segundo lugar, si está utilizando un dispositivo de grabación externo, tendrá que sincronizar el audio en la postproducción, así que mantenga el micrófono incorporado encendido e inicie el vídeo con un aplauso u otro ruido fuerte para ayudarle (o un software de sincronización de audio) para que coincida con él.  Esa es una de las razones por las que los ves usando una tabla de claqueta cuando filmas películas.

Recuerda, un buen audio puede llevar tu vídeo al siguiente nivel, pero un mal audio puede hacer que no se pueda ver.

Post-Procesamiento

Se necesitarían 10 artículos para sumergirse por completo en la postproducción de vídeo, así que esto será más bien una visión general sobre por dónde empezar.  Si ya tienes el Adobe Creative Cloud completo, entonces genial, tienes Premiere Pro y eso es un editor de vídeo de calidad y con todas las funciones.

Sin embargo, si eres como yo, apenas estás empezando a entrar en el mundo del vídeo, y eres reacio a gastar el dinero extra para "probar" tu afinidad por la producción de vídeo, entonces hay una increíble opción gratuita.  Davinci Resolve es un programa tremendo y con su nueva versión 14 se ha convertido probablemente en el editor de vídeo, corrector de color y mezclador de sonido más completo en un solo programa.  Y sí, es totalmente gratis.  Hay un par de características que sólo están disponibles para la versión de pago, pero nada que le impida producir producciones de vídeo de calidad profesional.  Un año después de mi viaje de video y no me he encontrado con nada que no pudiera hacer con la versión gratuita.

 

Davinci Resolve es un gran editor con todas las funciones y es GRATIS!

Conclusión

Hemos llegado a muchos temas sobre cómo empezar a trabajar en el mundo del vídeo.  Hay una gran cantidad de información que no hemos cubierto y probablemente muchas cosas que me he perdido.

Así que si eres un fotógrafo que ha empezado a filmar vídeos por diversión, con fines de marketing o incluso como un servicio adicional para tus clientes, deja un comentario a continuación sobre tu experiencia y comienza una discusión que puede ayudar a otros.