Fotografía HDR fácil sin bracketing

La fotografía HDR fácil sin horquillado se trata de usar una sola imagen, en lugar de un conjunto de imágenes para capturar más detalles en la escena. En una escena determinada, puede haber un deseo de capturar detalles tanto en las áreas muy brillantes como en las muy oscuras de esa escena. Los modernos sistemas de cámaras digitales han avanzado mucho para permitir al fotógrafo capturar este detalle.

Resulta que HDR es algo más que el modo de tu iPhone que parece funcionar mágicamente. También es más que esas imágenes llamativas y sobreprocesadas que a veces ves en tu feed Instagram. A veces, incluso parece que existe una confusión general sobre lo que es el Informe sobre Desarrollo Humano.

Entonces, ¿qué es el IDH?

HDR significa “High Dynamic Range”. En pocas palabras, es la capacidad de una imagen para retener los detalles en la oscuridad, así como las áreas claras de la imagen. Las imágenes son obviamente capturadas por un sistema de cámara, por lo que se hace referencia al rango dinámico de una cámara. Esto se refiere a la capacidad de la cámara para capturar y retener datos de muy claros a muy oscuros.

El equipo importa. Algunos sistemas de cámaras son mejores que otros para capturar detalles en una amplia gama de tonos. De acuerdo con el PDR (Photographic Dynamic Range) Charts at Photons to Photos, el Phase One IQ3 100MP tiene el PDR más alto con algo más de 13 paradas. Esto significa que la diferencia entre las áreas utilizables más oscuras de una foto y las áreas utilizables más brillantes equivale a 13 paradas de luz (39 clics en la rueda de ajuste de la mayoría de las cámaras). Si no tienes $50K+ para dejar caer en un sistema de cámara, no te preocupes, la mayoría de las cámaras DSLR y las cámaras Full Frame sin espejo vienen en alrededor de 10.5-11.5 paradas. Esto debería ser suficiente para capturar su visión.

Este gráfico muestra una comparación fotográfica del rango dinámico de varios sistemas de cámaras populares. Visite Fotones a Fotos para interactuar con esta tabla.

Captura HDR “tradicional” (Horquillado)

Se ha vuelto común que los fotógrafos utilicen múltiples fotos para capturar un rango dinámico más amplio en una escena. Imagine una escena con áreas muy oscuras donde el detalle es importante y un fondo brillante con color y detalle que necesita ser capturado para satisfacer la visión del artista. Me viene a la mente una escena del atardecer.

Este método de captura consiste en tomar 3 o 5 imágenes separadas sucesivamente (bracket) con una exposición “estándar”, una subexpuesta y otra sobreexpuesta. Las fotos son procesadas a través de algún tipo de sistema de software HDR que utiliza los datos de las tres fotos para crear una imagen inicial con muy bajo contraste y detalle en todo el rango tonal.

A partir de este punto, el artista toma el control y comienza a añadir contraste de nuevo en la imagen de forma selectiva y a hacer otros ajustes según sea necesario (o no). HDR ha tenido una mala reputación en los últimos años, no porque haya algo intrínsecamente malo con la técnica (es sólo una herramienta), sino por una especie de flujo y reflujo del gusto por el arte.

La razón por la que este tipo de fotografía estalló en popularidad es porque, hasta cierto punto, emula la visión humana. Como referencia, el ojo humano es capaz de realizar en algún lugar del entorno de 20 paradas de rango dinámico.

En muchos círculos, este tipo de técnica y procesamiento de captura fotográfica ha caído en picado. Probablemente por el hecho de que es fácil “sobreprocesar” estas imágenes y crear un producto final que va más allá de la realidad y se adentra en el reino del surrealismo.

Hay otras trampas de una captura de exposición múltiple. Por ejemplo, si hay un objeto en movimiento, o si la cámara se mueve ligeramente entre exposiciones, se crearán artefactos y surgirán problemas.

El objetivo de este artículo es ayudar a los fotógrafos a utilizar todo el rango dinámico de sus cámaras y, cuando sea posible, tomar la foto con una sola pulsación del obturador y, a continuación, procesar la foto de forma que se consiga la visión del artista.

Exponer a la derecha

Esta es una frase que puede causar confusión entre los fotógrafos. Para algunos, simplemente suena a sobreexposición. Otra frase es “proteger los reflejos”, que suena más bien a subexposición. Entonces, ¿qué es de todos modos?

Exponer a la derecha simplemente significa exponer su foto mientras que rinde principalmente al lado derecho del histograma. En otras palabras, exposición basada en las partes más brillantes de la escena. Si las partes brillantes que te importan se apagan (demasiado brillantes), se cortarán, lo que significa que todos los detalles se perderán en ellas para siempre.

La razón para hacer esto es para aprovechar la forma en que funciona su cámara. Las imágenes más limpias con menos ruido son el resultado de exposiciones en las que se recoge más luz general. Al empujar la exposición a los límites y no recortar las luces de la imagen, las áreas más oscuras también se iluminan. Esto significa que será necesario añadir menos exposición en el posprocesamiento y que, como resultado, se producirá menos ruido.

Exponer de esta manera asegura que se utiliza todo el rango dinámico de la cámara y que los datos capturados son tan limpios y silenciosos como sea posible.

Para exponer eficazmente a la derecha, a menudo puede ser necesario un trípode. Este método utiliza exposiciones más largas y/o aperturas más grandes. En una escena de paisaje, puede ser preferible/requerido utilizar el objetivo detenido hasta una apertura más pequeña (mayor número), de modo que las exposiciones puedan ser bastante largas. Sin embargo, dependiendo de la situación, el trípode puede no ser necesario.

Consejo profesional: Habilite la opción “Alerta de resaltado” en su cámara. A menudo conocido como “blinkies”, esta función mostrará los puntos destacados recortados en su fotografía en análisis como áreas blancas y negras que parpadean. Oscurezca su exposición (obturador más rápido o número f/stop más grande) hasta que las áreas que le importan ya no parpadeen.

Esta captura de pantalla de Lightroom muestra los puntos destacados recortados en rojo. La clave es no recortar ningún detalle que necesite ser recuperado.

Disparar en RAW

Vale, esta parte es crítica. Hay algunas ventajas posibles de disparar en los modos JPEG, pero para capturar todas las capacidades de rango dinámico de la cámara, es necesario disparar en RAW. Aparte de la latitud de posprocesamiento (relacionada con el rango dinámico), el principal beneficio de RAW es el aumento del rango dinámico.

ISO

Dispare al ISO nativo más bajo que su cámara sea capaz de hacer (normalmente alrededor de 100 o más). La razón para hacer esto no tiene nada que ver con el ruido. Contrariamente a la opinión y creencia popular, una ISO alta no causa ruido en una imagen. Se puede pensar que el ruido está siempre presente y se manifiesta cuando la exposición es insuficiente (velocidad de obturación, apertura). Es decir, cuando no llega suficiente luz al sensor, aparece ruido.

La verdadera trampa de aumentar la ISO (de nuevo, NO es ruido) es una disminución del rango dinámico. Y disminuye RÁPIDAMENTE. Echa otro vistazo a los gráficos de Photons a Photos. Disparar a la base ISO le da el rango dinámico más nativo con el que trabajar.

Procesamiento posterior

Entonces, tienes tu foto. Una escena con mucho rango dinámico y ha capturado tanto como ha sido posible disparando en RAW en base ISO y exponiendo a la derecha. ¿Y ahora qué? Bueno, hay muchas opciones. La pregunta, como siempre, es: “¿Qué necesita la imagen?”

Nivel 1: Una sola imagen en Lightroom Only

Así que, comencemos con algo sencillo. Esto funciona si utiliza Lightroom y cualquier otro software de procesamiento RAW, como Capture One, On1 Photo RAW, Luminar, Adobe Camera RAW o cualquier otra de las múltiples opciones disponibles.

Esto puede ser tan básico como modificar los controles deslizantes de tono en su software de procesamiento. Si ha capturado cuidadosamente su imagen en la cámara, exponiéndola a la derecha, es probable que pueda crear una imagen de calidad simplemente moviendo los controles deslizantes: Destacados, Sombras, Blancos, Negros, etc.

Antes y después de utilizar sólo los controles deslizantes de Lightroom. La exposición y el contraste se vieron afectados en una pequeña cantidad y se hicieron cambios más drásticos utilizando los controles deslizantes de Resaltados y Sombras. Sin sumergirse en los ajustes locales, hay una cantidad limitada de trabajo que se puede hacer aquí.

Cualquier otro ajuste se puede hacer dependiendo del software que elija. Se pueden aplicar ajustes locales e incluso algunas herramientas que imitan el enmascaramiento de luminancia

Nivel 2: Procesamiento doble a través de Lightroom

Este es un poco fuera de lo común y he descubierto que produce resultados muy rápidos y fáciles. Esta técnica aprovecha el procesamiento HDR integrado en Lightroom.

Su funcionamiento consiste en tomar la foto, que se ha expuesto correctamente a la derecha, y crear una “copia virtual” dentro de Lightroom. Para ello, haga clic con el botón derecho del ratón en la foto dentro de Lightroom y seleccione “Crear copia virtual”. Verá que aparece otra foto en su catálogo que es exactamente igual. El programa no está duplicando un archivo, sin embargo, simplemente está haciendo referencia al mismo archivo RAW y permitiendo que se apliquen diferentes procesos. Si nunca ha utilizado copias virtuales antes, encontrará toneladas de usos para ellas.

A continuación, procese cada “copia” de forma diferente, centrándose en el detalle del área brillante en una y en el detalle del área oscura en la otra. Esto podría ser tan simple como empujar la exposición hacia arriba en una y tirar de ella hacia abajo en la otra. Lleve esto un paso más allá creando 2 copias adicionales, tirando de una hacia arriba y empujando la otra hacia abajo.

Por último, con todas las fotos (2,3 o más) resaltadas, haga clic con el botón derecho del ratón, pase el ratón por encima de “Photo Merge” y seleccione “HDR”. Lightroom mezclará automáticamente las imágenes en un archivo DNG que se puede procesar como una imagen individual.

Nivel 3: Doble procesamiento con LR/ACR y software Photoshop/HDR

Para un poco más de control, se puede utilizar el procesamiento dual en Photoshop. Si utiliza Lightroom, procese la imagen como en el Nivel 2 con copias virtuales y, a continuación, resalte todas las imágenes, haga clic con el botón derecho del ratón y pase el puntero del ratón sobre “Editar en”. A partir de aquí, tienes algunas opciones. “editar en Photoshop” simplemente cargará cada archivo en su propio espacio de trabajo de Photoshop. Merge to HDR Pro utilizará el software HDR integrado en Photoshop.

Alternativamente, se puede utilizar cualquier otro software HDR. Lo mismo se puede hacer utilizando Adobe Camera Raw y procesando el archivo de forma diferente cada vez que se abre para conseguir el mismo efecto. A partir de aquí, procese como si fuera un disparo típico de HDR.

Esta opción puede requerir algunos ajustes y tiempo para corregirla.

Nota: Dependiendo de cómo enfoque este método, es posible que necesite exportar sus fotos procesadas y, a continuación, fusionarlas con HDR en Photoshop para asegurarse de que el procesamiento de Lightroom que se aplica vaya junto con la fusión.

Nivel 4: Incorporación de una mezcla de exposición manual y máscaras de luminosidad en Photoshop

Este siguiente nivel se sumerge un poco en las malezas profundas de Photoshop. También requiere cierto conocimiento de cómo mezclar manualmente exposiciones múltiples dentro de Photoshop. Este proceso a menudo puede ser ayudado en gran medida a través del uso de máscaras de luminosidad. Si no estás seguro de lo que es, no te sientas mal, pero este nivel puede estar en tu futuro y no en tu presente.

Si estás interesado en sumergirte en este mundo, te recomiendo que empieces por este artículo.

La foto se procesa como en los métodos de Nivel 2 y 3 y se abre en Photoshop como capas. A partir de aquí, la imagen se mezcla a mano utilizando máscaras de capa para aplicar selectivamente cada versión de la imagen, capturando los detalles sólo de las áreas seleccionadas por el artista.

Para un mayor control, las capas deben abrirse en Photoshop como “Smart Objects”. Esto permite ajustar el procesamiento RAW de cada versión de la foto incluso después de abrirla en Photoshop. Echa un vistazo a este gran artículo sobre Dual Processing para más detalles sobre esta técnica.

Utilice la potencia de los objetos inteligentes para ajustar el procesamiento RAW desde el espacio de trabajo de Photoshop. Utilice “Layer>Smart Objects>New Smart Object via Copy” para crear objetos inteligentes separados para cada objetivo de procesamiento.

Las Mascarillas de Luminosidad pueden ser tremendamente útiles para tratar las áreas específicas en las que usted trabaja. Esta es una captura de pantalla en Photoshop que muestra una vista previa de una máscara de “oscurecimiento” que apuntará sólo a la mitad más oscura de los tonos de la imagen.

Conclusiones

Sea cual sea el enfoque que se adopte para producir fotografías HDR sin horquillado, se desatará una gran potencia en su fotografía. Aprovechar la potencia de la cámara digital moderna y evitar las trampas de las imágenes tradicionales HDR, entre corchetes y multidisparo, añadirá una herramienta tremenda a su kit de fotografía.

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