Para mejorar su fotografía - ¡Busque críticas!
La mayoría de ustedes que leen este artículo probablemente han publicado sus fotos en línea para que otros las vean y ofrezcan sus comentarios. Si en Facebook, casi cualquier imagen publicada decente está obligada a obtener algunos "gustos". Incluso puede que recibas un comentario o dos, algo así como "Nice Shot!" Si todo lo que haces es buscar cumplidos y acariciar tu ego, tal vez estés satisfecho con eso. Por otro lado, si estás buscando mejorar tu fotografía, ¿no te enseñaría más una crítica honesta, incluso una que señalara algunos problemas con la toma? En este artículo me gustaría ofrecer algunas razones por las que deberías "buscar la crítica" si tu objetivo es crecer como fotógrafo.
"El problema con la mayoría de nosotros es que preferimos ser arruinados por los elogios que salvados por la crítica." - Norman Vincent Peale
¿Quién puede argumentar que obtener una respuesta positiva cuando mostramos una foto no se siente bien? Hay muchas razones por las que hacemos fotografías, pero estoy seguro de que en la parte superior de la lista está la capacidad de crear imágenes que comunican nuestra visión y obtener respuestas favorables de nuestros espectadores. No estoy sugiriendo que usted necesita obtener una crítica negativa o una crítica severa de sus imágenes para aprender algo de una crítica. Sin embargo, lo que debe buscar es una evaluación honesta y una "crítica constructiva" de alguien que conozca la fotografía, que sepa más que usted y que se preocupe por sus intereses.
"Prefiero tener un crítico honesto que un amigo falso." - Desconocido
Buscar crítica temprano y a menudo
Acéptalo, los nuevos fotógrafos cometen errores. Sus habilidades de composición pueden necesitar trabajo, puede que no domine los aspectos técnicos de su cámara, la exposición puede no ser correcta o el enfoque un poco suave, o quizás sus habilidades de edición son todavía un poco débiles. Eso es de esperar, la fotografía no se aprende rápidamente. ¿Significa eso que no deberías mostrar tu trabajo o que si lo haces, no deberías invitar a la crítica de tus imágenes? ¿Quieres esperar hasta que estés "listo" para someter tus fotos a la crítica?" ¿Cuándo sucederá eso? Todo lo contrario, diría yo. A menudo, como principiante, "no sabemos lo que no sabemos" y, a menos que un fotógrafo más hábil nos lo indique, es posible que no nos demos cuenta de lo que tenemos que mejorar. Si eres "autodidacta" sólo puedes ser tan bueno como tu "instructor". Sin embargo, si buscas ayuda de fotógrafos más experimentados, ¿cuánto más rápido mejorarás?
¿Qué pasa si usted es un fotógrafo más experimentado, significa que ya no necesita criticar sus imágenes? A menos que quieras creer que "lo sabes todo", yo diría que no, tú también puedes beneficiarte de la crítica. Si nada más, otro fotógrafo puede sugerirle una forma alternativa de acercarse a la toma, quizás no mejor, sólo diferente, algo que tal vez no se le haya ocurrido a usted. Es fácil quedarse atascado haciendo las cosas como siempre las hemos hecho, y a menudo un nuevo par de ojos pueden ayudarnos a salir de la rutina.
No confundir crítica con ataque
Pertenezco a un club de cámara y todos los meses se invita a los miembros a enviar imágenes a nuestra Noche de Impresión y Noche de Proyección de Imágenes para que las juzguen y critiquen. He visto esto más de una o dos veces - Alguien señala algo que cree que el fabricante de la imagen podría haber hecho para mejorar la imagen o quizás algo que piensa que el fabricante no debería haber hecho, por ejemplo, "Demasiado saturado" o "No me gusta el aspecto pesado del HDR". De cualquier manera, han señalado que el "bebé" de los fotógrafos no es perfecto. Pueden tener razón o no, esa no es la cuestión. El problema ocurre cuando el primer instinto del fotógrafo es una reacción defensiva, confundiendo lo que es una crítica ofrecida con la intención de ayudar a atacarlos a ellos o a sus habilidades.
No eres tu trabajo. Una crítica es de tu fotografía, no de ti.
Sospecho que, como es el caso de todos los artistas, los fotógrafos ven sus imágenes como una extensión de sí mismos, un reflejo de su personalidad, y ciertamente las obras de sus mentes y manos. Puede ser difícil separar el punto en el que "usted" se queda y "su fotografía" comienza. Por lo tanto, cuando alguien señala defectos o trabajos que de alguna manera faltan, puede ser difícil no tomárselo como algo personal. Cuando eso suceda, respira hondo y recuerda - admitir que has hecho algo incorrectamente no es lo mismo que admitir que eres una mala persona o un pésimo artista.
Considere los comentarios y si puede permitirse hacerlo objetivamente, escuche realmente lo que se está diciendo. Usted puede encontrar que está de acuerdo con la evaluación y si es así, el crítico le ha hecho un favor, enseñándole una manera de mejorar. Puede que pienses que aunque el comentario es simplemente la opinión del crítico, no estás de acuerdo y eso está bien, al menos cuestionaste tu propio trabajo y aún así sientes que lo que hiciste es válido. O bien, usted puede discrepar vehementemente, pensar que el crítico es un "bufón equivocado", y su crítica es una total basura y eso también está bien. Sólo sonríe en voz baja y da las gracias. Recuerda, esto es sobre tu foto, no sobre ti.
"Me gusta la crítica. Te hace fuerte." LeBron James
Estar receptivo. Crea una invitación abierta para que la gente critique tu trabajo.
Todos nosotros, en nuestras diversas esferas de la vida, desarrollamos una reputación, la opinión de los demás sobre cómo somos. Lo sepas o no, esto se extiende a la gente con la que nos asociamos en nuestro "mundo de la fotografía". Por lo tanto, si empiezas a mostrar tus fotos para la crítica pero siempre estás a la defensiva con los comentarios críticos, otros aprenderán que puede que no sea mejor ser sincero contigo, especialmente si piensan que tus imágenes son débiles. Verás que tus mejores amigos, las personas con las que has establecido una relación de confianza, serán los más honestos contigo. Sentirán que está bien tal vez criticar su trabajo, ya que saben que usted lo verá como un esfuerzo para ayudarle. Sin embargo, en las relaciones más informales, la gente se mostrará reacia a hacer comentarios sinceros, especialmente si usted ha desarrollado una reputación de defensa. Cuando otros fotógrafos dudan en criticar tu trabajo, considéralo una mala señal y haz una pequeña autoevaluación.
"Hay tres maneras de evitar la crítica: No hacer nada, no decir nada. Ser nada. - Aristóteles
Pregunta cómo puedes mejorar
El objetivo de enviar sus fotografías para la crítica es aprender qué es lo que está haciendo bien y dónde tal vez pueda hacerlo mejor. Por eso los comentarios "Likes" o "Nice Photo" no valen mucho, no ofrecen ninguna información para mejorar. Haga una práctica de buscar esta información de los críticos. Por ejemplo, si dicen "Creo que esta imagen es un poco demasiado plana", podría decir "Sí, a veces me cuesta trabajo utilizar la herramienta de Lightroom". ¿Qué técnica sugerirías para esta toma?" Cuando usted responde de esta manera, hace varias cosas: 1) elogiar a los críticos por su observación, 2) expresar interés en escuchar sobre su experiencia en el tema, y 3) abrirse a aprender algo nuevo. Una crítica sin el seguimiento de cómo mejorar es sólo un comentario. Un buen crítico suele tener el objetivo de tratar de ayudar al fotógrafo a mejorar, pero a veces se necesita un poco de trabajo extra para sacar esa información a la luz. O, si esa no es una posibilidad durante la crítica, haga un punto para luego explorar cómo hacerlo mejor por su cuenta.
Mostrar menos de su mejor trabajo
Cuando presentamos una imagen para la crítica, la tendencia natural es presentar nuestro mejor trabajo. Nos gustan los elogios y ofrecer nuestras mejores imágenes es una buena manera de lograrlo, ¿no? Tal vez sí, pero como ya se ha comentado antes, ¿es la alabanza lo que buscamos? ¿Qué es lo que más nos ayudará a crecer como fotógrafos? Yo sugeriría que a veces una buena manera de aprender es presentar imágenes que están "casi ahí" pero que de alguna manera 
no lograron exactamente lo que usted imaginó. Muestre imágenes en las que haya tenido problemas con la composición, una técnica de edición o cualquier otra cosa. Lo que buscas son sugerencias sobre cómo puedes mejorar. Si usted no podía entenderlo, una crítica podría ser una buena manera de solicitar esa información a alguien más, alguien con más conocimiento.
Otra buena razón para enviar menos que tus mejores fotos es que, como ya sabes que la foto falta de alguna manera, serás menos propenso a querer defenderla y, por lo tanto, serás más receptivo a los comentarios y sugerencias sobre cómo podrías haberla hecho mejor. Seguro, los grandes tiros que son ganadores de "slam-dunk" recibirán elogios, tal vez puntuaciones altas, y te harán sentir bien. Sin embargo, las imágenes que recogen sugerencias y recomendaciones sobre cómo mejorarlas le proporcionarán un mayor conocimiento y aumentarán sus habilidades fotográficas. Uno "Feels Good", el otro es "Good For You". ¿Cuál eliges tú?
"No hay defensa contra la crítica. Excepto la oscuridad". - Joseph Addison
Aprovecha el deseo de la gente de ser útil. A muchas personas les encanta resolver problemas.
Sé que estoy conectado de esta manera - el mayor cumplido que puedes hacerme es pedirme ayuda y consejo. Las personas que hacen esto sin saberlo me comunican que admiran mi conocimiento y confían en que les ofreceré información útil. Si después de la interacción dicen "gracias, eso realmente me ayuda" probablemente han hecho un amigo en mí. Una de mis mayores satisfacciones en fotografía es ayudar a otros a aprender y crecer. Estoy seguro de que no estoy solo en esto. Así que, aprovecha eso cuando busques una crítica de tus fotos. Si alguien ofrece una observación, incluso una que sea crítica con tu imagen, pregúntale si pueden ayudarte con eso. "¿Qué habrías hecho diferente?" debería ser tu pregunta. Busca aprender.
Dónde obtener una crítica
Mencioné que soy un miembro activo de un club de cámara, el Boise (Idaho) Camera Club para ser específicos. Soy socio desde hace muchos años y muchos de mis mejores amigos son socios del club. Participo en sus críticas mensuales de Print y Projected Image Night, he hecho muchos viajes de estudio con el grupo, así como viajes con individuos del grupo. Hice un artículo, "10 maneras de unirse a un club de cámara mejorará tu fotografía", el invierno pasado. Léelo y verás un énfasis en los beneficios de las críticas.
También puede notar que una "crítica" no siempre tiene que ocurrir de una imagen en sí misma, pero ocasionalmente puede ocurrir mientras se está en el campo haciendo fotos. Si un compañero fotógrafo te ve luchando con tu composición, un control de cámara u otra técnica, si has establecido una relación pueden decir: "Oye... ¿por qué no lo intentas así? O, como sugerí anteriormente, podrías ofrecerles un cumplido en forma de: "Estoy pasando un mal momento con esta toma, ¿qué puedo hacer para mejorarla? De cualquier manera, es probable que hagas dos cosas: Aprender algo, y dos: Fortalecer tu amistad con otro fotógrafo. Ganar-Ganar, diría yo!
Tal vez no hay un club de cámara local donde usted vive o le gustaría aprovechar el conocimiento de una base más amplia de fotógrafos. Es entonces cuando usted puede querer encontrar foros en línea donde se presentan las críticas. Lo que usted quiere aquí es un grupo donde los fotógrafos conocedores visiten, ofrezcan críticas buenas, sinceras y útiles, y lo hagan con un espíritu de ayuda. Puede que veas gente publicando imágenes y pidiendo "CC", que por supuesto significa "Crítica Constructiva". Mantén el énfasis en "Constructivo". Ocasionalmente usted puede encontrar algunos "trolls", gente que parece deleitarse en provocar a otros con comentarios duros, negativos, poco amables y poco útiles. No "alimentar a los trolls" es el mejor consejo aquí. No te involucres en una "guerra de llamas" con este tipo de gente, no están ahí para ayudarte y tratar de defender tu trabajo es inútil. En su lugar, sea abierto y receptivo a las críticas de aquellos que sí quieren ayudar y aprenda lo que pueda.
Todavía estoy explorando el mundo en línea de los foros de la crítica, así que si encuentras alguno que me recomiendes, por favor, publícalo en la sección de comentarios de este artículo. Un buen punto de partida, sin embargo, es simplemente Google "Photography Critique Forums". Noté que esta búsqueda trajo muchos artículos en línea con reseñas de tales sitios, así que esto podría ser un buen trampolín para encontrar lugares para publicar imágenes para la crítica.
¿Quién hace una buena crítica?
Al enviar su foto para la crítica y decidir si los comentarios ofrecidos valen la pena, es necesario tener en cuenta los conocimientos y habilidades del crítico. Sin embargo, un buen crítico no tiene por qué ser siempre mejor fotógrafo que usted. Incluso las personas con menos habilidades pueden tener buenas sugerencias que vale la pena considerar. Creo que las mejores críticas provienen de alguien que ofrece buenas observaciones sobre tu imagen y te ayuda a explorar preguntas en las que quizás no habías pensado cuando hiciste la toma. Explorarán cosas como: "¿Cómo te hace sentir la foto?", "¿Qué te gusta de la composición y cómo podrías mejorarla?", "¿Qué te inspiró para hacer esta toma? "¿Crees que esta foto comunica eso?" Una buena crítica no debe ser un "menosprecio" de tu trabajo y hacerte sentir indigno como fotógrafo. En vez de eso, debería animarte, darte cosas en las que trabajar, energizarte y darte poder para que lo hagas mejor con tu próxima inyección. Cuando encuentres a un crítico cuyo trabajo y opinión respetes y que sepas que tiene en mente tus mejores intereses, habrás encontrado un tesoro.
"Un verdadero amigo acepta quién eres... ...pero también te ayuda a ser quien deberías ser." - Desconocido
El valor de una crítica de un no fotógrafo
Como usted no necesita ser un compositor entrenado para apreciar una buena pieza de música, tampoco necesita ser un fotógrafo experto para apreciar una buena fotografía. De hecho, demasiado "conocimiento de la cabeza" puede a veces interponerse en el camino. Una fotografía debe "hablar" a su espectador de una manera que no necesite de sus palabras para interpretarla o de su conocimiento sobre la composición, la técnica fotográfica, o incluso sobre un fondo de arte. Algunas de las observaciones más perspicaces que he recibido sobre mi trabajo provienen de personas que no son fotógrafos, personas que no tienen más cualificaciones que el gusto por mirar imágenes. En algunas ocasiones he tenido la oportunidad de tener mis imágenes expuestas en algún lugar. Me gusta mucho ser desconocida para las personas que miran mi trabajo y simplemente ser una "mosca en la pared", colgada sin ser observada pero al alcance de la mano y escuchando sus comentarios. Aunque no tendrás la oportunidad de ser anónimo, otro buen ejercicio es publicar una imagen en los medios sociales y hacer preguntas como: "¿Cómo te hace sentir esta imagen ? " Lo que buscas es cómo la imagen llega a la gente a nivel de "intestino", ¿se comunica por sí misma y, si es así, qué dice? La peor respuesta que se puede obtener es: "No sé... no obtengo nada de ello". Si recibes demasiados de esos comentarios, es hora de trabajar más duro para crear imágenes que comuniquen tu visión.
"No dejes que los cumplidos se te suban a la cabeza ni las críticas se te suban al corazón." - Lysa TerKeurst
Aprende a hacer autocrítica
En mi último artículo escribí sobre Ocho Razones por las que los fotógrafos deberían tener un Chromecast. La razón número 2 fue: "Mira tus propias fotos". Claro, me gusta ver mis fotos de nuevo y con una gran colección que se muestra al azar en mi Chromecast, es un paseo por Memory Lane, ya que traerá imágenes que no he visto en mucho tiempo. También es una oportunidad de autocrítica de mi propio trabajo. Las fotos son como cualquier otra forma de arte, las mejores resistirán la prueba del tiempo. Si después de meses o años cuando usted ve una de sus vacunas y todavía le habla, eso es una buena señal. También es una oportunidad para preguntarse: "¿Qué hay de bueno en esta imagen, qué hice aquí? ¿Cómo puedo incorporar ese éxito en más de mi trabajo?" Por supuesto, también deberías ver imágenes de que cuando se reproduzca tu respuesta será: "¿Qué estaba pensando? Solía pensar que era una gran oportunidad y ahora que he seguido adelante y he aprendido más, me da vergüenza decir que es mía". Si eso sucede, también será algo bueno, ya que significa que has aprendido, crecido y mejorado como fotógrafo. Añade ese conocimiento al archivo "don$0027t do that anymore". También puedes ver algunas de tus propias imágenes que reflejan las tendencias de la época, el nuevo software que estabas aprendiendo, el coqueteo con HDR o alguna otra técnica que quizás utilizaste demasiado al principio y que ahora has aprendido a volver a marcar. Una vez más, la autoevaluación es algo bueno. Estás viendo tu propio "portafolio" y es una gran manera de reflexionar sobre dónde has estado y hacia dónde vas como fotógrafo.
Buscar un mentor
Cuando estaba en la universidad me gustaba esquiar. No era un gran esquiador, pero lo suficientemente bueno para bajar la montaña y divertirme. Mi compañero de cuarto, sin embargo, era un esquiador consumado, de hecho, un patrullero de esquí que había estado esquiando desde la infancia. Invariablemente, cuando íbamos a esquiar juntos, me llevaba a la cima de una carrera de Black Diamond, digamos que vamos, y me largaba, dejándome allí de pie, maldiciendo y diciendo: "¡¿Qué diablos?! ¿Esperas que me meta en esto? Lo haría, pero no sin muchas caídas, mucho lenguaje colorido y moretones después para demostrarlo. Sin embargo, al igual que el dicho "Lo que no te mata te hace más fuerte", me hizo mejor esquiador.
Te sugiero que busques un mentor que haga lo mismo con tu fotografía, alguien cuyas habilidades superen las tuyas, que tenga en mente tus mejoras, pero que no dude en presionarte. Si haces una imagen que te falta, espera que tu mentor te diga: "¡Eso parece $^/#!" Pero también espere que le digan cómo hacerlo mejor, le muestren algunas técnicas y lo saquen de nuevo para intentarlo de nuevo. Un buen fotógrafo mentor es muy parecido a un buen entrenador y cualquier atleta que quiera sobresalir sabe que los buenos entrenadores no te miman. Sin embargo, cuando puntúas, cuando produces una gran foto, cuando ganas un premio u obtienes una puntuación perfecta de los jueces, quieres un fotógrafo mentor que celebre contigo esa victoria, feliz de que hayan podido ser un factor en el crecimiento de tus habilidades fotográficas.
"Si tienes miedo de fracasar, nunca harás las cosas que eres capaz de hacer" - John Wooden
Take a Chance
Muchos de nosotros, especialmente los nuevos fotógrafos, tratamos de "hacerlo bien", de "seguir las reglas de la composición", de "hacerlo bien en la cámara", de producir las fotos seguras, predecibles y "bonitas" que sabemos que van a tener buena puntuación y buenas críticas. En lugar de arriesgarnos con fotos que pueden expresar nuestra visión personal pero que rompen con las normas establecidas, nos apegamos a lo que es seguro. Tal vez cuando todavía estás aprendiendo y cometiendo muchos errores, ese es un buen lugar para estar. Usted soportará muchas críticas que señalan sus defectos y tendrá que trabajar en lo básico. A medida que pasa el tiempo, sin embargo, es posible que desee explorar algunos estilos únicos de su propiedad, para pasar a "color fuera de las líneas". Sí, cuando lo haces, corres el riesgo de una crítica negativa por parte de alguien que simplemente no "lo entiende", alguien que no comparte ni entiende tu visión personal.
Cuando eso suceda, tendrá que hacer alguna introspección. Si el crítico no comprende lo que usted intentaba lograr es porque no lo hizo bien? ¿Probaste algo nuevo pero no lo lograste? ¿Te enamoraste de un nuevo filtro, efecto o técnica, pero te pasaste de la raya, añadiendo "demasiada sal" para usar la analogía culinaria de la que escribí en mi artículo, "¡No sobreproceses tu foto! - 10 Cosas que Evitar". O, es la apariencia que estás creando simplemente fuera de la norma, algo más allá de la tarifa estándar que la mayoría de los críticos están acostumbrados a ver y simplemente no lo entienden. Eso será algo a lo que tendrás que acceder. Pregunte que he discutido, siempre esté abierto a la crítica, incluso cuando no esté de acuerdo. Usted podría haberlo hecho bien y el crítico simplemente tiene una opinión diferente. Entonces, si usted ha creado una imagen que realmente cree que es buena a propósito, intencionalmente y con la aplicación apropiada de las habilidades, no se preocupe por una opinión contraria, manténgase firme en sus armas. Recuerda, muchos de los mejores artistas y fotógrafos fueron aquellos que abrieron nuevos territorios, crearon miradas que sus compañeros no estaban acostumbrados a ver, que probaron cosas nuevas, incluso si no eran inicialmente populares. En muchos casos, la fama no viene por ser "uno de la multitud". Aprenda lo básico y domínelo, pero luego forme su propio nicho. A menudo, si quieres alcanzar la grandeza, tienes que dejar de pedir permiso.
Haz en tu corazón lo que sientas que es correcto - porque serás criticado de todos modos. Serás condenado si lo haces, y condenado si no lo haces". - Eleanor Roosevelt.
Este chorro de arena que cae a través de un reloj de arena rompe algunas "reglas" y aunque a algunos críticos no les guste, a otros sí. De hecho, ¡ganó un premio nacional para mí! A veces tienes que arriesgarte y hacer que las imágenes te sientan bien. - Foto de Rick Ohnsman
Así que para terminar, haz que sea parte de tu búsqueda para mejorar tu fotografía buscando la crítica de tu trabajo. Si usted es personalmente hábil, tal vez pueda criticar el trabajo de otros fotógrafos. Siempre habrá aquellos que no son tan hábiles como tú y aquellos que son más hábiles. Enseñar a los primeros, aprender de los segundos, y todos se benefician.
"La prueba final de la grandeza reside en ser capaz de soportar la crítica sin resentimientos." - Elbert Hubbard.
Deja una respuesta