Tome mejores fotos: 7 Razones para rodar una película

Uno de los resultados más buscados del tiempo dedicado a la fotografía es convertirse en un "mejor" fotógrafo. ¿Qué significa eso, sin embargo? ¿Cómo se sabe si son mejores fotógrafos que cuando salieron esa tarde? Este artículo no cubre los marcadores de identificación, sino más bien ejemplos de cómo la calidad de la imagen mejora drásticamente cuando uno toma la decisión consciente de rodar una película durante al menos parte de su tiempo de práctica.

1 - Usted disminuye la velocidad, físicamente (enfocando, enrollando, cambiando la película)

Uno de los mayores impedimentos para mejorar la calidad de la imagen es la prisa. Puede que ni siquiera te des cuenta de que lo estás haciendo, está incorporado en gran parte de nuestra cultura contemporánea, al menos en los Estados Unidos. Estamos entrenados desde muy jóvenes para intentar lograr lo más que podamos en el menor tiempo posible; cuando salimos a crear fotografía esta tendencia se replica. Configurar una toma y disparar el obturador y luego seguir adelante una vez que la parte posterior de nuestra pantalla LCD se vea correctamente expuesta.

En el caso de la película, se produce una ralentización necesaria. Ya no podemos rodar en modo ráfaga, sino que tenemos que dar cuerda después de cada fotograma. Si usted va puramente analógico (que este autor cree que debería), ya no tiene motores de enfoque ultrasónicos de alta velocidad, teniendo que enfocar manualmente para cada imagen. Y los límites! La película tiene un número limitado de fotogramas en cada rollo. Ya no se pueden tomar miles de imágenes seguidas sin preocuparse por cambiar las tarjetas de memoria, teniendo que cambiar el rollo de película cada cierto número de tomas.

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El cine requiere que el usuario tenga un papel mucho más activo en el acto fotográfico, provocando una desaceleración natural.

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2 - Se ralentiza mentalmente (Está usando una mercancía limitada)

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Una ralentización adicional que es un subproducto del rodaje de una película es su enfoque mental del rodaje. Creo que esto es sobre todo una consideración fiscal, aunque puede que no parezca ser la causa proximal. Tu película se acabará. Tendrás que comprar más (como esta película de Ektar 100 disponible en Amazon), esperar a que llegue, almacenarla de forma segura una vez que lo haga, tener un sistema de almacenamiento para los negativos una vez que se hayan revelado (la mayoría de la gente tiene ordenadores hoy en día, por lo que el almacenamiento de archivos digitales no se siente como una inversión extra al principio), y almacenamiento para cualquier impresión que decidas hacer o hayas hecho.

Sin duda, estos costes estarán en su cabeza cada vez que vaya a tomar imágenes, lo que significa que cada vez que capture un momento en el tiempo, querrá asegurarse de que está capturando el momento de la forma más perfecta posible. Estarás pensando cuántos rollos te quedan, cuántas imágenes crees que te permitirán tomar, y si crees que será suficiente. Este tipo de pensamientos son menos comunes en la era digital de hoy en día, porque los tamaños de las tarjetas de memoria son tan grandes que uno rara vez tiene que preocuparse de tener suficiente espacio para lo que está tratando de fotografiar.

3 - Aprende a ver mejor el contraste (cuando dispara en blanco y negro)

Estoy dividiendo estos dos puntos siguientes en dos ideas separadas porque siento que rodar en color frente a una película en blanco y negro desafía su percepción de manera similar, pero distinta.

Cuando se está rodando una película en blanco y negro, se miran las imágenes finales y se ve un gradiente. Las imágenes correctamente expuestas y reveladas tendrán un rango de valores (un sistema de zonas, como Ansel Adams describió) que van desde el negro puro hasta el blanco puro. Debido a esto, usted comenzará a reconocer el contraste en sujetos y situaciones de manera más consistente. Comenzarás a mirar a través de tu visor y determinarás si crees que hay demasiado, no suficiente, o sólo la cantidad correcta de contraste para lo que estás tratando de lograr. Esto entonces informa la fase de desarrollo y la intensidad con la que desea que el filtro de contraste esté en su ampliadora, o el tiempo que deja la impresión en ciertos productos químicos.

4 - Aprendes a entender mejor el color (cuando filmas en color)

En relación con el punto tres, la toma y el revelado de una c-print (impresión en color) ampliará los límites de la interpretación del color en una escena. Comenzarás a mirar hacia atrás en tus imágenes y a reconocer qué tipos de colores funcionan bien con determinados tipos de película (o quizás con aquellos que no funcionan bien), así como la forma en que esos tonos interactúan entre sí.

Dado que usted (generalmente) no introduce películas en color en un programa como Lightroom, Bridge o Photoshop para trabajar con canales de color, comienza a desarrollar un sentido de cómo interactuar con estos colores en el mundo. Incluso si su intención final es hacer alguna manipulación digital a través del escaneo de los negativos, nunca tendrá la misma cantidad de control debido a la falta de datos que tiene en un escaneo en lugar de en un archivo digital. Esto puede ser desalentador para algunos, pero también puede ser liberador y desafiante.

5 - Aprende de los errores más eficientemente

Este punto, casi más que todos los demás, va a ser un espectro basado en tu personalidad así como en tu flujo de trabajo de desarrollo. Si usted es el que está pasando por la fase de desarrollo (ya sea en su propio cuarto oscuro o en uno al que tiene acceso), se encontrará aprendiendo de maneras mucho más agudas cuando cometa un error. Cuando usted tiene control total sobre el proceso desde el rodaje hasta la impresión final, siempre estará más interesado en el trabajo. Debido a esto, usted puede mirar una imagen final y preguntarse por qué se ve tan terrible! O, con suerte, ¡por qué se ve tan increíble!

Pasarás mucho tiempo investigando tus imágenes a medida que veas su forma final. Inevitablemente te preguntarás cómo puedes replicar ese aspecto, proceso o interacción de luz y cámara. A diferencia de los archivos digitales, no tenemos metadatos a los que recurrir para ver nuestra configuración. Debido a esto, usted se encontrará manteniendo registros de sus ajustes, horquillado de imágenes, experimentando con procesos de desarrollo, tiempos y productos químicos, todo para tratar de no cometer el mismo error dos veces (o tal vez para replicar un error hermoso).

También es un buen hábito encontrar un laboratorio con el que pueda establecer una relación, si no puede desarrollar sus propias imágenes. Usted puede querer que haya libertad creativa en el proceso, y no todos los laboratorios estarán abiertos a tales técnicas de impresión.

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Cuanto más involucrado esté en cada momento de la creación de su impresión final, más aprenderá sobre el proceso fotográfico técnica y artísticamente.

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6 - Aprende a enfocarse efectiva y eficientemente

Si alguna vez ha tenido que lidiar con una lente cuya calibración estaba LIGERAMENTE desactivada, sabe lo esencial que puede ser sentirse cómodo con el enfoque manual. Obtener una cámara de película que requiere que entrenes tu ojo para analizar una escena a través del visor y enfocarla por ti mismo entrenará este músculo, ¡y lo hará rápido!

Estaba extremadamente nervioso cuando empecé a tener que enfocar el lente yo mismo. Muchas cámaras tienen un plano focal central en el visor que ayuda a enfocar (la mitad superior del círculo debe alinearse/coincidir con la mitad inferior, y usted tiene un enfoque perfecto). Pero el sujeto no siempre está centrado! Así que usted aprende a confiar en su ojo mucho más que en su equipo para obtener un enfoque adecuado.

Ahora, al fotografiar digitalmente, tener un sujeto que cae sobre o cerca de uno de mis puntos de enfoque es útil, pero no esencial. Si tengo un sujeto que quiero poner en el borde extremo del cuadro (me encanta hacer esto, personalmente), puedo afinar mi enfoque en mí mismo, confiando en que lograré un sujeto agudo usando sólo mis ojos.

7 - Aprende a hacer todo lo correcto en cámara como sea posible

El objetivo de la mayoría de los fotógrafos es conseguir que todo salga bien "a cámara". Quieren llegar a ser tan competentes que su confianza se desborda y pueden pasar todo el tiempo trabajando con el tema, ya sean paisajes, retratos, bellas artes, productos, cualquiera que sea su amor.

La manera más efectiva de aprender a hacer las configuraciones correctas es eliminar el poder de la manipulación y corrección digital. Si retira la muleta de Lightroom, Photoshop, Capture One o cualquier otro programa que utilice, de repente no tendrá más remedio que mejorar.

Este último punto es la culminación de los pasos anteriores. Todo nos lleva hasta aquí. Cuando se filma una película, lo que realmente se dice es que se está tan dedicado al oficio de la fotografía (independientemente del estatus de aficionado, profesional u otro) que se quiere confiar únicamente en uno mismo para mejorar. Sin manipulación digital, sin deslizadores de recuperación de luces o sombras, sin ajustes de balance de blancos después del hecho.

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Estás diciendo "La fotografía es importante, me importa, y seré tan hábil como pueda" .

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