Una docena de mentiras que le dicen a los nuevos fotógrafos
OK, tal vez llamar a estas "Mentiras" es un poco fuerte.
Sin embargo, los fotógrafos expertos con buenas intenciones a veces confunden a los nuevos tiradores y dificultan su progreso de aprendizaje con demasiada información demasiado pronto. A veces los fotógrafos con una opinión sesgada pueden involuntariamente plantar semillas de desinformación.
¿Cuáles son algunos de los "cuentos" que usted como principiante podría escuchar? Aquí hay 12 para considerar:
1. El modo manual es el que utilizan los "fotógrafos reales". Tienes que aprender eso de inmediato.
Claro, para tomar el control total de su cámara, algún día querrá aprender a utilizarla en modo manual. Sin embargo, los nuevos fotógrafos tienen mucho en lo que pensar, así que ¿por qué no aprovechar la tecnología para ayudarle a conseguir una buena exposición mientras se concentra en otras cosas? Cuando enseño a nuevos fotógrafos, lo primero que quiero que aprendan es una buena composición y técnicas de enfoque adecuadas. Ansel Adams lo dijo bien:
No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto borroso.
Foto de J. Malcolm Greany[Dominio público], a través de Wikimedia Commons
Su punto: Si no has pensado cuidadosamente en la imagen que quieres hacer, por qué la estás haciendo y qué quieres comunicar, no importa si es técnicamente excelente. Si como fotógrafo nuevo está tan consumido por el ajuste de la exposición a través de los controles manuales que no se concentra en la composición, ¿cuál es el punto? Sería como un nuevo conductor tratando de operar una transmisión manual y estando tan absorto con el embrague y el cambio de marchas que no veían el tráfico y se estrellaron contra el auto que los precedía. Las transmisiones automáticas han facilitado mucho la conducción y los modos automáticos de las cámaras pueden ser muy útiles, especialmente para los principiantes. No hay que avergonzarse de utilizar el modo completamente automático "verde" de su cámara si le ayuda a aprender.
Como "siguiente paso" en el proceso de aprendizaje, animo a los nuevos fotógrafos a utilizar el modo "P" (de Programa). Es como un joven ciclista que usa ruedas de entrenamiento. Tiene la posibilidad de ajustar la apertura, la velocidad de obturación o la ISO, y cualquiera que sea la configuración de los otros parámetros se ajustará para mantener la exposición. Usted 
todavía tendrá la capacidad de controlar la profundidad de campo, la congelación de movimiento o el desenfoque, y manejar la intensidad de la luz, pero la cámara manejará los otros controles por usted. Prestar atención a los ajustes que elija es una gran manera de empezar a entender los conceptos del Triángulo de Exposición. También es un buen punto de partida para los ajustes cuando esté listo para probar el modo manual. Incluso como fotógrafo con más experiencia, cuando pongo mi cámara en la bolsa la pongo en el modo "P". De esa manera, si tengo que sacarlo y hacer un tiro rápido, sé que será razonablemente preciso.
El otro aspecto básico que considero imprescindible para los nuevos fotógrafos es aprender a controlar el enfoque. Adams habló de un "concepto borroso", pero ¿qué tal una imagen borrosa? Aquí está mi cita personal sobre eso.
"Hay un botón que se usa cuando la captura está desenfocada - El botón Eliminar."
Sólo en raras ocasiones, cuando se utiliza con fines artísticos, es posible que desee una imagen desenfocada. No hace mucho tiempo no había enfoque automático, los fotógrafos tenían que ver y ajustar el enfoque manualmente. Ahora con el enfoque automático, podemos dejar que la cámara elija el punto de enfoque. El problema que veo a menudo con los principiantes es que utilizan el punto de autoenfoque central predeterminado y aunque ese punto puede estar enfocado, el sujeto puede no estarlo. Esto es particularmente cierto si están practicando la "regla de los tercios" al componer y su tema de interés no está en el marco central. Otro error común es que no entienden que hacer clic en el obturador es un proceso de dos pasos; 1) Una media pulsación para permitir que la cámara enfoque, sosteniendo eso y 2) Presionando más para activar el obturador. Una pulsación completa rápida (que no permite que el tiempo de enfoque automático funcione) o una media pulsación, una suelta y una segunda pulsación darán lugar a imágenes borrosas. Parece tan simple, pero créeme, tantos fotógrafos nuevos luchan por conseguir imágenes nítidas. Para temas como paisajes donde nada se mueve, a menudo el enfoque manual será mejor.
2. Dispara siempre en RAW. Los buenos fotógrafos no toman imágenes.jpg.
En bruto o en formato.jpg? Esta imagen fue tomada en formato.jpg. Como principiante trabajando para aprender tantas cosas, ¿estás listo para aprender edición Raw de inmediato?
Una vez más, esto es mayormente cierto, pero probablemente no para un nuevo fotógrafo. Las imágenes en bruto permiten hacer mucho más en la edición, pero hay un paso extra: la edición. Creo que es importante que los nuevos fotógrafos obtengan la "gratificación instantánea" de ver sus imágenes listas para ser vistas.
Es interesante que utilicemos el término "Raw", ya que tales imágenes no están listas para su consumo inmediato o incluso para ver programas especiales externos. El problema para los principiantes es que esto añade aún más aprendizaje a un plato ya lleno. También es probable que el nuevo fotógrafo que intente gestionar una imagen cruda no sea tan buen "cocinero" como el algoritmo.jpg de la cámara y que las fotos resultantes sean "poco apetecibles". Para continuar con las analogías gastronómicas, puede que hayas oído que para comer un elefante hay que hacerlo de mordisco en mordisco. Aprender fotografía es lo mismo, ir paso a paso. Tratar de asumir inmediatamente la edición de Raw junto con todas las otras cosas que debes aprender puede estar "mordiendo más de lo que puedes masticar".
3. Una nueva (cámara, lente, etc.) mejorará su fotografía.
Tal vez, pero sólo si tu equipo es el factor limitante en tu avance fotográfico. Para los nuevos fotógrafos, sin embargo, es raro que hayan comenzado a alcanzar las capacidades de su equipo. El tiempo para comprar nuevas y mejores cámaras, lentes u otros equipos fotográficos es cuando sus limitaciones son las que le impiden obtener ese "siguiente nivel" en la creación de mejores imágenes. Hasta entonces, su dinero podría invertirse mejor en clases, talleres u otras oportunidades en las que pueda aprender a usar el equipo que ya tiene.
Demasiada cámara para este pequeño trípode.
4. Compre un buen trípode para trabajo pesado. Cuanto más corpulento, mejor.
Una vez escuché que "los fotógrafos nuevos hablan de cámaras, los fotógrafos de nivel intermedio hablan de objetivos y los fotógrafos avanzados de trípodes". Creo que el punto es que a menudo un trípode es lo último en lo que piensan los nuevos fotógrafos, sin apreciar cómo una buena plataforma estable puede hacer que sus imágenes sean más nítidas. También es difícil para un nuevo fotógrafo aprender la "disciplina del trípode", que es la práctica de usar un trípode siempre que sea posible. Es tan fácil disparar con la mano, ¿verdad? ¿Quién quiere tener que hacer el tonto con el transporte y la instalación de un trípode? El hecho es que un buen trípode mejorará tus imágenes y quizás te retrasará un poco, obligándote a pensar en tu composición en lugar de simplemente "correr y disparar".
Demasiado trípode para esta pequeña cámara. Elija un trípode que soporte adecuadamente su cámara con el objetivo más grande que vaya a utilizar, pero no tan grande y pesado que no quiera llevarlo.
También es cierto que usted debe comprar un buen trípode estable, bien hecho y del tamaño adecuado para soportar adecuadamente el peso de su cámara y lente. Un trípode barato, endeble e inestable o de tamaño inferior es peor que ninguno. También puede fallar, tirando la cámara y el objetivo al suelo. Considere un trípode como una inversión que cuando se elige bien, le durará muchos años. No malgaste su dinero en un trípode de 50 dólares. Eso es como darle tu cámara a un niño pequeño para que la sostenga. Como dicen: "Compra bien o compra dos veces".
No compre los trípodes que casi siempre tienen una cabeza tipo video con manija de giro. Como fotógrafo de fotografía, quieres un trípode con cabeza de bola. En cuanto a la obtención de un trípode "resistente y robusto", seguro que quiere algo bien hecho, pero también piense en cómo y dónde lo va a utilizar. Si el tamaño y el peso son tales que a menudo decides dejarlo en el coche, bueno... ¿por qué tenerlo?
También, considere qué y dónde suele disparar. Los fotógrafos deportivos y de acción no suelen utilizar trípodes. Los fotógrafos de bodas probablemente los usarán para posar, pero probablemente no durante la ceremonia. Tal vez el tipo de tiroteo que haces se presta más a un monópodo. Adapte el trípode al trabajo, compre lo mejor que pueda y luego utilice el trípode siempre que sea posible para obtener las imágenes más nítidas.
5. Aprenda HDR de inmediato. Hará que tus fotos se vean mucho mejor.
Sólo di no al malo, demasiado cocinado, HDR.
A menudo, los nuevos fotógrafos escuchan hablar de una técnica o ven una foto hecha con una técnica y deciden que eso es lo que necesitan hacer para que sus fotos se vean bien. El rango dinámico alto (HDR) es una de esas técnicas que muchos fotógrafos nuevos parecen encontrar emocionantes, pero a menudo carecen de las habilidades para saber cuándo y cómo utilizarlo. Requiere exposiciones múltiples, el uso de herramientas de procesamiento especializadas y, sobre todo, un poco de moderación al procesar. Muchos de nosotros hemos visto las imágenes grasientas, "sobrecocinadas", que resultan cuando un principiante que usa HDR se vuelve un poco loco con la técnica. Al cocinar, un poco de condimento puede hacer que su plato sea más sabroso, pero demasiado simplemente evocará una reacción "ugh! Cuando se trata de escenas con extremos en la oscuridad y las luces, el HDR puede ser útil y crear imágenes hermosas. Sin embargo, como nuevo fotógrafo, puede que sea mejor trabajar en lo básico en lugar de recurrir a un "truco" que usted cree que mejorará sus fotos.
6. No "Chimpancées" constantemente tus fotos. Te hace parecer un aficionado.
"Chimping" es un término utilizado para describir la constante mirada a la imagen LCD de su cámara después de hacer una toma. Supongo que viene de los sonidos de "ooh, ahh" que algunas personas hacen cuando miran sus imágenes. Los fotógrafos más hábiles a menudo ridiculizan esta práctica, especialmente si sus raíces están en la fotografía cinematográfica, en la que nunca se veía la toma después de haber sido tomada hasta mucho más tarde.
Entonces, ¿mirar la pantalla después de cada toma es una mala práctica? Mi opinión es que no, no como principiante. Creo que una de las grandes ventajas de la fotografía digital es la "retroalimentación instantánea" que proporciona, acelerando enormemente la curva de aprendizaje. Haz una toma, comprueba cómo te fue, haz cualquier ajuste y haz otra toma. Probablemente más importante que simplemente comprobar la imagen es mirar el histograma. Los principiantes deben aprender a interpretar esta pantalla y cómo puede asegurar que están haciendo buenas exposiciones.
En cuanto a la desventaja de chimpancéar, considere la situación que está filmando. Si la acción está ocurriendo rápidamente y necesitas mantenerte al tanto de ella, mirar constantemente cada toma puede hacer que te pierdas un momento clave. A medida que sus habilidades y confianza aumentan, no necesitará revisar la pantalla con tanta frecuencia, más seguro de que tiene las cosas marcadas correctamente. Al principio, creo que chimpancéar es algo bueno. Mucho mejor comprobar que llegar a casa y encontrarte totalmente arruinada una sesión entera porque tenías un ajuste en el lugar equivocado, había una mancha en tu lente, o algo más estaba mal. En cuanto a los sonidos de "ooh, ahh"... Sí, tal vez quieras no hacerlos en voz alta.
7. Si compra estos ajustes preestablecidos para Lightroom, puede hacer fotos fantásticas con sólo un clic.
Una configuración prefijada de Lightroom es como una receta, alguien ha configurado todos los controles deslizantes y controles de Lightroom y los ha guardado como una "configuración prefijada", un medio mediante el cual, con un solo clic, puede aplicar esas mismas configuraciones a su imagen. Aquellos que venden estos presets a veces te hacen creer que al aplicarlos a tus imágenes se volverán instantáneamente hermosos. A veces eso pasa, si tienes suerte. A veces realmente hacen que tu imagen se vea fea. La mayoría de las veces te darán ideas en las que no habías pensado por tu cuenta. Si decides comprar presets, así es como quieres usarlos, como una forma de explorar nuevas opciones. Puede utilizarlos como punto de partida y, a continuación, ajustar los controles deslizantes desde allí. Si te ayudan a aprender cosas nuevas, genial. Simplemente no los uses para convertirte en un "editor con un solo clic" y evitar aprender a hacer las cosas por ti mismo.
8. Photoshop es el programa de edición que utilizan los profesionales. Eso es lo que quieres.
La primera parte de la declaración es verdadera, la mayoría de los profesionales probablemente usan Photoshop. También utilizan otros programas de edición, pero Photoshop es un estándar de facto en el mundo de la fotografía profesional. Es la segunda parte de la afirmación que puede no ser cierta, especialmente para los principiantes.
Cuando estaba aprendiendo a editar fotos a principios de los 90, Photoshop no era una opción, era demasiado caro para mí como fotógrafo aficionado principiante. Aprendí con programas de edición gratuitos como Irfanview, Picasa y JASC Paintshop (que se ha convertido en Corel Paintshop Pro). Afortunadamente para los nuevos fotógrafos de hoy, Adobe tiene un plan de suscripción que, por menos de 10 dólares al mes (en el momento de escribir este artículo), le ofrece tanto Lightroom como Photoshop. El costo no es una barrera tan grande como cuando Photoshop solo costaba alrededor de $600.00 según recuerdo.
La otra razón por la que no me zambullí en Photoshop entonces sigue existiendo hoy en día. Photoshop tiene una curva de aprendizaje muy pronunciada. Claro, si vas a tomar clases, usar tutoriales en línea, o tener un profesor paciente, puedes llegar a tiempo. Sin embargo, creo que es importante que el nuevo fotógrafo tenga al menos algunas herramientas básicas fáciles de usar para ajustar la exposición, recortar, enderezar, ajustar el color y quizás organizar sus imágenes. He visto cómo se le caen las mandíbulas a un principiante cuando les muestras algo tan básico como iluminar una imagen oscura si todo lo que han hecho es disparar y no editar.
Hay muchos que te dirán que necesitas "poner tu imagen en la cámara y luego no hay necesidad de editarla". Phooey, digo yo. Claro, haz lo mejor que puedas en la cámara, pero luego pon el pulido final en la imagen con la edición, incluso si es con sólo unos pequeños retoques. Después de todo, una vez que decidas que vas a disparar a Raw, estarás editando cada imagen hasta cierto punto.
En este momento es un poco incierto hacia dónde se dirige Adobe con sus productos (y hay otros escritores de Improve Photography que dedican artículos a todo esto), pero creo que si desea optar por un estándar que tiene mucho soporte, una gran cantidad de tutoriales en línea y una curva de aprendizaje razonablemente fácil, Lightroom es el camino a seguir. Si eres un principiante absoluto en la fotografía, en la toma de imágenes.jpg, y quieres algo en lo que puedas sumergirte, mi elección es Picasa. Creo que es una pena que Google haya abandonado lo que es un organizador y editor de imágenes básico muy capaz. No importa, usted todavía puede descargar y usar el programa en PC o Mac. Todavía utilizo el programa para la edición rápida de archivos.jpg cuando necesito algo muy básico. También hay algunas personas agradables que se llaman a sí mismas "Geeks on Tour" con un paquete de herramientas de aprendizaje para enseñarte a usar Picasa. Considero que el programa en algunos aspectos es "Lightroom Lite", ya que organiza sus imágenes y realiza su propia forma de edición no destructiva, sin tocar nunca sus imágenes originales.
9. La fotografía de la boda es lo que necesitas hacer. Ahí es donde está el dinero.
No te metas en la fotografía de bodas hasta que adquieras algunas habilidades. Lo siento no es suficiente si estropeas las fotos de la boda de alguien.
Los buenos fotógrafos de bodas a menudo ganan mucho dinero, es cierto. Se lo ganan. Es un trabajo duro, estresante, que consume mucho tiempo y toma muchas horas de trabajo y estudio para desarrollar las habilidades para hacerlo bien. También se necesitan grandes habilidades para relacionarse con la gente y buen sentido de los negocios. El problema que veo a menudo es que a medida que un nuevo fotógrafo comienza a hacer buenas fotos y adquirir una cámara decente y un flash, tarde o temprano alguien se acercará a ellos y les preguntará si hacen bodas. Si esto te describe, trata esta pregunta con miedo y temblor.
Podrías ser capaz de manejarlo y hacer buenas tomas. ¿Pero qué pasa si fallas? ¿Estás listo para decirle a la novia que tus disparos no salieron, que tu equipo falló (¿y no trajiste una segunda cámara?) o que te perdiste ese momento clave? Podría pasar páginas contándote sobre los horrores de la fotografía de bodas que han salido mal, pero incluso si te las arreglas como un nuevo fotógrafo para filmar con éxito una boda, ¿tomaste un trabajo de un fotógrafo más hábil que está tratando de ganarse la vida haciendo fotografía de bodas?
Aquí están mis "dos bits" si sientes que realmente quieres entrar en la fotografía de bodas - Encuentra un buen fotógrafo de bodas que esté dispuesto a dejarte acompañarlos como asistente o quizás como una "segunda cámara". Al aprender, hágalo gratis si es necesario. Aprenderás a usar las cuerdas y, con el tiempo, estarás listo para probar una boda por tu cuenta. O, después de ver lo que está en juego, puede que decidas que los paisajes no están donde está el dinero, pero si estropeas la toma, a las montañas no les importa.
Hay alternativas, pero tarde o temprano usted realmente necesita leer el manual de su cámara.
10. Olvídese de intentar leer el manual de la cámara. Es demasiado confuso.
A nadie que conozca le gusta leer manuales y cuando eres un fotógrafo nuevo, tratar de darle sentido puede parecer como aprender la ciencia de los cohetes. La realidad es que si realmente quieres saber cómo funciona tu cámara, esa suele ser la mejor fuente de información. Dicho esto, existen muchas alternativas iniciales a la lectura del manual. Las cámaras más populares suelen tener otros libros escritos para ellas, generalmente en términos más fáciles de entender. Videos de YouTube, artículos en línea, blogs, o incluso clases para aprender lo básico de las cámaras. Otros fotógrafos más hábiles a menudo están más que dispuestos a responder preguntas o darle consejos.
Después de hacer todo eso, y luego lea el manual. Después de que usted haya tenido un poco de práctica y haya luchado un poco, el manual del fabricante puede empezar a tener sentido. Para fotógrafos más experimentados, todavía recomiendo leer el manual de vez en cuando. Se sorprenderá de lo que no haya aprendido en el camino o de lo que podría estar haciendo más fácilmente.
11. Siempre / Nunca use un filtro UV en su lente
A UV, o no a UV... Ésa es la cuestión.
Podría empezar una guerra santa con ésta. En efecto, hay extremistas tanto en los campos Nunca como en los de Siempre. Algunos argumentan que sólo puede degradar su imagen poniendo un pedazo de vidrio barato frente a su lente caro y que es simplemente tonto hacer eso. Además, dicen que un parasol para lentes hará un trabajo adecuado para proteger su lente. Los defensores de los filtros UV argumentan que es mucho más barato reemplazar un filtro UV en caso de que se raye o se rompa en lugar de una lente. También dicen que si limpias tus lentes repetidamente, eventualmente las rayarás y cuando en vez de eso termines con un filtro rayado, puedes tirarlo y conseguir otro. Encontrarás gente apasionada a ambos lados de la discusión.
Todo lo que puedo ofrecer es mi enfoque. Compro los mejores filtros UV que puedo permitirme y los pongo en mis lentes el primer día que los compro. Los dejo en su sitio y tomo la mayoría de las fotos con ellos puestos, especialmente en ambientes hostiles. Limpio los filtros con frecuencia, trabajando para mantenerlos escrupulosamente limpios. Siempre trato de mantener la capucha del objetivo puesta. De vez en cuando, cuando tengo esa foto absolutamente genial delante de mí, me quito el filtro y hago la imagen con una lente "desnuda". ¿He visto alguna vez una toma en la que creo que eso ha marcado la diferencia? No, pero así soy yo. No puedo permitirme el lujo de dañar y reemplazar los lentes.
Te ofrecería otro consejo: Cuando se trata de política, religión o el uso de filtros UV, tenga cuidado con quién aborda el tema.
12. "¡Tu cámara saca buenas fotos!"
Esta es la mayor mentira de la lista y, sin embargo, tanto los fotógrafos nuevos como los experimentados la escuchan todo el tiempo de la mano de admiradores bien intencionados. Un equivalente podría ser si usted tuviera una comida excelente en la casa de alguien y decidiera felicitar a la cocinera diciendo, "¡Esa cena fue excelente! ¡Debes tener una gran estufa!"
Tonto, ¿verdad? Claro, y ya sabes por qué. Fue el cocinero quien creó la gran comida y fue usted, el fotógrafo, quien hizo una gran fotografía. Fíjate que dije "hecho", no "tomado". Como principiante que busca crear grandes fotografías, necesita tratar la fotografía como un arte. La mayoría de las personas que tienen una cámara automática pueden disparar una instantánea y "tomar" una foto. Ocasionalmente, tendrán suerte y tendrán una buena toma. Eso es bueno, pero si usted es serio acerca de la fotografía, querrá aprender a pre-visualizar lo que espera fotografiar. Necesitas buscar la luz o crear una gran luz con medios artificiales. Si trabajas en retratos, necesitas aprender a plantear temas y trabajar con ellos para crear imágenes convincentes. Usted necesita dominar su cámara y todos sus controles, dándose cuenta de que es simplemente una máquina que usted manda, no puede "tomar una foto" por sí misma.
Me encanta la fotografía porque es un viaje, no un destino. Independientemente de cuánto aprendo, cuántas fotos hago y cuántos años he pasado haciéndolo, siempre hay cosas nuevas que aprender y nuevas fotos que hacer. Si usted es un fotógrafo principiante, escuchará muchas cosas, algunas precisas, otras "mentiras", porque si bien son verdaderas, son para aquellos que están más avanzados en su viaje que usted en este momento. Hay maneras de acelerar su aprendizaje. Viniendo a mejorar la fotografía y lugares como éste, trabajando para ampliar sus conocimientos y perfeccionar sus habilidades, usted crece mucho más rápido. Siempre habrá fotos mejores que las tuyas, herramientas y técnicas que aún no entiendes, frustraciones y obstáculos que superar. Sin embargo, a medida que crezcas, serás capaz de responder con orgullo a esa última "mentira" con, "No, puede que tenga una gran cámara, pero yo soy el que hizo esa foto".
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