Una docena de razones para hacerlo monocromo
Las dunas de arena de Bruneau en Idaho son las dunas independientes más altas de Norteamérica, las más altas con una altura de 470 pies. Monocromo es una excelente opción para enfatizar el juego de luces, sombras, formas, tonos y texturas. Foto de Rick Ohnsman
Los primeros fotógrafos hicieron imágenes monocromas. Esa era su única opción. Hoy en día, el público en general espera que las fotos sean en color y el monocromo es visto como una opción poco frecuente. Entonces, ¿por qué hacer una foto en "blanco y negro" cuando el mundo está en color y la fotografía en color es tan fácil? Aquí hay una docena de razones por las que puede querer Make it Monochrome.
Nuestras modernas cámaras digitales están siempre configuradas para hacer fotos en color. Para hacer una foto monocromática tenemos que usar ajustes especiales de la cámara o convertir una imagen en color ya capturada en monocromática con herramientas de edición. El objetivo de este artículo no es discutir técnicas para hacer esas cosas, ya hay muchos buenos artículos que discuten herramientas y técnicas para eso. En su lugar, me gustaría hablar sobre por qué usted podría querer hacer una imagen monocroma en lugar de una a color.
Esta toma trata de las formas, los tonos y las texturas. Al simular un filtro rojo, el cielo azul se vuelve muy oscuro. Foto de Rick Ohnsman
1 - Forma, Forma y Tono
Sin el color de una fotografía, nos quedamos con imágenes representadas por su forma, forma y tono. Esto da mucho más énfasis a los ingredientes esenciales de una imagen, eliminando las distracciones y ayudando a mantener la atención del espectador sobre lo que el fotógrafo quiere comunicar con la imagen. A veces la fotografía de arquitectura puede hacer un buen uso de este concepto donde el mensaje de la foto es todo sobre formas y líneas.
Reducida a formas y tonos mínimos, esta imagen de arena a través de un reloj de arena sigue comunicando la visión del fotógrafo. Foto de Rick Ohnsman
Un tema sencillo, más bien abstracto, bien servido por un tratamiento monocromático. Foto de Rick Ohnsman
2. Simplificación
Una extensión del concepto de la idea de arriba, monocromo se presta bien a las fotos en las que el creador quiere simplificar el tema en gran medida. Las imágenes minimalistas y a menudo los resúmenes están bien representados en monocromo.
3. Composición
Una composición simple con líneas, curvas, tono y textura se beneficia del uso de monocromo. Foto de Rick Ohnsman
Una buena manera de ayudar a determinar si una foto está bien compuesta es reducirla temporalmente a monocroma, incluso cuando la intención final de la imagen sea el color. Con menos distracciones, puede ser más fácil ver dónde funcionan los conceptos de la colocación del sujeto, el equilibrio, el espacio positivo y negativo, las líneas principales, las curvas, la perspectiva y otros conceptos de composición. También puede encontrar que una imagen con una composición fuerte es mejor renderizada sin el color, de modo que los elementos de composición sobresalen más fuertemente sin la distracción del color.
Un patrón de luz y sombra que cae sobre las gradas de aluminio crea este abstracto monocromo. Foto de Rick Ohnsman
4. Ver la luz
George Eastman, (el tipo de Kodak) lo dijo bien -
"La luz hace fotografía. Abraza la luz. Admirelo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales, y conocerás la clave de la fotografía".
Busca la luz. Los efectos de luz, sombras y ráfagas de estrellas de las luces especulares trabajan juntos en esta toma monocromática. Foto de Rick Ohnsman
Trabajando en monocromo, probablemente sea más fácil "ver la luz", para ver propiedades como las luces, las sombras, la intensidad, la dirección, el grado de dureza o suavidad, cómo se cae a distancia, los reflejos, las refracciones, la difusión, etcétera. Sí, una propiedad de la luz es el color y es importante que los fotógrafos también lo entiendan, pero eliminar ese atributo a menudo puede ayudarle a ver mejor la interacción de la luz en su sujeto.
5. Enfatizar la textura
Las raíces se extienden a través de las grietas de la roca. La monocromía acentúa la textura. Foto de Rick Ohnsman
Sin la adición de color, un fotógrafo encontrará a veces una forma excelente de enfatizar la textura de un objeto en monocromo. Esto puede ser con sujetos con texturas ásperas, como madera vieja envejecida, o con características muy suaves y casi sin textura. El juego de luces y tonos en una imagen monocromática es a menudo una excelente manera de comunicar la textura de un sujeto.
Una foto divertida con mis amigos cuando hicimos un viaje a la histórica ciudad fantasma de Bodie, California. Para que pareciera una imagen de época, era imprescindible que fuera monocromática con un tono sepia.
6. Cualidades históricas, retro, nostálgicas
Para que esta toma de un avión histórico y un colgador pareciera que fue tomada durante ese período, la respuesta fue monocromo con un tono sepia. Foto de Rick Ohnsman
Porque sabemos que las imágenes monocromas eran lo que se hacía en el pasado, la mayoría de la gente equipara lo monocromático con conceptos de historia, nostalgia, retro o "antigüedad" de los sujetos. Por ejemplo, podríamos ciertamente tomar una foto de un tren de vapor histórico en color y mientras que eso podría hacer una foto convincente, haciéndolo monocromático y quizás incluso dándole un tono sepia ayudaría a comunicar al espectador que este es un tema antiguo e incluso quizás que la foto fue tomada en el pasado. Muchos temas "antiguos" se traducen bien en monocromo.
El histórico tren a vapor Union Pacific 844 pasó por nuestra área el verano pasado y aunque tengo algunas buenas fotos a color de él, este monocromo parece ser el que mejor se adapta a él. Foto de Rick Ohnsman
7. Calidad clásica / Bellas Artes
Puede que haya escuchado el término "Fine Art Photography," , pero ¿tiene una buena definición para ello? He buscado uno y no he encontrado nada absolutamente definitivo. Lo más cerca que he llegado habla de la intención del fotógrafo y del propósito de hacer la fotografía. La idea es que más que simplemente capturar una representación realista del sujeto, el fotógrafo busca una impresión más personal, evocadora o atmosférica. Las fotos de bellas artes son aquellas en las que la intención del fotógrafo es principalmente Estética más que Científica, Comercial (es decir, fotos de productos) o Periodística (fotos con valor informativo o ilustrativo.)
¿Cumple esta toma con la definición de "Fotografía de Bellas Artes"? Creo que sí, pero como no parece haber una definición clara del término, eso puede ser subjetivo. ¿Qué opinas tú? Foto de Rick Ohnsman
¿Y eso qué tiene que ver con el monocromo? Yo diría que porque en este día en que el color es la norma, los fotógrafos que hacen imágenes monocromas pueden ser más intencionales en su trabajo y están eligiendo a propósito ese estilo para crear una fotografía estética. Esto no quiere decir que no haya fotos de Bellas Artes en color, sino sólo que el monocromo a menudo comunica las cualidades de las Bellas Artes.
Buscando crear el look de los viejos dramas detectives del cine negro de los años 40, el monocromo fue la elección obvia. Los fotógrafos monocromos deben explorar los conceptos de la iluminación "claroscura". Foto de Rick Ohnsman
Estoy seguro de que también estamos influenciados por el cine y la televisión en blanco y negro. Estudie la iluminación en viejas películas en blanco y negro o en viejos programas de televisión y verá a menudo que sin color con el que trabajar, los directores de iluminación y de cine eran maestros en el uso del monocromo. Debido a nuestra familiaridad visual con esas obras, así como con la fotografía de los primeros iconos como Ansel Adams y sus famosos contemporáneos de la fotografía, tendemos a equiparar la fotografía monocromática con los "clásicos".
¿Un día plano y ligero? La monocromía podría salvar la toma. Foto de Rick Ohnsman
8. Lidiando con luz plana, color bajo
En el estudio, podemos crear la iluminación que se adapte a nuestras necesidades y capturar nuestra visión para un tema. Los fotógrafos de paisajes no tienen esa opción. Sería bueno ir siempre a fotografiar cuando la luz es grande, pero digamos que el día y la hora en que estás en un lugar y listo para fotografiar la luz es plana, gris y aburrida. Usted puede optar por hacer las maletas y dejar de fumar o... ¡puede explorar el monocromo! Una de las grandes cualidades de un sujeto monocromo es que puede explorar mejor el contraste, ya sea alto o bajo, de un sujeto. Una toma que podría ser bla en color puede ser renderizada y trabajada para convertirse en una gran monocroma, lo que nos lleva al siguiente punto....
Esta toma probablemente parecería sobreprocesada cuando se trata de sacar el drama de las nubes tanto, pero en monocromo creo que funciona. Foto de Rick Ohnsman
9. Poner en marcha el drama
Las imágenes monocromas a menudo se pueden llevar más lejos en la edición para lograr un aspecto más dramático. Esquiva y quema, realiza ajustes locales, prueba un poco de HDR, haz una imagen extremadamente contrastada o dale un aspecto de alto contraste muy bajo y te saldrás con la tuya. Probar esas mismas técnicas en una imagen en color puede hacerla chillona, surrealista o "demasiado cocida". El monocromo se presta bien para crear "estado de ánimo" en una imagen.
El color era correcto en esta toma, pero las vallas en el fondo eran amarillas y gritaban para llamar la atención. Monocromo eliminó ese problema y también le dio un aspecto elegante a este retrato equino. Foto de Rick Ohnsman
10. Problema de color
Una vez tuve que editar algunas imágenes tomadas por otra persona en un ambiente interior donde se usaban al menos tres fuentes de luz diferentes, todas con diferentes temperaturas de color. Para empeorar las cosas, eran disparos de personas en posición y los tonos de piel eran horribles. Lo mejor fue que se les había disparado como .jpgs, por lo que no hubo necesidad de reajustar el balance de blancos en la edición. Por más que lo intente, el color era simplemente feo. Arghhhh! ¿La única solución? Hazlos monocromáticos. Puede que no estés lidiando con algo así, pero a veces la mejor solución para luchar contra el color que no está ayudando a tu tiro es olvidarte de ello e ir monocromo. Las fuentes de luz mixtas, la luz reflejada de un color no halagador para el sujeto, (piense en la luz verde del follaje en la cara de una persona), u otras "gotchas" de color son a veces una batalla sin salida. No pelees, cambia a monocromo y puede que te encuentres con que todavía tienes una gran toma sin ningún color.
La casa era amarilla y llamó la atención de los rockeros. Al ir al monocromo, bajar la luminancia del amarillo y subir los blancos, puse la atención donde yo quería. Foto de Rick Ohnsman
11. Concentrar la atención de los espectadores
Una buena fotografía hace que el espectador mire lo que el fotógrafo quiere que mire. Las cosas que distraen de eso son... distracciones. Digamos que usted ha tomado una gran foto de una persona pero en el fondo hay un objeto rojo gritando, el color simplemente gritando "mírame". Sí, usted podría trabajar para disminuir el brillo y la saturación del objeto que distrae, pero tal vez la solución sea eliminar la distracción eliminando el color. Luego, utilice otros medios para concentrarse en el tema que desea tratar.
Lo contrario de ese concepto es lo que a veces vemos en las fotos donde el fotógrafo utiliza un tratamiento de color directo. Piensa en las fotos que has visto en las que toda la foto es monocromática, pero hay algunos puntos de color en los que el fotógrafo quiere que mires. Ahora, usted no tendrá que buscar mucho para encontrar muchos artículos como "Why You Should Never Use Spot Color," o "Things Photographers Hate" en referencia a los colores planos llamándolo un cliché. Tal vez, pero aunque nunca he conocido a nadie a quien le gusten las anchoas en su pizza, sé que los lugares todavía las ofrecen para los que sí lo hacen. Usted es el fotógrafo, haga lo que le plazca a usted y a sus clientes.
Más de unos pocos fotógrafos desaprueban los "colores directos" y los consideran clichés y aficionados. Quizás, pero tú eres el fotógrafo y si te gusta y sientes que comunica tu visión, ¡hazlo! Foto de Rick Ohnsman
12. Es diferente!
Una buena razón para hacer fotografía monocromática es que es diferente, algo que quizás nunca has hecho o que rara vez haces. Porque te sacará de tu caja y te forzará a ver el mundo de manera diferente, puede ser la mejor razón para hacerlo. He oído a fotógrafos que toman fotografías en monocromo decir que ahora tienen la capacidad de "ver en monocromo". Se han entrenado a sí mismos para eliminar mentalmente el color de una escena en sus mentes y tienen una buena idea cuando miran a un sujeto cómo se verá como un monocromo. Ahora, si aún no has aprendido esa técnica, aquí hay una forma de ayudar - 
- Configure su cámara para que dispare a Raw. (Ya estás haciendo eso, ¿verdad? Si no, lo mejor es que aprendas cómo / por qué disparar Raw)
- Configure el estilo de imagen (Canon) o el control de imagen (Nikon) en monocromo.
- Ahora, cuando haga una toma, aunque se guardará como una imagen sin procesar con el color aún presente, la reproducción en la pantalla LCD le mostrará la imagen.jpg incrustada como una monocroma. Retroalimentación instantánea!
- También puede intentarlo con Live View. Con la cámara configurada como se indica arriba, verá la imagen de visualización en vivo como monocromática, mientras que cuando tome la fotografía se guardará como un archivo sin procesar en color.
Algunas personas irán a pasos adicionales guardando tanto el color crudo como un archivo.jpg monocromo (crudo +.jpg). Esto ahorra tener que editar el archivo crudo en un monocromo si decide hacerlo de esa manera. Si usted realmente desea emular los días de rodaje de películas monocromas, establezca su estilo de imagen en Monocromo, grabe sólo en formato.jpg grande/fino y cubra su pantalla LCD. (¡No había "chimpancéo" en la fotografía cinematográfica!) Sólo sabrás lo que tienes cuando tengas las imágenes en tu ordenador y no habrá vuelta atrás, monocromo será todo lo que tengas. En cuanto a mí, prefiero trabajar con el Raw aunque quiera un monocromo por la flexibilidad y el control que ofrece, pero esa es otra lección para otro día y otro artículo!
Cualquiera que sea la razón para hacerlo, espero que empieces a pensar en hacer más imágenes mono!
Foto de Rick Ohnsman
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