13 Consejos para iniciar un canal de fotografía en YouTube
El uso de los medios de comunicación social en la fotografía se ha vuelto frecuente en los últimos años. Aunque la mayoría de los fotógrafos ahora comparten sus imágenes fijas en los medios de comunicación social, muchos lo están llevando al siguiente nivel al compartir sus conocimientos e historias usando el video. Así que si estás pensando en ponerte en YouTube, aquí tienes mis 13 consejos para que tu canal sea un éxito.
No hace mucho tiempo, a menos que ya estuvieras en la televisión, tu única audiencia eran tus amigos y familiares cuando les enseñaste tu última película casera. Con el advenimiento de las cámaras de video baratas (o cámaras que graban video), e Internet, cualquiera puede tener una audiencia. Incluso hay algunos canales que ahora tienen audiencias que envidiarían a algunos canales de televisión.
Aunque el hardware, las herramientas y las plataformas para crear vídeo son muy accesibles, eso no significa que sea fácil de hacer. Al igual que la fotografía de sus fotografías, requiere esfuerzo, práctica y compromiso. Es demasiado fácil mirar otros canales de YouTube con 10 o 100 de miles de suscriptores y pensar que es fácil. Pero, todos estos canales comenzaron con cero suscriptores y tuvieron que trabajar para llegar a donde están.
Así que si crees que tienes lo que hace falta para crear un canal de YouTube de éxito y quieres compartir tus historias fotográficas, consejos o incluso servicios, entonces sigue leyendo para ver cuáles son mis mejores consejos. Por cierto, la mayoría de estos consejos también se aplican a otros servicios de compartición de vídeo, como Vimeo, si opta por una plataforma diferente.
1 - Iniciar un Blog
Lo sé, puedo escucharos a todos gritarme preguntando por qué demonios escribiríais un blog cuando queréis crear un canal en YouTube. El simple hecho es que la creación de contenido de vídeo es un trabajo duro, tanto en términos de presentación ante la cámara como de aprendizaje de las habilidades para editar vídeo. Eso es mucho que hacer además de tratar de entender cuál es el mensaje de tu canal.
Al iniciar un blog, usted puede aumentar sus niveles de compromiso produciendo contenido escrito regular. Sin la presión añadida de estar en cámara, y el procesamiento de ese vídeo, puedes usar la palabra escrita como una forma de desarrollar lo que tú y tu canal podrían ser.
No todos los canales de fotografía en YouTube tienen blogs, así que no es obligatorio tener uno. Sin embargo, si crees que quieres crear un canal y no estás seguro de lo que quieres decir, un blog es una buena manera de probar y desarrollar tu mensaje sin los gastos generales del video.
2 - Cuál es su historia o punto de venta
No todos los que se proponen crear un canal de YouTube tienen el objetivo de conseguir tantos suscriptores como puedan. Para muchos, el simple hecho de poder compartir sus historias o habilidades con un público más amplio es una recompensa suficiente. No importa si vas a estar contento con unos pocos cientos de suscriptores o si quieres más de 100.000 suscriptores, tu canal debe tener una meta clara.
Si has estado blogueando, puede que ya sepas cuál es ese objetivo, pero si no, necesitas pensar en lo que estás ofreciendo a un suscriptor potencial. No tiene que ser nada grande, o único (aunque ayudas únicas), pero usted debe presentar lo que es lo que ofrece su canal. Cada canal de YouTube tiene una página de información donde puedes describir tu canal y lo que ofrece. Póngase en la mente de un suscriptor potencial y piense en lo que podría querer leer, lo que le daría una razón para hacer clic en "suscribirse".
Textos como "Mi canal de fotografía" o "Consejos de Photoshop" no inspirarán a la gente a hacer clic en el botón de suscribirse. Prueba "Acompáñame en los momentos álgidos y álgidos de mi viaje de profesor a fotógrafo de retratos a tiempo completo", o "Te ayudaré a aprender Photoshop en mis divertidos e informativos vídeos de 5 minutos". Tomen un café y aprendamos juntos a usar Photoshop".
YouTube también te permite crear un trailer del canal, así que cuando hayas desarrollado tus habilidades con el video, crea un video corto vendiendo tu canal para que sea lo primero que los nuevos visitantes vean en la página de inicio de tu canal.
3 - Marca
Una vez más, no importa si te contentas con un canal pequeño o si tu objetivo es grande, tener una marca consistente entre tu canal de YouTube, tu sitio web y otras plataformas de medios sociales ayudará a la gente a identificarte y encontrarte.
Los logotipos o gráficos elegantes no son esenciales. Simplemente usa tu cara para el icono de tu canal (la pequeña imagen circular que usa YouTube), y usa una de tus mejores fotografías como tu canal de arte. Aún mejor, si puedes integrar tu mensaje del canal (ver el consejo anterior) en el arte del canal, añadirá aún más impacto.
Usa la función de arte de canal para que la gente sepa de qué se trata tu canal.
Intente hacer coincidir sus identificadores de nombre de usuario de medios sociales en todas sus plataformas. Usar un sitio web como Namechk le ayudará a encontrar un nombre único. Por ejemplo, uso @jbairdexp casi en todas partes y la gente puede encontrarme con ese nombre en YouTube, Twitter, Facebook e Instagram. Algunos servicios de medios sociales le permitirán cambiar su nombre retrospectivamente si necesita cambiar su marca.
Si ya dispone de un nombre de usuario de Google, puede asociar dicho nombre de usuario a varias cuentas. Por lo tanto, si ya tienes una cuenta en YouTube, pero el nombre es un poco aleatorio o quieres gestionar canales separados, crea uno nuevo con el nombre que elijas. Puedes seguir utilizando el mismo nombre de usuario de Google y, a continuación, cambiar entre las cuentas de YouTube según sea necesario.
4 - Crear un horario
Uno de los factores clave para crear un canal exitoso es tener un horario. Necesitas decidir con qué frecuencia quieres publicar. ¿Va a publicar todos los días, todas las semanas o todos los meses?
Sea lo que sea que decidas, asegúrate de poder entregarlo. No tiene sentido que te digas a ti mismo y a tus suscriptores que esperen un nuevo video todos los días y que sólo lo entregues una vez al mes. Cuando decidas con qué frecuencia publicar, intenta elegir una hora y un día que sean consistentes. Así que si publica cada semana, hágalo el mismo día de la semana a una hora determinada.
Aunque la función de "notificación" de YouTube enviará ahora a un suscriptor una notificación por correo electrónico o por navegador si ha seleccionado el icono de notificación (campana) en su página, esto es opcional y, al mismo tiempo, la publicación animará a los usuarios a visitar YouTube en momentos específicos. Al algoritmo de YouTube le gusta esto.
5 - Tener un Plan de Contenido
Una vez que haya ordenado su horario, necesita un plan de contenido. Anote lo que va a publicar y cuándo. Incluso si aún no ha filmado nada del contenido, tener una nota de lo que va a publicar y cuándo es ventajoso. No hay nada peor que llegar a un lunes por la mañana sólo para darse cuenta de que no tienes ni idea de lo que vas a publicar el jueves de esa semana a las 6 de la tarde.
Las ideas sobre el contenido a menudo le vienen a la mente en momentos inusuales, así que lleve un cuaderno y un bolígrafo para que pueda tomar notas. Utilizo Microsoft OneNote en gran medida para administrar mis pensamientos y mi plan de contenido para mi canal de YouTube. Otras aplicaciones electrónicas para tomar notas están disponibles, como Evernote.
6 - ¡Sé tú mismo!
No importa si estás creando videos sobre técnicas de post-procesamiento o cómo fotografiar modelos en las cimas de las montañas, ¡sé tú mismo! Creará un contenido mucho más atractivo si no está tratando de ser algo o alguien que no es. Estarás más relajado y es más probable que la gente se conecte contigo. Crear un vídeo es un trabajo duro, así que no lo hagas más difícil añadiendo un nuevo personaje.
7 - El audio es el rey
Aunque YouTube es un formato visual, la parte de audio de su contenido es igual, si no más importante que la parte de vídeo. No importa lo bien que se vea tu video si tus espectadores no pueden oír claramente lo que estás diciendo, los perderás. La gente es mucho más indulgente con los pobres videos siempre y cuando puedan entender lo que estás diciendo.
Con el viento y la nieve, hubiera sido imposible grabar un buen audio usando sólo el micrófono de a bordo de mi cámara.
Obtener un buen audio no tiene por qué ser caro. Si la cámara que está utilizando para grabar vídeo tiene una entrada para un micrófono externo, úsela. El micrófono que elija dependerá en gran medida de su presupuesto y de dónde se encuentre en relación con la cámara.
El micrófono de mi elección es el micrófono de solapa Rode Smartlav+. Es un micrófono con cable, pero tiendo a estar relativamente cerca de la cámara. También hay opciones de micrófonos inalámbricos o micrófonos externos que se colocan en la zapata de la cámara. En casi todos los casos, todos ellos serán mejores que el micrófono incorporado en la cámara.
Si su cámara no tiene una entrada de micrófono, puede utilizar una grabadora de audio externa. Mi elección aquí es el grabador Zoom H1 que graba el audio fantástico cuando lo uso con mi micrófono de solapa Rode Smartlav+. Una desventaja de esta opción es que tiene que sincronizar el audio con el vídeo en la postproducción. Sin embargo, esto es bastante sencillo en las aplicaciones modernas de postprocesamiento como Adobe Premiere Pro.
8 - Dispare muchos tiros de B-Roll
Si no sabes lo que es b-roll, es típicamente un material suplementario o alternativo cortado en la toma principal. Por ejemplo, se me puede ver hablando de cambiar un lente, luego el metraje cambia brevemente a un primer plano de mí cambiando el lente de mi cámara. El audio de mi conversación normalmente se sigue escuchando mientras se muestra el material alternativo. Este es el concepto de b-roll.
Entonces, ¿por qué es importante? B-roll es una excelente herramienta para contar historias. Puede mostrar al espectador un ángulo alternativo, un primer plano o una imagen amplia de algo que está discutiendo, o mostrar algo que está sucediendo en otro lugar.
Dispara un montón de B-rolls. Usar un dron, video en lapso de tiempo, tomas cercanas, video en cámara lenta, etc.
B-roll también es bastante útil para cubrir los cortes en sus grabaciones. Por ejemplo, usted puede estar describiendo algo pero tropieza con sus palabras. Si sólo cortas el material, podría parecer un poco extraño, pero si estás jugando con tu b-roll, puedes cubrir dónde has hecho el corte en tu material principal.
Nunca se puede rodar demasiado B-roll.
9 - Aprenda un Editor de Video
Todo ese rollo es un poco inútil si no puedes usar un editor de video. Del mismo modo que tuvo que aprender a utilizar Lightroom o Photoshop para editar sus fotografías, tendrá que aprender a utilizar un editor de vídeo para editar su contenido de vídeo. Hay algunos editores de vídeo gratuitos, pero las principales aplicaciones de pago son Final Cut Pro para Mac y Adobe Premiere Pro para Windows y Mac.
Estas aplicaciones pueden parecer confusas al principio, pero gracias a YouTube hay un gran número de canales dedicados a llevar tus habilidades de edición de vídeo desde el novato "aficionado al cine casero" hasta el "ganador del Oscar de Hollywood". Sin embargo, algunas habilidades básicas de edición son todo lo que necesitas. Su contenido debería ser el que más hable, no muchos efectos de "whizz-bang".
Parece complicado, pero no tardará mucho en aprender lo básico.
10 - Conviértete en un editor despiadado
Así que tienes un montón de imágenes y material de archivo, y eres un maestro de tu editor de vídeo. Sin embargo, al igual que con las fotografías, menos es a menudo más. No se sorprenda si se hace un video de 5 minutos de más de 30 minutos de duración. Deberías aprender a ser un editor despiadado de tus imágenes. ¿El clip que está insertando en su línea de tiempo se añade a la historia que está contando? Sólo porque le disparaste no significa que tengas que usarlo.
Incluso si lo usas, no necesitas usarlo todo. ¿Tienes un video de 30 segundos de ti caminando de un lugar a otro? ¿Realmente necesita ser de 30 segundos o bastarán 5 segundos? ¿Habéis hablado durante 3 minutos, cuando en realidad se habrá acabado 1 minuto? Corta el material, y si lo tienes, cúbrelo con un poco de material de archivo.
No te apegues a tus imágenes. Si no es necesario, no lo incluya. Asegúrese de que la historia que está contando tenga un buen ritmo y mantenga a sus espectadores concentrados.
11 - Compromiso con la comunidad
No importa de qué se traten tus videos fotográficos, es probable que haya una comunidad de canales con intereses similares. Aunque usted pueda pensar que está "compitiendo" con estos otros canales, trabajando juntos puede ayudar a su canal y a otros a crecer.
Intenta ver los videos de otras personas. Vea lo que están haciendo y cómo lo están haciendo. No sólo le gustan sus videos, deje comentarios también. Conoce a tus compañeros de YouTubers y construye relaciones. Esas relaciones pueden conducir a otras cosas que no puedes hacer por ti mismo, como las colaboraciones. Al comprometerse con la comunidad, usted puede ayudar a correr la voz no sólo sobre su canal, sino también sobre los demás. Su comunidad en su conjunto se beneficiará.
12 - Siga estos canales
¿Buscas un poco de inspiración creativa para tu canal de YouTube? Bueno, ya he creado una lista de canales de fotografía en YouTube que vale la pena seguir. Echa un vistazo a mi artículo 21 Photography YouTube Channels to Subscribe To.
13 - Una nota sobre la monetización
YouTube te permite activar la monetización cuando has tenido más de 10.000 vistas de canales públicos. Este límite debería estar al alcance de la mayoría de los canales, pero ¿debería activarlo? Si lo enciende a 10.000 visitas, es probable que su canal sea demasiado pequeño para que merezca la pena preocuparse por los ingresos. Los precios de los anuncios pueden ser bajos, y es realmente un juego de volumen.
Si está considerando encenderlo, pregúntese a sí mismo, ¿desea su audiencia ver anuncios durante sus videos? Algunas personas encuentran los anuncios molestos o molestos cuando se muestran durante el vídeo, así que si está en las primeras etapas de crecimiento de su canal, pregúntese si la pequeña cantidad de ingresos por publicidad vale la pena.
Una manera fácil de ganar dinero con tus videos es unirte a Amazon Associates. Una vez más, si usted tiene un canal pequeño esto no es probable que le haga rico, pero al proporcionar algunos enlaces asociados a Amazon en la descripción del video usted puede por lo menos hacer unos pocos peniques o centavos.
Normalmente, en la descripción hago una lista de los equipos que he usado para hacer el video junto con los enlaces de Amazon. Si un espectador hace clic en el enlace y realiza una compra en Amazon de cualquier cosa (no sólo del producto que ha listado), recibirá una pequeña comisión. No afecta el precio que pagan, y los enlaces no interrumpen la experiencia de visualización porque están en la descripción del vídeo.
Así que aquí están mis 13 consejos para iniciar un canal de fotografía en YouTube. Sí, puede ser mucho trabajo duro, pero puede ser muy gratificante, aprenderás nuevas habilidades y tu fotografía probablemente también mejorará.
¿Tienes algún consejo? Háganlo saber a todos en los comentarios de abajo.
Deja una respuesta