14 formas de fotografiar naturaleza muerta puede mejorar su fotografía
Usé una exposición larga y pinté el reloj en primer plano con una linterna. El fondo es una imagen en el monitor de mi ordenador. La fotografía de bodegones ofrece grandes oportunidades para la creatividad. Foto de Rick Ohnsman
Como nuevo fotógrafo, hay mucho que aprender. Controles de cámara, composición, iluminación, selección de lentes y más. Pruebe la acción, los deportes, o incluso la fotografía de la vida silvestre y mientras que usted desconcierta sobre la configuración de la exposición de la toma se pierde. Pruebe con un retrato y su sujeto puede impacientarse mientras usted está tratando de conseguir la luz correcta o encontrar la pose correcta. Incluso los nuevos fotógrafos de paisajes pueden verse frustrados por situaciones de iluminación que escapan a su control o por encontrar una buena composición en una escena. Entonces, ¿qué puede hacer que le permita trabajar a su propio ritmo, tener control total sobre la iluminación y la composición, y permitir múltiples tomas mientras resuelve las cosas? ¿Qué tal si hacemos imágenes de Bodegón?
Sin duda han visto pinturas en las que los artistas han utilizado un cuenco de frutas o un jarrón con flores como tema. En los primeros días de la fotografía, cuando las limitaciones de la película obligaban a largas exposiciones, los fotógrafos a menudo encontraban que los temas de naturaleza muerta eran una buena opción.
Las frutas y las flores son opciones clásicas para la fotografía de bodegones. Este monocromo es un estudio de forma, forma y textura. Con tres manzanas, también sigue la "Regla de las Probabilidades" y la composición crea un triángulo implícito. Foto de Rick Ohnsman.
Busqué una definición de Fotografía de Bodegón y encontré esto en Wikipedia -
La fotografía de bodegones es un género de fotografía utilizado para la representación de objetos inanimados, normalmente un pequeño grupo de objetos. Es la aplicación de la fotografía al estilo artístico de la naturaleza muerta. Un ejemplo es la fotografía de alimentos.
Entonces, ¿cómo puede ayudar a convertirte en un mejor fotógrafo haciendo imágenes de Bodegón? Veamos 14 maneras.
1. Aprender Composición
Quizás una de las mejores cosas de la fotografía de Bodegón es que usted tiene el control total. Puedes elegir los temas para la toma, cómo y dónde serán colocados y cómo trabajan juntos para crear una composición. A medida que aprendas conceptos de composición como la Regla de los tercios, la Regla de las probabilidades (es decir, donde un número impar de objetos en lugar de un número par es más agradable desde el punto de vista de la composición), las líneas principales, los patrones de repetición, el espacio negativo, la simplificación, la elección del fondo, la creación de la profundidad y todos los demás conceptos artísticos, serás capaz de posicionar tus objetos y diseñar tu escena para utilizarlos. Pocos otros géneros de la fotografía le dan casi tanto control.
Se colocan finas lonchas de kiwi en un plato de cristal y luego se iluminan por detrás para resaltar los detalles. La iluminación trasera es la clave aquí. Foto de Rick Ohnsman
2. Más información sobre Iluminación
La elección de las fuentes de luz, ya sean naturales o artificiales, depende totalmente de usted. A menudo, los bodegones clásicos o las fotos se hacían con una sola fuente de luz natural, como una ventana, pero de nuevo, esa es su elección. ¿Se beneficia su sujeto del uso de luz dura o suave? ¿Qué modificadores de luz puede usar? ¿Cuántas luces podrían ser apropiadas? Tal vez quieras usar reflectores para rebotar en alguna luz de relleno o "banderas" para bloquear la luz de partes del sujeto. ¿Quiere que el sujeto se ilumine de frente, de lado, de atrás y tal vez una combinación de esas cosas? ¿Qué partes de la escena quieres destacar más? ¿Qué hay del color de la luz? Considere cómo controlará la luz para enfatizar los lugares que desea dirigir el ojo del espectador.
Los fotógrafos expertos en fotografía de alimentos y productos son maestros de la iluminación. Pueden tomar los temas más sencillos y, a través de una iluminación cuidadosamente pensada, hacer de ellos una obra de arte. La próxima vez que vea un anuncio de un producto, piense en cómo podría haber sido iluminado. Luego, a medida que cree sus propias composiciones, vea si puede emular el aspecto. Encuentra un artículo sencillo y hazlo interesante a través de tu uso de la iluminación.
Esto podría ser una toma del producto. También note el ángulo de la cámara en este caso, una toma casi directa para usar mejor el fondo de las conchas. Foto de Rick Ohnsman.
3. Vea cómo la posición de la cámara puede cambiar la toma
Puede haber algunas situaciones en las que no quieras usar un trípode para fotografía de naturaleza muerta, pero puedo pensar en muchas más en las que quieras la estabilidad de un trípode. Así pues, si usted no tiene ya un buen trípode, la toma de fotografía de naturaleza muerta sería una buena razón para conseguir uno. Más allá de la simple estabilidad está la "repetibilidad". A menudo, mientras juegas con múltiples tomas de tu sujeto, querrás mover las luces, los objetos y probar cosas diferentes, pero no mover la cámara. También puede probar con exposiciones largas o "pintura ligera", cada una de las cuales requiere una cámara estable montada en un trípode.
Otra cosa que se puede probar con las imágenes de naturaleza muerta es la variedad de posiciones de la cámara. Si estás acostumbrado a ver y fotografiar el mundo a la altura de los ojos, este es el momento de mezclarlo. Pruebe con una vista aérea de "ojo de pájaro" o una vista de "ojo de gusano" a nivel del suelo. Intente ángulos que hagan que su espectador vea lo que puede ser un objeto común de una manera completamente nueva.
4. Comprender cómo la selección de lentes marca la diferencia
Las naturalezas muertas son un buen lugar para jugar con diferentes lentes. Explore cómo acercarse con un objetivo gran angular enfatiza el tamaño de los objetos más cercanos, cómo un teleobjetivo comprime el espacio, o cómo un objetivo con una apertura amplia le permitirá reducir más fácilmente la profundidad de campo y desenfocar el fondo. Experimente con diferentes lentes para ver qué efectos de bokeh pueden tener. Vea cómo los diferentes objetivos cuando se detienen hacia abajo, (p.e. f/22 o más pequeños), crean diferentes patrones de estrellas usando luces especulares.
Las imágenes macro son una forma de naturaleza muerta y las flores son ideales para grandes objetos. Foto de Rick Ohnsman
5. Cerrar al máximo con macrofotografía
Las fotos macro a menudo pueden pertenecer a la categoría de Bodegón. La capacidad de mostrar objetos demasiado diminutos para que la mayoría los vea normalmente abre un nuevo mundo de sujetos. Al igual que con otros tipos de fotografía de naturaleza muerta, las tomas macro a menudo le permiten controlar la iluminación, la composición, el ángulo de la cámara y otros factores. Algo que a menudo atrae a los fotógrafos a la fotografía de bodegones es el método lento, silencioso y metódico de hacer una toma, tomarse el tiempo para pensar realmente en lo que se está tratando de representar. La fotografía macro puede llevar eso aún más lejos cuando se hacen cosas como tomar múltiples tomas para permitir el apilamiento del foco, una técnica utilizada para obtener una mayor profundidad de campo donde un disparo no podría hacerlo.
¿Puedes inventar una historia que vaya con esta imagen? A este lo llamé "El Conchólogo", (que es una persona que estudia conchas marinas). Pasé tiempo eligiendo cuidadosamente los objetos, colocando la toma y encendiéndola. Foto de Rick Ohnsman
6. Deja que tu foto cuente una historia
Algo que funciona bien a la hora de elegir y presentar objetos en una escena de naturaleza muerta es pensar en qué historia podría comunicar la imagen al espectador. En lugar de simplemente escoger objetos al azar, vea lo que puede hacer para usar los objetos, la ubicación, la luz, el ángulo de la cámara y otras técnicas fotográficas para hacer que el espectador piense en la escena y en lo que está tratando de comunicar.
Reducido a lo esencial, este chorro de arena que cae a través de un reloj de arena muestra el poder de la simplicidad. Foto de Rick Ohnsman.
7. Para mejorar su imagen, ¡hágala más sencilla!
En cuanto a toda la fotografía, a menudo la mejor manera de hacer que el espectador mire al sujeto deseado en una escena es eliminar las distracciones, el desorden y las cosas que le restan valor. Los fotógrafos de paisajes tienen que encontrar maneras de hacer esto en lo que a veces son escenas desordenadas. Rara vez pueden reorganizar sus sujetos para componer una mejor toma. Como fotógrafo de naturalezas muertas, sin embargo, usted controla qué incluir o sacar de una toma. Una buena regla para recordar es "lo que no agrega, distrae". Incluya objetos que refuercen la historia pero excluya los que no lo hacen. Es increíble lo que a menudo se puede comunicar con las escenas más simples.
Disparo en un pedazo de plexiglás negro para el reflejo. Foto de Rick Ohnsman.
8. Uso de Reflections Creatively
Una técnica que a veces disfruto cuando hago fotos de naturaleza muerta es encontrar formas de utilizar los reflejos del sujeto en mis fotografías. He utilizado plexiglás negro en algunas de mis fotografías de naturaleza muerta para reflejar una imagen reflejada del sujeto. Otros objetos reflectantes pueden funcionar igual de bien. Usted es el artista aquí. Aprenda técnicas para hacer que su tema sea más interesante o para mostrarlo en formas nuevas e inventivas.
Un trabajo haciendo fotos para una tienda de magdalenas fue una "dulce tarea" y mi primer intento con la fotografía de alimentos, definitivamente una forma de fotografía de bodegones.
9. La fotografía de alimentos también es Still Life!
La fotografía de alimentos es todo un género en sí misma. Estudie las imágenes de comida hechas profesionalmente y observe cómo el fotógrafo las ha hecho apetitosas e interesantes. Considere cómo se colocó la comida, qué otros objetos se incluyeron, cómo se usó la iluminación, cómo se manejó el fondo y qué ángulo de cámara se usó. Inténtalo! Tal vez tome unas galletas y un vaso de leche y vea si puede hacer que se vean deliciosas. Estudie el trabajo de fotógrafos especializados en alimentos e intente reproducir el aspecto. Y no olvide.... un beneficio de la fotografía de alimentos es que después de la sesión fotográfica a menudo se puede comer al sujeto!
Mi objetivo de 50 mm utilizado en una pequeña apertura era perfecto para producir un efecto bokeh con las luces de fondo del árbol de Navidad.
10. Explorar el uso de Bokeh
Mencioné a Bokeh en la sección anterior sobre la selección de lentes. Si no estás familiarizado con el término, bokeh se define como la "calidad o efecto borroso visto en la parte desenfocada de una fotografía tomada con una profundidad de campo estrecha". El uso de los efectos Bokeh en la fotografía de bodegones puede ser una gran manera de tratar con el fondo y mejorar la historia que estás tratando de contar. Aprenda cómo los diferentes objetivos con aperturas anchas tienen diferentes calidades de Bokeh y cómo un fondo borroso puede mantener la atención en su tema principal.
El uso de una larga exposición permitió que ésta se iluminara únicamente con la bengala, además de dar tiempo a disfrutar para moverla y producir el patrón en zig-zag. Canon 50D con objetivo EF 50mm f/1.8. 4 seg. f/11 ISO 100. Foto de Rick Ohnsman
11. Probar nuevas técnicas
Aunque usamos el término "Naturaleza muerta" para este género de fotografía, no es necesario que todos los objetos de la escena estén quietos. Quizás te gustaría probar efectos con humo, salpicaduras de agua, llamas o chispas, u otros efectos. Cuando se tiene el control de la luz, es posible hacer exposiciones largas para obtener efectos creativos, así como hacer exposiciones extremadamente cortas para congelar acciones que normalmente no se ven. Usa tu imaginación, decide qué es lo que quieres representar o qué historia quieres contar y luego averigua qué técnicas fotográficas necesitarás usar para realizar esa visión. Una gran parte de la diversión de la fotografía de bodegones está en usar su creatividad para hacer que las tomas cobren vida.
12. La publicidad y las imágenes de productos pondrán a prueba sus habilidades
Los fotógrafos especializados en productos ganan mucho dinero con su capacidad de hacer extraordinarios a los objetos ordinarios. Eche un vistazo a una revista para ver cómo se escenifican, se iluminan y se fotografían los objetos. Mira a ver si puedes averiguar lo que se hizo. He aquí un ejemplo de cómo lo que parece un simple disparo puede estar bastante involucrado usando múltiples luces y modificadores.
Hice algunos carteles para un departamento de policía local y fotografié sus insignias con un estilo de fotografía de productos. Filmado en plexiglás negro para el reflejo, utilicé luces azules y rojas gelificadas para dar una sensación más de "policía". Foto de Rick Ohnsman
Si no tienes un estudio y una colección de luces profesionales, no te desanimes. Usted puede hacer algunos tiros agradables con equipo muy modesto y aprender las técnicas a lo largo del camino.
Otra cosa a considerar es hacer tiros para los productos que usted puede ser que desee vender en Ebay, Craigslist, u otros puntos en línea. Usted se sorprenderá de cómo una buena foto atraerá mucho más la atención del comprador que las fotos rápidas hechas con luces existentes y un teléfono móvil. Si usted planea hacer esta clase de cosas más a menudo, y particularmente si usted está fotografiando objetos brillantes como joyas, usted puede desear invertir en una tienda de campaña ligera simple o hacer su propio. He utilizado una tienda de campaña simple y plegable como ésta con buenos resultados.
Tres vasos, un poco de agua, un poco de colorante y el sol de la mañana, aquí hay uno hecho en la mesa de la cocina. No es necesario viajar para crear este estudio en luz y color. Foto de Rick Ohnsman.
13. No se requiere viaje!
Si no has visto mi artículo anterior, Tips for the Non-Traveling Photographer, te animo a que leas ese artículo. El punto del artículo es que incluso si usted no tiene el tiempo o el presupuesto para ir a fotografiar esos lugares exóticos, todavía hay un montón de cosas para fotografiar. Al fotografiar bodegones, a menudo la ubicación de la foto es tan cercana como la mesa de la cocina. Te sorprendería saber cuántas de las imágenes de este artículo, así como de muchas otras de mi colección, se hicieron allí mismo.
14. Es como el ejercicio, pero más divertido!
Si quieres estar más en forma, una rutina de ejercicios está en orden. Si quieres ser un mejor pianista, la práctica diaria con el teclado te ayudará. Es lo mismo que convertirse en un mejor fotógrafo. Mejorar es una cuestión de hacer fotos rutinariamente y aprender nuevas técnicas. Si la única vez que usted recoge su cámara es cuando va a un viaje especial, asiste a un evento o hace fotos familiares, probablemente no está haciendo suficiente "ejercicio fotográfico" para mejorar.
Esa es una gran razón para hacer más fotos de bodegones. Agarra algunos objetos interesantes, colócalos en una composición agradable, decide cómo iluminarlos de forma creativa, trabaja en tus técnicas de cámara y haz buenas tomas. A continuación, utilice sus habilidades de edición para pulirlos. Finalmente, estudie los resultados para aprender lo que funcionó, quizás lo que no funcionó, y cómo puede hacerlo mejor la próxima vez. Dispara, repasa, repite. Luego, de manera similar al ejercicio, haga que la próxima sesión sea más desafiante. Pruebe nuevas técnicas de iluminación, tal vez haga algo de fotografía de alimentos. Sigue haciéndolo y hazlo a menudo.
Las fotos de bodegones no necesitan ser "fijas". Esta se hizo con una pecera, un fondo negro y la luz del sol del mediodía, no con un flash. Canon 50D con objetivo Canon 50mm f/1.8. 1/3200 seg. f/4, ISO 400.
Ya he hecho dos veces el Proyecto 52, una sesión de fotos a la semana durante todo un año. (Haga clic aquí y consulte este artículo). Nunca he crecido tanto como un fotógrafo como lo hice durante esos dos años. El "ejercicio fotográfico" semanal fue la clave, tomando nuevas tareas fotográficas semanalmente. Muchas veces, mis imágenes eran fotos de naturaleza muerta. Espero que algunos de los lectores de este artículo decidan hacer un proyecto como este con el objetivo de mejorar. Si es así, por favor publique un comentario a continuación y, mejor aún, un enlace a donde podamos ver su trabajo. La mejor de las suertes!
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