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Todos hemos tenido esos días «libres». La luz no es genial, el tiempo es «meh», te olvidas de coger las baterías cargadas, la cabeza de tu trípode sigue pegada, te atascas en el tráfico y así tienes menos tiempo para explorar y disparar. La lista podría seguir y seguir. Cualquiera que sea el catalizador, los fotógrafos tenemos días (¡a veces semanas!) en los que hacer fotos con el obturador es un proceso espantoso y los resultados lo demuestran. Días como este pueden realmente afectar la inspiración y creatividad de un fotógrafo. Prueba estas 8 curas para el funk fotográfico para ayudarte a mantenerte creativo y entusiasmado con tu fotografía.
Consejo útil – Es posible que desee guardar esta página para los días en que experimente la melancolía de la fotografía. Está repleto de enlaces a otros recursos de Improve Photography para ayudarte a despegar y volver al buen camino.
1. Darse Restricciones a Sí Mismo
Lo que quiero decir con restricciones es que tienes que crear un conjunto de reglas para tu fotografía durante una o dos semanas. La composición, las técnicas y los temas de la fotografía son ilimitados. Si bien las infinitas posibilidades preparan el terreno para la creatividad, a veces también pueden ser un obstáculo. El aburrimiento es uno de los mejores motivadores de la creatividad. Así que date algunas limitaciones sobre lo que se te «permite» disparar durante un tiempo limitado. Por ejemplo, sólo dispara en blanco y negro . Enfóquese en lo que hace una buena composición en blanco y negro y practique jugando con el contraste y los diferentes temas. ¿Qué ves diferente a través de estas fotos y cómo puedes aplicar eso a tu fotografía?
Divertirse con la fotografía en blanco y negro. Escarcha en mi mesa del patio. Brenda Petrella Fotografía.
Otra idea es poner tu lente menos usado en tu cámara , y sólo disparar con eso durante una semana. Hice esto recientemente con un objetivo de 50mm, el cual no me había tomado el tiempo de conocer. Es una distancia focal que no uso muy a menudo como fotógrafo de exteriores. Definitivamente limitó el tipo de marco que normalmente intento capturar y me obligó a ser más creativo en mis composiciones. Si intentas esta táctica, te recomiendo usar un lente de primera calidad para que estés más restringido de lo que estarías con un lente de zoom. Te verás forzado a moverte más de pie, y esto te abrirá más oportunidades fotográficas en un lugar determinado.
Juega con la profundidad de campo. Todos tenemos nuestros ajustes favoritos para nuestros temas más comunes, y a veces esto puede llevar a que nuestro propio trabajo no nos inspire. Un truco simple es cambiar la profundidad de campo. Por ejemplo, si usted es un fotógrafo de paisajes, intente fotografiar escenas más íntimas con una profundidad de campo poco profunda para sacar a la luz diferentes temas. No es tan simple como abrir la apertura y ajustar la exposición. El uso de diferentes profundidades de campo cambiará la importancia de los diferentes elementos en su composición y puede cambiar realmente el estado de ánimo de una foto. Practique disparar al mismo sujeto en diferentes aperturas para tener una idea de cómo la profundidad de campo puede cambiar su composición .
Jugando con la profundidad de campo y el enfoque manual. Brenda Petrella Fotografía.
Utilizar el enfoque manual. Con las lentes tan impresionantes en estos días con el enfoque automático, ¿por qué molestarse con el manual? Por un lado, el uso de enfoque manual ralentiza su proceso . Al ralentizar el proceso, es más probable que permita que los jugos creativos fluyan de forma natural. Si no está acostumbrado al enfoque manual, puede que al principio le resulte irritante de usar, pero es una buena manera de entrenar su ojo y trabajar más deliberadamente con el clavado de su punto de enfoque.
2. Practique una nueva técnica durante una semana
Si no te sientes inspirado por tu trabajo, elige una nueva técnica fotográfica para aprender o enfócate en una que aún estés tratando de perfeccionar. No lo pospongas. Aprender una nueva técnica es una gran manera de refrescar la manera de enfocar los temas y de contar historias a través de fotografías. Aquí hay algunos ejemplos de técnicas a dominar con enlaces a artículos, podcasts y tutoriales sobre Mejorar la fotografía para ayudarle a aprender estas técnicas rápidamente:
a. Exposiciones largas
Perfeccionar el uso de exposiciones largas es una habilidad versátil para tener como fotógrafo. Puede utilizarlo para crear efectos de desenfoque de movimiento, fotografiar cascadas y es imprescindible para la fotografía del cielo nocturno. Si usted está entrando en la fotografía del cielo nocturno, asegúrese de echar un vistazo a mi reciente artículo IP sobre accesorios de fotografía nocturna antes de salir a la oscuridad.
Usando exposiciones largas para capturar el movimiento de la cascada en Granville, Vermont. Brenda Petrella Fotografía.
b. Pintura ligera
Si usted ha dominado las exposiciones largas en la fotografía nocturna, intente agregar la pintura ligera a su repertorio. Pintar con luz es básicamente usar una fuente de luz, como una linterna, para sobreexponer ciertas áreas de su marco «pintando» con la luz. Las áreas que reciben más luz estarán más expuestas que las áreas con menos o ninguna pintura ligera. La pintura de luz es un poco parecida a la técnica del cuarto oscuro de quemar una impresión (como en esquivar y quemar) para aumentar la exposición de ciertas áreas de una imagen. La pintura con luz se utiliza comúnmente para sacar a la luz objetos en primer plano en una escena fotográfica nocturna que de otro modo se dejarían en la oscuridad. Es probable que se necesiten más de unos cuantos intentos para que la pintura sea perfecta, pero hará que sus jugos artísticos fluyan y es divertido intentarlo.
La pintura de luz es una excelente manera de resaltar un elemento en primer plano en una composición de cielo nocturno. Jim Harmer.
c. Fotografía de alta velocidad
Quizás el corolario de la fotografía de larga exposición sea la fotografía de alta velocidad. Aprenda a congelar objetos en movimiento en lugar de capturar el movimiento en sí. Puedes ser realmente creativo con la fotografía de alta velocidad y producir fotos impresionantes, desde deportes hasta comida salpicando en el agua. Las posibilidades son infinitas, y usted podría divertirse mucho usando esta técnica creativamente.
d. Iluminación fuera de cámara
Muchos de nosotros, los fotógrafos de paisajes, nos sentimos muy cómodos con la toma de fotografías durante la hora dorada o la hora azul, pero no tenemos idea de cómo configurar la iluminación del estudio para una sesión de retratos. Algunos fotógrafos de paisajes pueden pensar que no necesitan aprender la iluminación sin cámara porque nunca la utilizarán en el campo. Reconozco que yo también soy culpable de esto. Sin embargo, parte de perfeccionar el oficio viene de métodos de aprendizaje que están fuera de la caja del flujo de trabajo normal de uno. Aprendiendo a manipular la luz fuera de la cámara, podemos profundizar nuestra comprensión de cómo la luz viaja, refleja, hace sombra y puede cambiar el balance de blancos. Este conocimiento puede aplicarse a todos los géneros fotográficos. Para obtener más información, consulte este artículo sobre IP 3 Point Lighting, el podcast de la sesión IP Portrait Session sobre iluminación en un estudio y el vídeo de Jim Harmer Lighting in a Flash workshop sobre IP Plus.
e. Lapso de tiempo
Si aún no has experimentado con la fotografía time-lapse, te espera un verdadero placer. La primera vez que cosas tus imágenes en una secuencia, quedarás enganchado. ¡Ver tus imágenes avanzar rápidamente a través del tiempo es tan divertido! Hay un poco de curva de aprendizaje para la planificación y el post-procesamiento de los intervalos de tiempo, pero es una técnica divertida de aprender y puede ayudarle a salir de la rutina de la fotografía. Asegúrese de leer este reciente artículo de IP sobre 13 consejos seguros de fotografía en lapso de tiempo y escuchar el podcast del trípode IP sobre fotografía en lapso de tiempo para inspirarse y comenzar su aventura en el lapso de tiempo.
f. Rango dinámico alto (HDR)
Nuestras cámaras son cada vez mejores para capturar un rango más dinámico, o el rango de exposiciones adecuadas entre las luces y las sombras de una escena. Dicho esto, las cámaras de hoy en día siguen siendo incapaces de capturar el amplio rango dinámico de una escena de la forma en que lo hacen nuestros ojos. Podemos optimizar las fotos para adaptarnos a esta diferencia utilizando la fotografía HDR. La fotografía HDR se utiliza comúnmente para paisajes, pero se puede utilizar en cualquier género de fotografía en el que exista un alto contraste entre las luces y las sombras. El HDR produce resultados increíbles cuando se hace correctamente, aunque puede arruinar una imagen si se hace mal. Asegúrese de consultar esta Guía ilustrada de fotografía HDR para aprender a ejecutar la técnica HDR correctamente.
¿Está listo para llevar su fotografía HDR al siguiente nivel? Lea este artículo de IP sobre cómo usar máscaras de luminosidad y escuche la revisión de podcasts de trípode IP de las máscaras de luminosidad. Si desea una formación aún más avanzada, no deje de consultar la formación de Nick Page sobre IP Plus sobre la gestión de la gama dinámica con máscaras de luminosidad.
3. Enfoque en un elemento a la vez
Centrándose en la textura. Brenda Petrella Fotografía.
Elija un tema para una semana, como texturas, patrones, color, movimiento o luz, y olvídese del resto. No se obsesione con los aspectos técnicos de la cámara y cómo obtener una toma perfecta. Trate de ser creativo. Deshacerse de técnicas de composición comunes, como la regla de los tercios. Nadie tiene que ver estas fotos – el punto no es clavar la toma. Se trata de entrenar el ojo para ver de forma más creativa. Si dedicas tiempo a estudiar un elemento, como la textura, empezarás a ver cómo de otra manera los temas mundanos se vuelven más interesantes y, naturalmente, empezarás a pensar fuera de la caja sobre el resto de tu fotografía.
4. Dejar de perseguir el disparo
Una de mis formas favoritas de salir de un funk de fotografía es pasear a mis perros . Son maravillosos para llevarme afuera, y por suerte para mí, son muy pacientes cuando traigo mi cámara. El objetivo de este enfoque es dejar de intentar encontrar temas y dejar que ellos te encuentren a ti. Quédese en un lugar durante 5 minutos y vea lo que ve. Tome una foto de algo que note dentro de esos 5 minutos. Se sorprenderá de lo largo que se sentirá ese corto período de tiempo, y en realidad puede ser un poco meditativo pararse allí y esperar a que un tema aparezca. La mayoría de las fotos en este artículo fueron tomadas alrededor de mi propiedad con mis perros. Sin viajes, sin lugares épicos. Sólo miro a mi alrededor para ver lo que veo.
Atticus – uno de mis compañeros favoritos en paseos de perros. Brenda Petrella Fotografía.
5. Experimentar con un nuevo género
Esto es bastante sencillo. Si usted es un fotógrafo de paisajes, pruebe su destreza con el retrato. Si usted es un fotógrafo de arquitectura o de bienes raíces, déle una oportunidad a la fotografía deportiva. O, si usted es un fotógrafo de productos o alimentos, trate de apuntar con su lente hacia la vida silvestre o la naturaleza. Te haces una idea. El objetivo de este ejercicio es ampliar su comprensión de la fotografía como oficio y su comodidad y conocimiento de su cámara aprendiendo nuevos estilos de fotografía. Esta es una lista de recursos de Improve Photography para empezar en algunos de los géneros fotográficos más comunes:
- Fotografía de retratos
- Fotografía de Arquitectura o de Bienes Raíces (también vea la Clase IP Plus sobre Dominio de la Fotografía de Bienes Raíces)
-
Fotografía de paisajes/naturaleza/vida silvestre (escuche el trípode IP: El Podcast de Fotografía de Naturaleza para toneladas de información útil sobre la fotografía al aire libre)
Experimentar con nuevos géneros, como la fotografía deportiva. Jim Harmer.
- Fotografía del cielo nocturno, incluyendo la aurora boreal
- Fotografía de productos (vea el impresionante tutorial de Sandy Durau sobre Fotografía de productos en IP Plus)
- Fotografía de la calle
- Macro Fotografía (escuche el Photo Taco Podcast de Jeff Harmon sobre Macro en lo barato)
- Fotografía aérea o de drones
- Fotografía de Moda
- Fotografía de alimentos y bebidas
- Fotografía Deportiva (asegúrese de ver el podcast de Foto Taco de Jeff Harmon con Sharky James en Fotografía Deportiva)
6. Tomar una clase de fotografía
Tomar una clase de fotografía es especialmente útil si ya está planeando probar Cure #5: Experimentar con un nuevo género. Soy un fotógrafo autodidacta, y la mayor parte de mi formación se ha realizado en línea a través de varios recursos. Aprender cómo otros fotógrafos abordan sus composiciones, cómo posprocesan las imágenes, cómo hacen de la fotografía un negocio, etc., y luego aplicar ese conocimiento a su propia situación es de gran ayuda para salir de la rutina. Los siguientes enlaces contienen una formación extensa y de calidad proporcionada a través de Improve Photography. Si quieres acceder a una formación más avanzada, te recomiendo los tutoriales de Improve Photography Plus, que vienen con una suscripción de pago.
Mejorar la fotografía es un recurso esencial para responder a cualquiera de sus preguntas sobre fotografía.
- Formación para principiantes de IP
- Formación IP Premium
- IP Canal You Tube
- Tutoriales de IP Plus
- Retiro de IP (inscríbase para el próximo en 2018 – Charleston, SC!)
7. Estudio de otros fotógrafos y artistas
Otra manera de ayudarte con ese funk de la fotografía es estudiar el trabajo de otros fotógrafos e incluso de artistas fuera de la fotografía . Estudiar sus composiciones, su uso de color, luz, textura y patrones. Trate de averiguar cómo puede incorporar algunos de esos temas en su propio trabajo. Estudie las historias que la obra de arte está contando y qué elementos de las imágenes son convincentes o esenciales para contar esa historia. Visite galerías, museos o tome algunos libros de fotos de su biblioteca local. Es importante que se tome su tiempo . Estudiar el trabajo de los demás debe tomar más tiempo que un golpe con el dedo. Lo que me lleva a mi próxima cura…
8. Tome un descanso
Sólo bájala. Tú puedes hacerlo.
Así es. Deja la cámara y deja de publicar en los medios sociales. Ni siquiera mire a Instagram. Si le preocupa perder seguidores, una semana realmente no hará mella en los seguimientos de los medios sociales, pero puede hacer una gran diferencia en la calidad del trabajo que usted produce. A veces, la mejor manera de pulsar el botón de actualizar es detenerse por completo. Te apuesto que después de una semana más o menos, tendrás ganas de volver a levantar esa cámara. Si la fotografía es su medio de vida y dejar la cámara durante una semana no es factible, entonces trate de crear un tiempo que esté enfocado en la creatividad con los consejos anteriores y no se limite a enchufar y tragar. No te arrepentirás!
Espero que estos consejos te ayuden a curar tu funk fotográfico! ¿Has estado atrapado en la rutina de la fotografía antes? ¿Cómo te las arreglas con el funk fotográfico? Por favor, comparta sus ideas a continuación. Gracias por leer y compartir!